К 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля Всероссийский музей декоративного искусства открывает большой выставочный проект «Врубель. Рождение нового искусства». Врубель предстает как Пророк, ищущей новые формы и методы в искусстве, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке.

Врубель известен, прежде всего, как выдающийся живописец рубежа XIX–XX веков. Однако не менее важной частью его наследия стала керамика. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.

Экспозиция включает около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (партнер выставочного проекта), ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители выставки увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.

Врубель М.А. Пепельница. Абрамцевская керамическая мастерская, 1903. Майолика, рельеф, цветные глазури.
Государственный Русский музей

Маршрут выставки начинается знакомством с эпохой рубежа XIX–XX веков. В первом зале «Эпоха историзма и стиль модерн» предметы, которые наглядно показывают основные лейтмотивы стиля модерн в сравнении с предыдущим периодом эклектики (историзма). Выбранные произведения подчеркивают характерную для той эпохи театральность. Все виды творчества будто перенимают на себя пластику и приемы воздействия других, подражают им, входят в роль.

Врубель М.А. Декоративное блюдо Садко. По эскизу 1899 года. Абрамцевская керамическая мастерская (?)
Майолика, рельеф, цветные глазури. Государственный Русский музей.
Бернар Палисси. Блюдо XVI в. Фаянс, лепнина, рельеф, роспись ручная. 
Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник.

Следующий раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» раскрывает секрет новаторских экспериментов с керамикой. В этом зале авторская керамика Врубеля ведёт диалог с древними образцами, включая античность, Средние века, Ренессанс, маньеризм и барокко. Вместе с мастером Петром Ваулиным художник открывал удивительные эффекты глазурей: при восстановительном обжиге керамика волшебным способом начинала выглядеть, как металл. Этот метод позволил даже маленькие майоликовые скульптуры наделить качеством монументальной формы.

Васнецов В.М. Скульптура. Гамаюн. Россия. Абрамцевская гончарная мастерская 1890-е. Майолика.
Музей-заповедник «Абрамцево».
Филимонов Дмитрий. Gardien #4, 2026. Бумага, темпера.

Архитектура третьего зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода – именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Рубеж веков был отмечен напряженным поиском новых форм выражения религиозного чувства. Особенно громко звучали темы «нового благочестия» и «тоски по Византии». В религиозной жизни ощущался возврат к идее страстного, мистического переживания библейской истории. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю.

Андреев Н.А. Скульптура «Тульская крестьянка». Москва, Керамическая мастерская Императорского
Строгановского центрального художественно-промышленного училища, 1910-е. Майолика, глазури цветные.
Всероссийский музей декоративного искусства.
Редько К.Н. Полуночное солнце (Северное сияние), 1925. Холст, масло.
Государственный Русский музей.

Четвертый, финальный раздел выставки – «Пророк» – посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами: Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Пророк – один из любимых образов Врубеля, сопровождавший его всю творческую жизнь. На выставке показывается, как эта тема связывает художника с исследованием архаики и одновременно с предчувствием нового мира.

Врубель М.А. Ваза «Богатыри», 1890-е. Глина, глазурь, медь, камни поделочные, лепка, обжиг, чеканка, огранка.
Музей-заповедник «Абрамцево».
Ульяна Подкорытова. Оссуарий со змеей. Абрамцево, 2023. Керамика, восстановительный обжиг, замша.
Фото Myth Gallery, коллекция Дениса Химиляйне.

Кристаллическая система формотворчества Врубеля предвосхищает молекулярно-атомарную «пересборку мира» у Павла Филонова и Павла Челищева, а его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины сегодня перекликаются с работами современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, предлагающей посетителям «примерить на себя крылья художника».

Филонов П.Н. Масленица и вывод из зимы в лето, 1913-1914 гг. Холст, масло.
Государственный Русский музей.

В экспозиции представлены подлинные шедевры, среди которых главный экспонат выставки — камин «Микула Селянинович и Вольга», созданный по мотивам живописного панно 1896 года для Нижегородской промышленной выставки. В образе пепельницы-раковины прячется парадоксальная природа гения Врубеля. Самый обыденный прозаический предмет (пепельница) дает повод бесконечных вариаций в движении к абсолютной красоте. Работа Филонова «Масленица и вывод из зимы в лето» словно ведет прямой диалог с кристаллическими композициями Врубеля и показывает, как идеи мастера продолжали жить в искусстве следующих поколений.

Специально к выставке будет издан каталог «Михаил Врубель. Рождение нового искусства» в формате книги-путешествия. А также карманная карта-путеводитель «Москва Михаила Врубеля».

Даты проведения выставки: 18.09.2026 – 17.02.2027

Источники:
Материалы пресс-службы Всероссийского музея декоративного искусства
Офиц. страница выставки

Подписывайтесь на наш телеграм канал ART-MINDED и сообщество в VK