История черного цвета — это история трансформаций человечества: его страхов, сформированных властных механизмов, духовных поисков и эстетических революций, происходящих по сей день. Проект «История черного цвета» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» под кураторством Дмитрия Гайкова и Алёны Дятко объединяет более 80 современных авторов, которые в восьми залах выставочного пространства исследуют многозначность черного в социальном, психологическом и символическом аспектах.
Каждая работа — самостоятельный и одновременно важный элемент целостной экспозиции. С одной стороны, зритель может наблюдать за взглядом отдельно взятого художника на природу черного цвета (около половины произведений подготовлены специально для проекта), с другой — это разговор о символической антропологии черного в каждом из залов.
Семен Галинов. «Карьер»(Изображение фрагмента заброшенного
галечного карьера в Хакасии). Холст/масло
В первом зале раскрывается тема зарождения мира из хаоса черного. Черный долгое время был исключен из цветового ряда, и вместе с тем, еще не являясь цветом, он утвердился как отправная точка существования человечества. Второй зал посвящен архаике, первым пигментам, изучению возможностей черного цвета. В третьем черный рассматривается как цвет плодородия и жизни. В четвертом и пятом залах исследуется символика черного в эпоху Средневековья, когда, с одной стороны, это цвет христианской тьмы, с другой — неотъемлемая часть мистических ритуалов.
Шестой зал посвящен, по терминологии Мишеля Пастуро, «очень темным векам». В истории XVII–XVIII века считаются эпохой Просвещения, однако как в религиозном и социальном плане, так и в плане морали и символики — это темные века: грубость нравов, нетерпимость, бедствия, ригоризм мнений — это не Средние века, а век Людовика XIV и Версаля. Седьмой зал погружает в «дым индустриальной революции», а далее, в восьмом зале, черный оказывается в постцифровом сознании, он странным образом психологизируется, получая дополнительные смыслы — от «экранного выключения» до болезненности ностальгии по прошлому.
Алексей Бевза. «Рука Сабазия». Холст/масло. 2025
Эрик Булатов. То-то и оно. Холст/масло. 2000. Холст, масло.
Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных
Одна из важных задач проекта — возвращение к диалогу. Разговор о черном на языке искусства позволяет выстроить символический полифонический диалог, в котором признанные мастера (Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Ольга Тобрелутс, Андрей Филиппов, Владимир Немухин, Кирилл Чёлушкин) соединяются с новыми героями (Кирилл Манчунский, Александра Грановская, Алексей Бевза, Катя Никитина, Елена Филаретова).
Кирилл Челушкин. «Twilight 38». Из серии «Moscow Mood». 2007
Графит, пластик, акриловый лак. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных
Вдохновившись работами историка цвета Мишеля Пастуро, кураторы предлагают междисциплинарный подход не только к экспонированию, но и к подготовленной в рамках выставки параллельной программе. Помимо кураторских экскурсий, планируются встречи с художниками, философами, социологами и теологами.
Приглашенные эксперты дополнят своими текстами пространства залов, что позволит усилить исследование черного как части культурного кода, элементы которого меняют значение в зависимости от эпохи, религии, идеологии и мировоззрения.
Даты проведения выставки: 16 сентября — 29 ноября 2026 Ежедневно c 11:00 до 20:00 (понедельник — выходной).
Источники:
Материалы пресс-службы Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА»
Офиц. страница выставки
Подписывайтесь на наш телеграм канал ART-MINDED и сообщество в VK
