Совместная выставка Музея AZ и Третьяковской галереи «Они были разными. Скульптура Оттепели» в ЦСИ AZART

10 сентября Музей AZ и Государственная Третьяковская галерея представят партнерский выставочный проект «Они были разными. Скульптура Оттепели». Выставка пройдет в ЦСИ AZART и сфокусируется на творчестве скульпторов, вошедших в искусство в период послесталинской оттепели (1950–1960-е гг). Основу экспозиции составят 43 произведения из собрания Государственной Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис. Выставка представит работы нонконформистов — Эрнста Неизвестного, группы ЛЕСС — Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского — и скульпторов, работавших в традиционном направлении — Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других.

Куратор проекта — Ирина Седова, заведующий отделом скульптуры XVIII–XXI веков Государственной Третьяковской галереи. Архитектор экспозиции — Алексей Подкидышев. Специально для выставки музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова подготовит музыкальное сопровождение, которое станет вариантом аудиогида по экспозиции.

Силис Н. А. «День». 1969. Триптих. Государственная Третьяковская галерея

Силис Н. А. «День». 1969. Триптих. Государственная Третьяковская галерея

Оттепель стала временем заметных перемен в советском искусстве. После периода идеологических ограничений художники-шестидесятники знакомились с современной западной культурой, заново открывали для себя древнерусское искусство и наследие авангарда. Это позволило им существенно обогатить пластический язык и расширить поле художественных экспериментов.

Для скульптуры 1960-х «новизна» также стала определяющим понятием. Авторы искали новые формы, материалы и способы говорить о человеке и окружающем мире. Из произведений постепенно уходил намеренный пафос, характерный для предшествующей эпохи соцреализма. Вместо обобщенного образа героя скульпторов все чаще стали интересовать конкретные люди, их характеры, частная жизнь и повседневный труд. В центре внимания оказались близкие, друзья, рабочие, люди творческих профессий — человек и его обычная жизнь стали одной из главных тем искусства 1960-х.

Наталия Опалева, директор Музея AZ и ЦСИ AZART:
«На выставке мы решили ограничиться очень коротким периодом с конца 50-х до начала 70-х годов ХХ века. Это был особый период в истории советского искусства, подаривший нам целую плеяду замечательных художников, скульпторов, поэтов, композиторов и режиссеров, решившихся на эксперимент и вошедших в историю своим особенным, отличным от других способом отображения мира вокруг себя. Этот проект — продолжение разговора о тех переменах, которые происходили в советском искусстве после Второй мировой войны, с акцентом именно на станковую скульптуру. На самом деле научных работ на эту тему очень мало (а в свободном доступе их практически нет), и мы надеемся, что затронутая нами тема вызовет интерес и будет способствовать появлению книг и публикаций о скульптуре 60-х».

ЦСИ AZART

Неизвестный Э. И. Взрыв. 1958-1967. Музей AZ

Два пути скульптуры Оттепели

Выставка покажет, насколько разными были пути скульпторов поколения шестидесятых. Одни продолжали работать с традиционными жанрами и формами, постепенно обновляя пластический язык. К этому кругу относятся Нина Жилинская, Дмитрий Шаховской, Даниэль Митлянский, Аделаида Пологова, Олег Комов, Юрий Чернов, Татьяна Соколова, Владимир Вахрамеев и Юрий Александров.

Другие отходили от художественной традиции и работали в русле нонконформизма. Среди них — Игорь Шелковский, Эрнст Неизвестный и группа ЛЕСС: Владимир Лемпорт, Николай Силис и Вадим Сидур. Особое место в этом ряду занимает Андрей Красулин, близкий нонконформистам по художественному мышлению, но развивавший особую линию в искусстве скульптуры.

Ирина Седова, куратор выставки и заведующий отделом скульптуры XVIII–XXI веков Государственной Третьяковской галереи: «Отечественная скульптура в конце 1950-х – 1960-х совершила мощный рывок, продемонстрировав способность к кардинальным изменениям в самых различных направлениях. Она проявила себя как вид искусства, способный осмыслять действительность не только через символические образы, но и на уровне философских категорий. Период оттепели стал для скульптуры серьезным, во многом определяющим поворотным этапом, благодаря которому она смогла раскрепоститься и наметить дальнейшие пути своего развития».

Шесть разделов выставки

Экспозиция проекта «Они были разными. Скульптура Оттепели» в ЦСИ AZART будет включать шесть разделов. Отправной точкой станет раздел «Образы во времени», представленный портретами исторических личностей — Сократа (1969) и Александра Грина (1959) авторства Владимира Лемпорта, Александра Пушкина (1969) работы Олега Комова. В произведениях этого периода исторические персонажи обретают облик словно хорошо знакомого человека или друга.

Раздел «Люди вокруг» продолжит раскрывать эволюцию портретного жанра в 1960-е. Одним из основных объектов интереса скульпторов становятся близкие люди с их характерными особенностями. Здесь будут представлены «Камчатский старожил» (1966) Дмитрия Шаховского и «Семья» (1968) Нины Жилинской.

Следующий раздел — «Человек делающий»расскажет о человеке как о творце и деятеле. Здесь будет исследоваться тема созидания, физического и интеллектуального труда. В этом разделе будут представлены «Космонавт» (начало 1960-х) Эрнста Неизвестного, «Монтажники» (1968) Юрия Чернова и «Ольга Корбут» (1973) Владимира Вахромеева, посвященная советской гимнастке.

ЦСИ AZART

Жилинская Н. И. «Взрослые и дети». 1965. Государственная Третьяковская галерея

«Юность мира» это созерцание реальности свежим, незамутненным взглядом. В работах Татьяны Соколовой, Аделаиды Пологовой, Нины Жилинской в значительной мере начинает проявляться внутренняя свобода творчества, вдохновленная «воздухом шестидесятых».

ЦСИ AZART

Александров Ю. В. Молодые художники показывают свои картины. 1969. Государственная Третьяковская галерея

Раздел «Пространство как идея» будет побуждать задуматься не только о том, что изображено, но и где это происходит. Здесь примечательны работы Юрия Александрова, Даниэля Митлянского, Владимира Лемпорта. Скульпторы предлагают взглянуть на окружающую среду как на полноправного участника художественного высказывания. Раздел «Расширяя границы» с произведениями группы ЛЕСС, Андрея Красулина, Игоря Шелковского и Эрнста Неизвестного продемонстрирует окончательный уход от устоявшихся принципов пластических построений и общепринятых норм формообразования.

Архитектура экспозиции

Архитектурное решение экспозиции авторства Алексея Подкидышева будет отсылать к эстетике модернизма, активно развивавшейся в период оттепели. В экспозиции этот прием проявится через геометрическую ясность, модульную структуру и вертикальные доминанты внутри каждого тематического блока.

Скульптуры разных авторов, размеров и материалов будут собраны в плотные многоуровневые композиции на подиумах в центре залов. Посетители смогут обходить их по периметру, каждый раз открывая новые ракурсы и сочетания работ. Соседство фанеры и белой сетки-рабицы в экспозиции продолжит модернистскую тему модульности и рациональности. Свет подчеркнет различия материалов и поверхностей скульптур, но останется подчинен своей главной задаче — сохранить внимание на самих произведениях и их сопоставлении.

Музыка эпохи Оттепели

Для посетителей будут доступны два аудиогида. Один представит традиционную экскурсию по экспозиции, другой — отдельную музыкальную подборку, погружающую в культурный контекст эпохи оттепели.

Музыкальное сопровождение к выставке подготовил автор и куратор концертных программ, музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова. Семь произведений советских композиторов станут музыкальной параллелью к творческим поискам скульпторов оттепели: каждая аудиодорожка будет связана с отдельным разделом выставки и поможет передать многоголосие и противоречивую атмосферу эпохи.

В подборке прозвучит музыка Сергея Слонимского, Бориса Чайковского, Александры Пахмутовой, Андрея Эшпая, Владимира Юровского, Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной. Музыка при этом не будет напрямую иллюстрировать представленные работы, а предложит дополнительный способ их восприятия.

 

Источники:
Материалы пресс-службы Музея Москвы
Офиц. страница выставки

Подписывайтесь на наш телеграм-канал ART-MINDED и сообщество в VK

Марина Полторацкая
Марина Полторацкая
Статей: 4

Ответить