14 августа 2026 года в токийской больнице умерла Яёи Кусама — японская художница, писательница и одна из важнейших фигур послевоенного авангарда. Ей было 97 лет.
Её точки, тыквы, зеркальные комнаты и бесконечные сети стали визуальным языком, который узнают далеко за пределами мира современного искусства. Но за этой абсолютной узнаваемостью стояла художница редкой дисциплины: на протяжении более семи десятилетий она последовательно превращала личный опыт, страх, навязчивые образы и чувство бесконечности в живопись, скульптуру, перформанс, литературу и инсталляции.
Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в Мацумото, в префектуре Нагано. Она рассказывала, что с детства переживала яркие зрительные галлюцинации: узоры, сетки и точки будто покрывали предметы, пространство и её собственное тело. Позднее эти переживания стали основой её художественного метода — не иллюстрацией болезни, а способом упорядочить и преодолеть тревогу через повторение формы. Кусама называла этот процесс самоуничтожением: границы между телом, объектом и окружающим пространством постепенно растворяются в бесконечном ритме точек, сетей и отражений. Её искусство одновременно кажется праздничным и тревожным — за яркой поверхностью всегда остаётся опыт одиночества, одержимости и сопротивления страху.
Портрет Яёи Кусамы в музее Стеделейк в Схидаме, Нидерланды, 1966 год. Фото: Харри Верстаппен.
В 1950-е Кусама училась традиционной японской живописи нихонга, однако довольно быстро отказалась от академических ограничений. В 1957 году она переехала в США, сначала в Сиэтл, а затем в Нью-Йорк — в центр художественной жизни, где формировались минимализм, поп-арт, хеппенинг и новая скульптура. Именно там появились её Infinity Nets — большие полотна, покрытые тысячами повторяющихся дугообразных мазков. Эти монохромные сети бесконечности предвосхитили многие минималистские стратегии, хотя долгое время вклад Кусамы в историю американского искусства оставался недооценённым. В Нью-Йорке Кусама работала на пересечении живописи, скульптуры, кино и публичного действия. Она создавала мягкие скульптуры, покрытые повторяющимися фаллическими формами, устраивала Body Festivals и антивоенные перформансы, в которых раскрашивала тела участников точками.
Для Кусамы повторение не было декоративным приёмом. Мягкие объекты, точки и серийные формы помогали ей лишать пугающий образ его власти: то, что вызывало страх, становилось материалом искусства. Эта способность соединить предельно личное с политическим и коллективным сделала её одной из самых бескомпромиссных художниц своего поколения. В 1973 году Кусама вернулась в Японию. С конца 1970-х она жила в психиатрической клинике в Токио по собственному выбору и продолжала ежедневно работать в расположенной неподалёку студии.
Яёи Кусама, Тыква (M), 2016. Фрагмент.
В эти десятилетия она не исчезла из искусства, а расширила практику: писала романы и стихи, продолжала живопись, создавала объекты и выставочные проекты. Мировое признание пришло к ней с новой силой в 1990-е — особенно после участия в Венецианской биеннале 1993 года, где Кусама представляла Японию.
Тыква стала одним из центральных образов Кусамы: для неё это был одновременно предмет из детской памяти, символ тепла и ироничный герой, способный существовать в масштабе скульптуры, рисунка или пространства. Знаменитые жёлтые тыквы в чёрный горох превратили личный мотив художницы в международный культурный знак. Не менее важны её Infinity Mirror Rooms — зеркальные инсталляции, в которых свет, зритель и объекты множатся до ощущения безграничности. Эти комнаты стали одним из самых популярных музейных форматов XXI века, но их смысл глубже эффектной фотографии: зритель буквально оказывается внутри художественного сознания Кусамы, где единичное тело растворяется в бесконечном повторении.
В 2012 году ретроспектива Яёи Кусамы была показана в Tate Modern, Центре Помпиду, Музее Уитни и других институциях. В 2017 году в Токио открылся Yayoi Kusama Museum, основанный художницей и её фондом; музей продолжает работать и представляет её наследие через сменные выставки.
Вид экспозиции: Яёи Кусама. Peep Show or Endless Love Show. Галерея Castellane, Нью-Йорк, 1966. © Яёи Кусама.
Кусама стала редким примером художницы, чья радикальная практика была одинаково значима для истории авангарда, феминистского искусства, перформанса, минимализма и массовой визуальной культуры. Её популярность не отменила сложность её работ — напротив, заставила миллионы зрителей впервые столкнуться с искусством как с опытом потери привычных границ.
Источники:
Официальное сообщение
Офиц. страница музея художницы
moma
Подписывайтесь на наш телеграм канал ART-MINDED и сообщество в VK
