Новая постановка Saint François d’Assise Ромео Кастеллуччи на Зальцбургском фестивале 2026 года наравне с оперой «Кармен» в постановке Габриэлы Карризо вошла в круг наиболее обсуждаемых оперных премьер сезона. Корпус рецензий показывает, как международная критика распределяет внимание между историей сочинения, режиссурой, сценографией, музыкальным руководством Максима Паскаля, звучанием Венских филармоников и вокальным ансамблем.
Saint François d’Assise — единственная опера Оливье Мессиана; в зальцбургском контексте она давно имеет особый статус, во многом благодаря постановке Питера Селларса 1992 года. Именно возвращение этой оперы в Зальцбург снова выводит на поверхность вопрос о том, каким образом музыкальный театр может работать с религиозной мистерией, длинным временем и почти неподвижной драматургией Мессиана.
Salzburger Nachrichten напоминает и о более раннем эпизоде зальцбургской истории произведения: уже в 1985 году в Felsenreitschule были представлены четыре из восьми сцен оперы, а новая постановка 2026 года, по мысли критика, убеждает в необходимости воспринимать произведение целиком — вместе с его протяжённостями и медленным нарастанием внутренней интенсивности.
«Святой Франциск Ассизский», 2026. Режиссёр: Ромео Кастеллуччи.Филипп Слай — Франциск Ассизский; ансамбль.
© Зальцбургский фестиваль / Моника Риттерсхаус.
Новая версия 2026 года связана и с другой рамкой: фестиваль приурочил её к 800-летию смерти Франциска Ассизского, а за музыкальную сторону отвечал французский дирижёр Максим Паскаль. В официальных материалах Зальцбургского фестиваля постановка представлена как возвращение Кастеллуччи и Паскаля в Felsenreitschule к произведению, которое осмысляется как итог религиозного, философского и художественного мира Мессиана.
Сам Кастеллуччи в опубликованном фестивалем разговоре подчёркивает, что опера устроена как последовательность образов, а не как традиционное драматическое действие; он сравнивает её с фресковым циклом Джотто. Эта формула оказывается особенно полезной и для критиков: через неё постановка читается как мистерия состояний и как последовательность духовных образов, далёкая от линейно рассказанного жития.
Значение оперы
В международной критике Saint François d’Assise сохраняет статус одного из самых трудных оперных произведений XX века. В фестивальном материале отмечено, что спектакль длится более четырёх часов, а примерно треть музыки связана с птичьим пением; уже это задаёт опере особый тип времени и восприятия, далёкий от привычной оперной драматургии. BR-Klassik добавляет к этому почти физическое измерение масштаба: оркестровая партитура насчитывает около 1500 страниц и весит 18,5 килограмма. Для критики эта деталь становится показателем того, с каким объёмом музыкальной материи сталкиваются дирижёр, оркестр, певцы и режиссёр.
«Святой Франциск Ассизский», 2026. Режиссёр: Ромео Кастеллуччи. Уиллард Уайт — брат Бернард;
Мариус Арон — брат Сильвестр; Иван Ливч — брат Руфин; Аарон-Кейси Гулд — брат Эли;
Филипп Слай — Франциск Ассизский; ансамбль. © Зальцбургский фестиваль / Моника Риттерсхаус.
Kurier указывает фактическую продолжительность премьеры — 6 часов 11 минут — и описывает вечер как опыт, требующий от публики настоящей выносливости и сосредоточенности. Salzburger Nachrichten также пишет о ритуальном оперном опыте, выведенном за пределы повседневности, и видит в третьей новой музыкально-драматической постановке лета подтверждение амбиций фестиваля.
Сценография
В корпусе отзывов сценография описывается как один из главных носителей смысла. Bachtrack пишет, что в сцене проповеди птицам Кастеллуччи превращает один из самых музыкально сложных эпизодов оперы в собственную проповедь об экологическом коллапсе; сценическое пространство в такой трактовке становится ареной для разговора о разрушении мира и о хрупкости францисканской гармонии с природой.
Kurier подробно перечисляет материальные элементы спектакля: кровь, воду, огонь, овец, хлеб, запах которого проходит по Felsenreitschule, глиняные сосуды, муку, гигантскую балку над оркестром и публикой, а также падающие с потолка мёртвые птицы-муляжи. При этом газета считает, что рядом с сильными картинами возникают и более плакатные, местами затянутые массовые сцены.
Salzburger Nachrichten тоже подчёркивает вещественную насыщенность постановки: выпечка хлеба и работа с керамикой в первой части описаны как сложный живой перформанс с множеством искусствоведческих ассоциаций. В «Проповеди птицам» издание видит удручающее предупреждение: безжизненные птицы падают сверху как знак вымирания видов, а к финалу Кастеллуччи сужает перспективу, приближая закрытые аркады Felsenreitschule к пандусу.
«Святой Франциск Ассизский», 2026. Режиссёр: Ромео Кастеллуччи. Лоранн Олива — Ангел; Аарон-Кейси Гулд — брат Эли;
© Зальцбургский фестиваль / Моника Риттерсхаус.
Die Deutsche Bühne подчеркивает, что спектакль развивается как длинная, требовательная, но многократно приветствованная публикой конструкция, где образная система Кастеллуччи удерживает внимание через телесность, материальность и масштаб. В этом прочтении визуальная ткань постановки разворачивается через последовательность сильных, почти физически ощущаемых сценических состояний.
Die Presse формулирует сценическую проблему ещё острее: религиозный экстаз Мессиана, по мысли автора, почти не поддаётся зрительному переводу. В кульминационной «Проповеди птицам» Кастеллуччи оставляет перед белой стеной пустое пространство и кровавые мантии, а вместо чудесного взлёта птиц зритель видит падающие сверху тушки; критик резюмирует этот узел фразой, что истинные чудеса происходят прежде всего в уме, в оркестре и иногда в пении.
Режиссура
Режиссёрская работа Кастеллуччи в международной прессе рассматривается прежде всего как отказ от психологического театра. ORF, опираясь на структуру оперы, напоминает, что Мессиан выстроил сочинение как восемь картин из жизни святого Франциска; Кастеллуччи, по наблюдению австрийского обозревателя, воспринимает исходную табличность этой формы буквально и разворачивает её в последовательность автономных сценических образов.
Die Presse считывает эти восемь картин как станции Крестного пути без наглядного креста. Этот акцент указывает на один из центральных мотивов режиссуры Кастеллуччи: духовное преображение проходит через страх, преодоление отвращения, встречу с прокажённым, исцеляющий поцелуй и стигматы.
Kurier со своей стороны подчёркивает, что режиссёр сосредоточивает внимание на экзистенциальной борьбе святого, которого традиция слишком часто идеализирует или кричаще смягчает. Для австрийской газеты это «der Sache dienende Regiearbeit» (режиссура, служащая самому существу произведения).
«Святой Франциск Ассизский», 2026. Режиссёр: Ромео Кастеллуччи. Филипп Слай — Франциск Ассизский;
Расселл Браун — брат Леон; Уиллард Уайт — брат Бернард; ансамбль.
© Зальцбургский фестиваль / Моника Риттерсхаус.
FAZ, в свою очередь, говорит о редкой для Кастеллуччи ясности и видит в спектакле смелую защиту достоинства творящей бедности. Особенно значимой для газеты оказывается сцена с Прокажённым: Шон Паниккар поёт её с тенором, полным гнева, а Георг Швамбергер, выведенный на сцену как немой двойник роли, придаёт эпизоду почти невыносимую телесную правду. По мысли критика, сосредоточенная сдержанность дирижирования Максима Паскаля и ритуальная строгость музыки Мессиана не превращают эту сцену в порнографию страдания, а, напротив, сохраняют достоинство обнажённого тела.
Salzburger Nachrichten переносит кульминацию режиссёрской драматургии ближе к финалу. Именно там, по версии издания, Кастеллуччи создаёт свой самый сильный образ: армия теневых фигур сражается с Франциском и разжигает бурю насилия, а тема искупления раскрывается как мучительная страсть, оставляющая зрителю пространство для тяжёлых размышлений.
FAZ помещает премьеру в более широкий фестивальный контекст и рассматривает постановку как поздний триумф эпохи Маркуса Хинтерхойзера. Для газеты это одно из самых сильных достижений его художественного руководства, уже после фактического решения о его уходе. Такой ракурс даёт ещё один уровень анализа: Кастеллуччи здесь читался как режиссёр, подводящий итог определённому этапу зальцбургской художественной политики.
Дирижёр и оркестр
В откликах о музыкальной стороне вечера имя Максима Паскаля возникает почти неизбежно как центральное. Kurier называет премьеру триумфом Паскаля, Венских филармоников и Хора Венской государственной оперы; газета пишет, что ритмические и мелодические фигуры, которые в партитуре работают вместе и друг против друга, в руках дирижёра никаким образом не рискуют раствориться в неясности в течение долгого вечера.
Salzburger Nachrichten говорит о блестящем руководстве Паскаля и считает, что молодой дирижёр уже рекомендует себя как будущий гроссмейстер модернизма. Издание подчёркивает ясность его жеста и силу интерпретационных идей: Паскаль требует чувственности звучания даже в самых сложных эпизодах, а оркестр с готовностью следует этому жёсткому, но вдохновляющему рисунку.
«Святой Франциск Ассизский», 2026. Режиссёр: Ромео Кастеллуччи.
Ангелы. © Зальцбургский фестиваль / Моника Риттерсхаус.
Die Presse даёт ещё более детализированный музыкальный портрет. По её словам, Венские филармоники справляются с партитурой благодаря собственному чувству абсолютной красоты звука, а Паскаль безопасно ведёт их через заросли ритмико-метрической путаницы; обозреватель отдельно выделяет то, как он позволяет раскрыться знаменитой струнной культуре оркестра в экстатических унисонных линиях скрипок, альтов и виолончелей.
BR-Klassik, говоря о гигантском объёме партитуры, тем самым подчеркивает и масштаб задачи, которую решал дирижёр вместе с Венскими филармониками в пространстве Felsenreitschule. Масштаб оркестрового аппарата, по этому свидетельству, становится частью самого смысла исполнения.
Salzburger Nachrichten особенно выразительно пишет о тембровом составе: сверкающие медные аккорды, мерцающий флейтовый щебет, богатая окраска струнных и участие нескольких волн Мартено — ранних одноголосных электронных инструментов с текучим, почти неземным тембром. В двух «птичьих концертах» Венский филармонический оркестр, по этой рецензии, превращается в роскошный фри-джазовый ансамбль, хотя почти все десятки партий тщательно нотированы.
В сцене проповеди птицам обозреватель Bachtrack видит точку, где intricacy (сложность, изощрённость) партитуры Мессиана и режиссёрское высказывание Кастеллуччи вступают в прямое взаимодействие; это даёт основание писать о Паскале как о музыкальном архитекторе спектакля и как о координаторе огромного исполнительского аппарата.
IOCO прямо говорит о том, что Паскаль «eindrucksvoll» (впечатляюще) раскрывает сложную партитуру. Этот источник соединяет оценку дирижёра с оценкой общего баланса спектакля: музыкальная структура вечера, по мнению обозревателя, удерживает масштаб постановки и делает её внутренне собранной.
Отдельного упоминания заслуживает и хор. Salzburger Nachrichten пишет о ярких моментах хора Венской государственной оперы в последней трети спектакля и о его мощном присутствии как «невидимого» коллектива; Die Presse тоже отмечает, что невидимый декламационный хор производит особенно сильное впечатление.
Вокал
Вокальный раздел в случае Saint François d’Assise требует иной оптики, чем в рецензиях на репертуарную итальянскую или французскую оперу. У Мессиана сольные партии включены в обширную духовно-оркестровую ткань, поэтому критика обычно выделяет не только красоту тембра, но и способность певцов удерживать длительность, слово и сценическое присутствие.
«Святой Франциск Ассизский», 2026. Режиссёр: Ромео Кастеллуччи.
Филипп Слай — Франциск Ассизский. © Зальцбургский фестиваль / Моника Риттерсхаус.
Salzburger Nachrichten даёт самый детализированный австрийский портрет вокального ансамбля. Филипп Слай, по версии издания, совершает в заглавной партии выдающееся вокально-актёрское усилие: он владеет монструозной ролью с огромной выносливостью и вокальными резервами до самого конца. Газета отдельно напоминает о символической линии преемственности: в 1992 году Франциска в Зальцбурге пел Жозе ван Дам, а теперь его ученик Слай берёт на себя эту роль.
Та же рецензия особенно выделяет Шона Паниккара как равного партнёра Слая в сцене с Прокажённым и пишет о его стальной проникающей силе голоса. Среди братьев по вере Salzburger Nachrichten называет Уилларда Уайта в роли брата Бернарда и Расселла Брауна в роли брата Леона, а Лоранн Оливу характеризует как Ангела с юношески мерцающим, а не мальчишески ярким обликом звучания.
Kurier пишет о Филиппе Слае как об исполнителе, который интенсивно проводит титульную фигуру через весь вечер, и отдельно подчёркивает, что ансамбль певцов вокруг него радовал ровным качеством. В той же рецензии Лоранн Олива названа «herausragend» (выдающейся), а эта оценка делает её одним из явных вокальных центров премьеры.
Die Presse подробнее дифференцирует вокальные впечатления. Филипп Слай, по мнению газеты, проходит свою «tour de force» (испытание на выносливость, почти силовой марафон) с разумным распределением сил; критик пишет, что это заслуживает уважения, но в узловых точках действия, особенно в «Проповеди птицам», пению требовались больше сияния и харизмы.
FAZ даёт ещё одну очень точную характеристику Слая: он поёт Франциска не как сильного человека, а как «фундаменталиста тишины» — радикального не через крик, а через внутреннюю собранность и предельную концентрацию. Газета также подчеркивает физическую самоотдачу певца в сценах, где герой буквально проходит через кровь, землю и жёстко организованные хореографические рисунки.
Эта же рецензия очень высоко ставит Лоранн Оливу в партии Ангела: её сопрано описано как мягкое и бархатисто прекрасное, способное петь о божественной истине. Кроме того, Die Presse выделяет Лéo Вермо-Дероша в роли брата Массео, отмечая выразительные теноровые мелизмы.
IOCO отдельно отмечает Филиппа Слая в заглавной партии и описывает его как эмоционально убедительный центр спектакля. Это наблюдение позволяет точнее описать фигуру Франциска в новой постановке: в центре оказываются собранность, внутренняя сосредоточенность и способность проводить зрителя через длинную форму произведения.
Bachtrack в подзаголовке и метаданных рецензии фиксирует состав исполнителей, включая Филиппа Слая, Шона Паниккара и Расселла Брауна, а сама рецензия сосредоточена на том, как спектакль соединяет пение, сценический образ и крупную музыкальную архитектонику. Для профессионального разговора этого достаточно, чтобы описывать вокальный ансамбль как часть единой мессиановской мистерии, внутри которой отдельные партии существуют в общей духовной и музыкальной перспективе.
Итоги
Общий вывод рецензий складывается вокруг нескольких устойчивых наблюдений. Во-первых, музыкальный уровень постановки почти не вызывает споров: Kurier называет премьеру триумфом Максима Паскаля, Венских филармоников и хора, Die Presse пишет о чувстве абсолютной красоты звука, а Salzburger Nachrichten видит в Паскале будущего гроссмейстера модернизма. Во-вторых, главный вокальный консенсус связан с Филиппом Слаем и Лоранн Оливой, а Salzburger Nachrichten дополнительно выдвигает в центр Шона Паниккара как равного драматического партнёра в сцене с Прокажённым. В-третьих, разногласия начинаются там, где сценический язык Кастеллуччи вступает в соприкосновение с религиозным экстазом Мессиана: одни критики видят в этом органичное продолжение мира оперы, другие — границу, за которой визуальный образ уже не способен вместить метафизическую интенсивность партитуры.
Из этого корпуса рецензий следует и более широкий вывод о месте спектакля в современной оперной практике. Зальцбургская постановка убеждает, что Saint François d’Assise сегодня воспринимается как живая проверка возможностей музыкального театра: может ли он выдержать длинное время, соединить чувственность звука и аскезу, перевести мистический опыт в сценический образ и при этом не утратить внутреннего достоинства самой музыки? При всех разногласиях вокруг отдельных образов постановка возвращает опере масштаб события и проходит проверку.
Источники:
Bachtrack — Bread and Transfiguration: Saint François d’Assise in Salzburg
Financial Times — Salzburg’s Saint François d’Assise becomes an endurance test
BR-Klassik — Kritik „Saint François d’Assise“ in Salzburg
ORF — „Saint Francois d’Assise“: Salzburg findet in den Himmel
Die Deutsche Bühne — Olivier Messiaen: Saint François d’Assise
IOCO — Opernrezension: Saint François d’Assise in Salzburg
concerti — Salzburger Festspiele: Saint François d’Assise / Carmen
FAZ — „Saint François d’Assise“ bei den Salzburger Festspielen
Deutschlandfunk — Saint François d’Assise – Romeo Castellucci inszeniert in Salzburg Messiaen
Salzburger Nachrichten — Nachtkritik „Saint François d’Assise“: Bruder Sonne, Schwester Sound
Kurier — Messiaens „Saint François d’Assise“ in Salzburg: Alle Vöglein sind schon tot
Die Presse — Messiaens „Saint François“ in Salzburg: Eine Harmonie nicht von dieser
Подписывайтесь на наш телеграм канал ART-MINDED и сообщество в VK
