Athens Epidaurus Festival — один из старейших и самых символически нагруженных фестивалей Европы. С 1955 года он превращает греческие античные театры в пространство, где классическая драма, опера, симфоническая музыка и современная режиссура существуют в постоянном диалоге. Его главные площадки — Одеон Герода Аттика в Афинах и древний театр Эпидавра — давно стали частью самого художественного высказывания: здесь важны не только спектакли, но и то, как они соотносятся с историей места.
С самого начала фестиваль был задуман как крупный государственный культурный проект. В официальной истории Athens Epidaurus Festival подчёркивается, что уже в первые десятилетия он собрал на своих площадках крупнейшие музыкальные и театральные имена — от Dimitris Mitropoulos и New York Philharmonic до Maria Callas, Mstislav Rostropovich и Luciano Pavarotti. Постепенно фестиваль перестал восприниматься только как площадка для античной трагедии: к нему присоединились международные театральные и танцевальные проекты, а сама идея «классического наследия» начала трактоваться шире — как живой материал для новых прочтений.
Центральный миф ранней истории фестиваля связан с Марией Каллас. Именно её имя чаще всего всплывает, когда речь заходит о памяти Эпидавра и его особом месте в европейской оперной культуре. Каллас выступала в рамках фестиваля в конце 1950-х и начале 1960-х, а постановка Medea Луиджи Керубини в 1961 году стала одним из канонических эпизодов фестивальной истории. Этот вечер закрепил за Эпидавром особый статус: античное пространство оказалось не только местом для древнегреческой драмы, но и сценой, где опера приобретает почти ритуальное измерение.
Визуальный ряд к опере Medea Керубини в постановке Греческой национальной оперы.
Фото: © A. Simopoulos
После эпохи Каллас фестиваль продолжил расширять свою международную репутацию. В греческих и европейских обзорах истории фестиваля регулярно упоминаются Herbert von Karajan, Maurice Béjart, Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, а позже — Pina Bausch, Peter Hall, Peter Stein и другие фигуры, определявшие язык европейской сцены второй половины XX века. За счёт этих имён Athens Epidaurus Festival стал восприниматься не как локальное событие, а как одна из ключевых летних сцен Средиземноморья, где национальная культурная политика и мировая художественная карта пересекались особенно наглядно.
В этом длинном ряду закономерно появляется и Теодор Курентзис — уже как фигура поздней, современной фазы фестиваля. В 2025 году, в юбилейный 70-й сезон, он выступил в Ancient Theatre of Epidaurus с оркестром Utopia и программой Малера; греческие культурные медиа выделяли этот концерт как одно из важнейших музыкальных событий сезона. Если Каллас в историческом воображении символизирует рождение оперного мифа Эпидавра, то Курентзис обозначает его актуальную, медийно сильную и международно считываемую форму: снова ощущение, что фестиваль работает не только с произведениями, но и с культурной памятью.
Программа 2026 года особенно ясно показывает, что фестиваль осознаёт собственную историю и работает с ней как с материалом. По официальным данным, эпидаврская часть сезона в 2026 году проходит с 20 июня по 29 августа в Ancient Theatre of Epidaurus, а в Малом театре Эпидавра программа идёт с 26 июня по 8 августа. Уже в самой структуре сезона заметна двойная логика: на большой сцене — античная трагедия, крупные постановочные жесты и оперное возвращение, на малой — более камерные, звуковые, экспериментальные и рефлексивные проекты.
Анна Пироцци (Medea). Фото: © A. Simopoulos
Самым символически важным событием июня стало открытие сезона 20 июня оперой Medea Керубини в постановке Греческой национальной оперы. Событие было воспринято не просто как премьера, а как институциональный жест памяти: впервые в XXI веке опера вернулась на сцену Эпидавра, причём именно с тем произведением, которое неразрывно связано с фигурой Каллас и легендарным вечером 1961 года. Эта связка была проговорена и в официальных анонсах, и в сопутствующих материалах афинских культурных институций.
На момент конца июля 2026 у фестиваля уже есть первые рецензии и первые основания для оценки. Наиболее подробно к открытию Medea отреагировала международная музыкальная критика. В рецензии Bachtrack постановка описывается как крайне рискованное предприятие: реконструировать спектакль, окружённый культом Каллас, значит заранее вступать в сравнение с недостижимым мифом. Издание отмечает, что Греческая национальная опера большую часть вечера удерживает высокий уровень музыкального и драматического напряжения, а Анна Пироцци в партии Медеи даёт сильную и убедительную интерпретацию, однако к финалу спектакль, по мнению критика, теряет часть своей силы и не превращается в по-настоящему самостоятельное прочтение. В Opera Today оценка звучит теплее: рецензент подчёркивает мощь самого места, качество музыкального исполнения и способность постановки работать не только как реконструкция, но и как самостоятельное переживание античного пространства. Если обобщать, Medea была воспринята как важнейшее событие сезона, но прежде всего как жест памяти и возвращения, а не как бесспорный художественный триумф.
Medea Керубини в постановке Греческой национальной оперы. Фото: © A. Simopoulos
Июль дал фестивалю уже другой тип отклика — не ностальгический, а скорее политический и режиссёрский. Одной из наиболее заметных премьер первой половины июля стали The Bacchae Еврипида в постановке Javor Gardev, показанные 10 и 11 июля. По сообщениям Болгарского телеграфного агентства, спектакль собрал более 15 000 зрителей за два вечера и завершался продолжительными аплодисментами. В сводке отзывов, приведённой тем же агентством, греческие критики подчеркивали музыкальную и политическую цельность постановки: в Book Press её описывали как сильное и необычное прочтение трагедии через современный сценический язык, а в O Anagnostis — как верную Еврипиду, но в то же время ясно обращённую к сегодняшней общественной напряжённости. Отдельно отмечалась роль группы Tiger Lillies, чьё участие сделало спектакль не просто драматическим, а музыкально структурированным и тревожным по атмосфере.
Эти две реакции — на Medea и на The Bacchae — уже позволяют увидеть внутреннюю архитектуру сезона 2026 года. С одной стороны, фестиваль сознательно работает с собственной легендой, возвращая Medea как оперный акт памяти и саморефлексии. С другой — он не застывает в архивном режиме, а показывает, что античная драма по-прежнему может быть материалом для жёсткого, современного и политически заряженного высказывания, как это произошло в The Bacchae. Именно на этом напряжении между памятью и актуальностью пока держится художественная логика сезона.
Тасис Христояннис (Креон), Даная Кондора (Глафки), Жан‑Франсуа Боррас (Ясон). © A. Simopoulos
После Medea и The Bacchae в июле в Ancient Theatre of Epidaurus были заявлены также The Persians Эсхила, Alcestis, а дальше по программе идут Peace Никоса Карафаноса, The Trojan Women, Antigone, Lysistrata и Ion. То есть сезон выстраивается вокруг корпуса античных текстов, но не замыкается на одном режиссёрском методе: здесь есть и политическое чтение трагедии, и оперный музейный жест, и комедийная линия, и эксперимент с телесностью и музыкальностью. На Малой сцене это впечатление усиливают более камерные работы, такие как TOURNÉE, Mothers – A Song for Wartime, Nine Water Lilies from the Dead Shore и 1961, прямо связывающийся с годом калласовской Medea.
Athens Epidaurus Festival 2026 пока выглядит как сезон концептуально сильный. Его главное достоинство в том, что программа последовательно выстраивает разговор о культурной памяти, теле трагедии, музыкальности античного текста и политической чувствительности современного театра. Medea задала высокий символический тон, но оставила пространство для критической дистанции; The Bacchae показали, что фестиваль способен перейти от уважения к наследию и живому художественному риску. Если следующие августовские постановки удержат этот уровень внутренней связности, сезон 2026 можно будет считать действительно программным — как сезон, в котором Эпидавр снова показал себя не археологическим памятником, а действующей сценой европейской культуры.
Источники:
Офиц. сайт фестиваля и его программа
bachtrack.com
operatoday.com
bta.bg
elculture.com
Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded и сообщество в VK
