27 июня 2026 года в Манеже Малого Эрмитажа начинает работу выставка «Барон Штиглиц. «Подвиг просвещённой благотворительности», приуроченная к 150-летию со дня основания Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Экспозиция подготовлена совместно с Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академией имени А. Л. Штиглица и её музеем.
Масштабный проект посвящён уникальному явлению в отечественной культуре: училище, рождённое не государственной волей, а частной благотворительностью, вскоре после создания стало одним из главных центров художественного образования в России. Основанное на средства промышленника и мецената А Л. Штиглица в самом сердце Санкт-Петербурга, училище давало образование, исключительное по глубине и практической направленности, а его музей мог похвастаться одной из лучших в мире коллекций прикладного искусства, значительная часть которой сегодня хранится в Эрмитаже.

Кабинет на первом этаже дома А.А. Половцева на Большой Морской улице,
где работал (1875-1895) Класен Василий Иоганнович. 1870-е гг. Государственный Эрмитаж
Кабинет А. А. Половцова связан с фигурой Василия Иоганновича Класена, работавшего в Эрмитаже в 1875–1895 годах; сам предмет сейчас находится в Государственном Эрмитаже. Это важная точка пересечения с Академией Штиглица, потому что и Эрмитаж, и Академия — это два крупных института, между которыми исторически шел обмен коллекциями, знаниями, реставрационной практикой и представлением о художественном качестве.
Собрание Музея было призвано развивать у студентов насмотренность и понимание эволюции стилей на примерах выдающихся произведений искусства. Ученики не просто зарисовывали и копировали памятники, но, постигая ремесло мастеров прошлого, постепенно учились создавать и собственные проекты.
«В середине XIX века художественные ремёсла, они же – «прикладное искусство», механизировались и упростились. Потеряли душу. Тоска по этой уходящей душе породила новый всплеск творчества – движение и институции для развития эстетически понимаемых ремёсел, предшественников сегодняшнего дизайна, – отмечает Михаил Борисович Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, – Нам сегодня очень нужны дух и эмоциональный настрой времени создания Училища. Эта грандиозная выставка – серьёзный и красивый вклад в процесс возрождения исторического мироощущения искусств и воспитания хорошего вкуса».

Особняк барона А.Л. Штиглица. Столовая Премацци, Луиджи (Людвиг Осипович)
(1814-1891) 1870 (вопрос) г. Государственный Эрмитаж
Впервые за 100 лет предметы из собраний Эрмитажа и Музея Академии Штиглица воссоединятся на выставке. Универсальная, как и сам Эрмитаж, коллекция училища продемонстрирует все грани подлинного мастерства.
В экспозиции представлено около 800 выдающихся памятников искусства разных стран и эпох, от Античности до Модерна. Посетители увидят находки Шлимана из Гиссарлыка, шпалеры XVI века, мраморные рельефы из палаццо д’Эсте в Ферраре, средневековые рукописи, шедевры ренессансного и восточного прикладного искусства, редкие книги и произведения орнаментальной гравюры и рисунка. Многие из представленных экспонатов публикуются впервые.
Значительная часть предметов была специально отреставрирована к выставке в реставрационных лабораториях Эрмитажа. Кроме того, оформление выставки позволит погрузиться в историческую атмосферу. Экспозиция выстроена на контрасте музейного и учебного – витрины с шедеврами соседствуют с рисунками студентов прошлого и архитектурными проектами. В этом своеобразном пространстве «музея в музее» воссозданы изысканные интерьеры периода историзма, некогда превратившие музей Училища в живой учебник истории искусства.

Особняк барона А.Л. Штиглица. Библиотека Премацци, Луиджи (Людвиг Осипович)
(1814-1891) 1870 (вопрос) г. Государственный Эрмитаж
Посетитель окажется одновременно и в музее, как в храме знания, и в рабочей мастерской – там, где коллекция вновь выполняет свою первоначальную функцию – обучать высокому вкусу и мастерству.
Молодёжный Консультативный совет Эрмитажа подготовил к выставке проект «О дизайне в цитатах». Экспозицию дополнят цитаты известных людей, позволяющие увидеть, как менялось отношение к дизайну вещей и к предметам, которыми люди пользуются ежедневно, не задумываясь о труде, вложенном в их создание. Тему бытования предметов в разные эпохи продолжит совместный проект Государственного Эрмитажа и кафедры анимации и медиадизайна Академии Штиглица «Ожившие вещи», в рамках которого студенты кафедры создали цикл мультфильмов об экспонатах выставки.
К выставке готовится четырёхтомный иллюстрированный каталог с научными статьями сотрудников Государственного Эрмитажа и Учебного музея Академии Штиглица. Первый том каталога будет издан к открытию выставки.

Особняк барона А.Л. Штиглица. Столовая для обедов Премацци, Луиджи (Людвиг Осипович)
(1814-1891) 1869 г. Государственный Эрмитаж
Над выставкой работали: Отдел западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа (заведующий М. О. Дединкин), Отдел западноевропейского прикладного искусства (заведующая О. Г. Костюк), Отдел истории русской культуры (заведующий В. А. Фёдоров), Отдел Античного мира (заведующая А. А. Трофимова), Отдел «Арсенал» (заведующий Д. В. Любин), Отдел Востока (заведующая Н. В. Козлова), а также Учебный музей прикладного искусства СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (заведующая К. А. Гаязетдинова).
Авторы концепции и кураторы выставки: Государственный Эрмитаж — Т. Н. Лехович, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства;
Т. Н. Косоурова, кандидат искусствоведения, заведующая Сектором декоративно прикладного искусства Отдела западноевропейского прикладного искусства; Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица — Г. Е. Прохоренко, кандидат искусствоведения, хранитель музея прикладного искусства; Г. А. Власова, заслуженный работник культуры Российской Федерации, доцент, хранитель музея прикладного искусства.
Художники выставки: Ю. А. Сучков и Э. Б. Капелюш. Графический дизайн выставки: Е. Л. Волкова. Координатор проекта: С. А. Даценко, советник генерального директора Государственного Эрмитажа.
Подробнее о выставке
Подвиг одного человека – наследие для страны
В 1876 году потомственный банкир и крупнейший промышленник Александр Людвигович Штиглиц (1814–1884) пожертвовал миллион рублей на учреждение Центрального училища технического рисования в Санкт-Петербурге.
Решение не было случайным: Штиглиц и его зять, сенатор Александр Александрович Половцов (1832 1909), понимали, что российской художественной промышленности в эпоху промышленной революции необходимы специалисты, способные обеспечить отечественным товарам конкурентоспособность на мировом рынке. Отвечая на этот дар, император Александр II написал в высочайшем рескрипте: «Мне приятно выразить вам особенное благоволение Моё за этот подвиг просвещённой благотворительности Вашей». Именно эти слова помещены в название выставки.

Каролюс-Дюран, Эмиль Огюст Шарль, «Портрет барона А. Л. Штиглица»,
1876г. Государственный Эрмитаж. Инв. № ЭРЖ-471; Д’Эпине, Проспер. «А. Л. Штиглиц». 1883.
Автор копии / исполнение: Теребенин, В. С. Инв. № 02 ЭРСк-62
При училище был учреждён музей прикладного искусства, экспонаты для которого приобретались на международных аукционах, у известных зарубежных и российских антикваров и коллекционеров. Незадолго до смерти барон Штиглиц завещал училищу ещё 5 748 329 рублей, сделав его одним из самых состоятельных учебных заведений России и Европы. На эти средства стало возможным пополнять собрание музея лучшими экспонатами и даже построить для него отдельное здание.
Здание Музея – архитектурный шедевр и учебное пособие
Здание Музея было возведено в 1885–1896 годах по проекту первого директора училища Максимилиана Егоровича Месмахера (1842–1906). Тридцать залов, оформленных в стилях разных исторических эпох – от античности до барокко, – превращали само здание в живой учебник истории искусства.
Коллекция мирового уровня в собрании Эрмитажа
Накануне Октябрьской революции 1917 года собрание насчитывало более 24 000 предметов, а к моменту присоединения к Эрмитажу – около 40 000. Параллельно формировалась уникальная библиотека – около 13 000 томов и около 500 000 гравюр и рисунков, манускриптов и редких первопечатных книг. В начале 1920-х годов училище было закрыто, а музей перешёл в ведение Эрмитажа, став его I Филиалом. С начала 1930-х годов начался процесс перевода коллекции в постоянный фонд Эрмитажа.

Рельеф: Триумф Геракла. Антонио Ломбардо (ок. 1458–1516). Италия. Феррара. Около 1508 года.
Мрамор. 41,5х104,0 см. Государственный Эрмитаж
Можно без преувеличения сказать, что сегодня эти предметы составляют основу коллекций прикладного искусства, графики и библиотеки Эрмитажа, среди них немало шедевров мирового уровня, являющихся гордостью музея.
Выставка в Манеже Малого Эрмитажа
За несколько десятилетий усилиями семьи барона Штиглица – супругов Александра и Надежды Половцовых и их детей – в музее была собрана одна из лучших европейских коллекций прикладного искусства, в которой были представлены ремесла буквально со всех концов света.
На выставке показаны античные памятники из коллекции А. В. Звенигородского, одного из первых крупных поступлений в собрание музея, – перстни с резными камнями, медальоны, серьги, чёрнофигурные амфоры. Не менее интересны находки из Гиссарлыка, переданные в дар музею Училища Генрихом Шлиманом, знаменитым археологом, прославившимся раскопками античной Трои.
Скульптура представлена произведениями из дерева, мрамора, бронзы. Наибольший интерес представляют рельефы Антонио Ломбардо из комплекса «алебастровых комнат» Замка д’Эсте в Ферраре, которые по праву можно назвать одним из ярких проявлений Высокого Возрождения в итальянской пластике.

Витраж из полупозрачного толстого стекла с изображением цветов магнолии.
Фирма «Tiffany & Co.» США, XIX век. Стекло, свинец. Высота: 133,5 см; длина: 76,5 см.
Блюдо перегородчатой эмали круглое, без борта с изображением в средней части пионов.
XVII–XIX века. Эмаль, бронза (латунь); позолота. Диаметр: 64 см.
Оба предмета — Государственный Эрмитаж
Особого внимания заслуживает серия шпалер «Времена года. Гротески» (Фландрия, первая половина XVI века). В неё входит пять шпалер: четыре представляют сюжеты, посвящённые Временам года, – «Весна-Венера», «Лето-Церера», «Осень-Вакх», «Зима-Эол» – которым соответствуют четыре стихии.
Последняя называется «Аполлон и знаки Зодиака» и содержит символику пятого элемента – эфира, из которого состоит солнечный и лунный свет, небо и звёзды, а также душа человека. Земные элементы в результате алхимического превращения переплавляются в высший, пятый элемент.
Сложная иконографическая программа этого шедевра периода высокого Ренессанса предполагала образованного заказчика, который также должен был обладать незаурядными средствами, чтобы оплатить работу автора картонов – одного из художников круга Рафаэля, вероятно Перино дель Ваги (1501–1547).
Специально к выставке все пять шпалер, площадь каждой из которых составляет 24 кв. м., прошли очистку и комплексную реставрацию в Лаборатории научной реставрации тканей (заведующая – Марина Владимировна Денисова).

Роман о розе. Гийом де Лоррис (ок. 1210 – ок. 1240). Жан де Мён, Клопинель (ок. 1250-1305).
Мастер Боэция Лальманя из Буржа (работал 1490–1500), Франция, конец XV века. Пергамен,
сафьян чёрный (переплёт), картон (переплёт); темпера, чернила, творёное золото.
21,9х14,5 см (листы); 22,7х16,5х3,3 см (переплёт, с корешком).
Государственный Эрмитаж
Богатейшая коллекция текстиля также представлена лучшими образцами ткацкого ремесла, вышивки и кружева западноевропейских стран; восточными тканями; элементами традиционного русского костюма XVIII–XX веков.
Среди мебели выделяется черепаховый столик, созданный в Неаполе в первой трети XVIII века. Это один из немногих предметов мебели, что по праву могут считаться шедеврами ювелирного искусства. Его декоративное убранство поражает богатством деталей и поистине виртуозной ювелирной техникой декора.
В экспозиции показаны произведения и других видов прикладного искусства. В их числе – художественная обработка дерева и металла, витражи, оружие, резная кость, впечатляющая коллекция художественного стекла и фарфора, включая уникальные сервизы и вазы Мейсенской, Севрской, Венской мануфактур, Императорского фарфорового завода.
Разнообразно представлено ювелирное искусство. Здесь можно увидеть три изделия Рене Лалика, ювелира, получившего широкую известность и признание после участия во Всемирных выставках в Брюсселе (1897) и Париже (1900). Данные работы являются характерными образцами творчества мастера, выполненными в стиле модерн. В них продемонстрировано виртуозное владение техниками работы с металлом, стеклом и эмалью.
Среди других примеров стиля модерн можно отметить Витраж с изображением цветов магнолии, выполненный Л. К. Тиффани, а также ряд фарфоровых изделий.

Столешница черепахового столика
Государственный Эрмитаж
Облик восточной коллекции во многом определили образованность, вкус, чутьё и интерес к Востоку семьи Половцовых. Их восточные собрания были и остаются одними из лучших в стране – даже коллекции Общества поощрения художеств или семей Строгановых, Кочубей, Юсуповых не могли с ними сравниться.
На выставке показаны предметы из Китая, Японии, Индии, Египта, Ирана, Турции, стран Средней Азии. Среди них – фарфор и эмаль, стекло и металл, изразцы и ювелирные изделия, шедевры камнерезного искусства.
Интерес представляют листы из знаменитого альбома с индийской миниатюрой, составившего основу эрмитажного собрания индийской миниатюры на бумаге. На одной из самых примечательных – император Акбар Великий (правил в 1556–1605 годах), правитель государства Великих Моголов. Его портрет является ценным примером подписного произведения искусства и отражает процесс формирования придворной портретной традиции в эпоху расцвета индо-мусульманского стиля в искусстве.
Собрание библиотеки Училища представлено широким кругом предметов. Посетитель увидит западноевропейские иллюминированные рукописи XIII–XV веков, редкие издания по архитектуре и орнаментике XVI–XVIII веков, орнаментальные гравюры и рисунки итальянских, французских, немецких и нидерландских мастеров, японскую и китайскую графику, образцы переплётного искусства, а также рисунки И. А. Гальнбека как архитектора и художника-декоратора.
Текст подготовлен по материалам куратора выставки Т. Н. Лехович.
Главный музейный комплекс. Манеж Малого Эрмитажа.
27 июня – 4 октября 2026 года.
Источники:
Материалы пресс-службы Государственного Эрмитажа
Офиц. страница выставки
Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded и сообщество в VK




