Летом посетители Музея русского импрессионизма смогут заглянуть в учебные классы петербургской школы Елизаветы Званцевой, ученики которой формировали облик раннего русского модернизма. В экспозиции «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» работы именитых преподавателей этой студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут представлены в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до почти забытых сегодня Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк.
Первое большое исследование званцевской школы — одной из самых популярных художественных студий начала ХХ века — продемонстрирует, как студенческие эксперименты в области цвета и формы меняли живописный язык эпохи, и продолжит разговор, начатый проектами «Выбор Добычиной» и «Русские дикие».
Николай Тырса. На диване. 1935. Вологодская областная картинная галерея.
Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина по Академии художеств и воспитанница частных парижских студий — открыла собственную школу еще в 1899 году в Москве, а в 1906-м — в Санкт-Петербурге, куда пригласила преподавать художников объединения «Мир искусства». Школа Званцевой, работавшая в столице Российской империи вплоть до 1917 года, оказалась в эпицентре модернистских поисков и стала лабораторией по освоению принципов постимпрессионизма, эстетики модерна и символистской образности. Здесь занимались и авангардисты Елена Гуро и Ольга Розанова, и мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, и художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев.
Экспозицию откроют знаковые работы учеников и учениц школы — их выразительный стиль с яркими цветами, экспрессивной формой и прихотливой линией узнавался уже современниками. Центральные разделы будут посвящены методам трех педагогов и раскроют индивидуальные манеры каждого из них. Если Лев Бакст, сотрудничавший с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, учил студентов «красивой линии» и сочетанию ярких открытых цветов, то у Мстислава Добужинского, осваивавшего живопись в Мюнхене, званцевцы переняли мистицизм и психологизм городских сюжетов. С 1910-го года школу возглавлял Кузьма Петров-Водкин, открывавший студентам символику локального цвета и разрабатывавший в это время теории «иконописной» трехцветки и сферической перспективы.
Магда Нахман. Крестьянка. 1916. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Рассказ о школе Елизаветы Званцевой проиллюстрируют более 170 произведений живописи и графики, а также оформленные званцевцами книги. Впервые будет показана работа Надежды Лермонтовой — портрет другой студентки Варвары Климович-Топер из частной коллекции. Также посетители увидят уникальный эскиз к покорившему парижскую публику балету «Шехеразада» — костюм Синей султанши из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Работы студентов и преподавателей школы приедут из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси: Государственной Третьяковской галереи, Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых и других.
Незрячие и слабовидящие посетители смогут детально познакомиться с произведениями званцевцев с помощью четырех тактильных станций, созданных совместно с партнером инклюзивной программы Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Объемные модели будут дополнены ароматами по мотивам картин от парфюмерной студии Flame Moscow. Ольфакторные композиции будут посвящены отдыхающей крестьянке с картины Магды Нахман, полевым цветам с натюрморта Ольги Розановой, городскому промышленному району в интерпретации Мстислава Добужинского, и волжским степям кисти Кузьмы Петрова-Водкина. К мультисенсорным станциям будет подготовлен онлайн-спецпроект, в котором слепоглухая художница Ирина Поволоцкая представит свои размышления о разных живописных категориях. По окончании проекта тактильные экспонаты отправятся в музеи Казани, Великого Новгорода, Великого Устюга и Краснодара.
Владимир Дмитриев. Павловск. 1922-1923. Собрание Дмитрия Чуковского, Москва.
Лев Бакст. Билибошка. Эскиз костюма. 1910-е. Фонд Андрея Чеглакова.
К выставке на полках книжного «Подписные в музее» появятся два новых издания от Музея русского импрессионизма. Каталог выставки со статьями искусствоведов Александра Боровского, Игоря Смекалова и Софьи Багдасаровой позволит больше узнать о школе Елизаветы Званцевой и ее месте в искусстве модернизма, а также о становлении женского образования в Европе и России вплоть до начала XX века. В специально готовящейся к выставке антологии будут собраны теоретические статьи, воспоминания и переписка званцевцев: как учащихся, так и учащих.
Куратор: Вера Рябинина — специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма, сокуратор выставки «Русские дикие».
Музей благодарит за поддержку Владимира Воронина — Председателя Попечительского совета музея, основателя и акционера группы компаний ФСК. Возрастное ограничение выставки 6+.
Даты проведения: 25 июня — 4 октября 2026
Источники:
Материалы пресс-службы Музея русского импрессионизма
Офиц. страница выставки
Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded и VK сообщество
