Сергей Филатов — российский художник, чьи звуковые скульптуры и инсталляции превращают пространство в живой акустический организм, где механизмы обретают голос, характер и даже диалог друг с другом.

Его текущая выставка «Рядом с вами мне свойственно звучать» в галерее «Триумф» (Москва) раскрывает антропоморфный мир объектов: струнные ансамбли, кварцевые диски и магнитные поля оживают в ответ на движение зрителя, создавая цельный звуковой ландшафт. В интервью художник делится секретами адаптации инсталляций под акустику галереи, «звуковой биографией» материалов и где проходят границы между алгоритмом и импровизацией.

Cергей Филатов на выставке «Рядом с вами мне свойственно звучать» в галерее «Триумф».
Фото: Семен Борисов

1. Галерея «Триумф» обладает специфической акустикой. Как Вы адаптировали «голоса» своих объектов под это конкретное пространство? Приходилось ли Вам настраивать звуковые скульптуры уже на площадке?

Каждое пространство имеет свои акустические особенности. Эти данные напоминают мне чистый холст, на котором появляется картина со всеми оттенками красок. Как правило, я первым делом знакомлюсь с помещением, акцентируя внимание на габаритах, реверберации, дополнительных (местных) звуках, которые могут быть вплетены в звуковое полотно экспозиции или, наоборот, приглушены. Например, в одном из залов был монотонный присвист вентиляционной системы — мы его убавили. В целом залы галереи «Триумф» своими акустическими свойствами вполне подходят для звуковых объектов: потолочные конструкции и перегородки не дают образовываться лишним отражениям, в галерее есть и открытые пространства, и укромные комнаты. Финальная звуковая настройка объектов осуществлялась после полного понимания экспозиции. Мне было интересно выстроить цельный звуковой и визуальный ландшафт, раскрывая особенности каждой работы.

Кинетическая инсталляция выставки «Рядом с вами мне свойственно звучать» в галерее «Триумф». 
Фото: Семен Борисов

2. Выставка в галерее «Триумф» называется «Рядом с вами мне свойственно звучать». В этом чувствуется антропоморфный подтекст: будто объекты реагируют на присутствие живого человека. Насколько сильно поведение Ваших инсталляций меняется в пустом зале и в присутствии посетителей?

Название выставки относится и к полю каждой из звуковых скульптур, и к взаимоотношениям внутри их ансамблей. Некоторые работы образуют пары, трио или даже большие группы. Например, пара звуковых скульптур «Мне нравится слышать тебя. Маяки» ведет диалог в свойственном им спектре. В другой работе три струнных объекта поочередно и в унисон поют в обертональной манере. На нижнем этаже, в зале с медными, мельхиоровыми и латунными лентами, — словно ночные сверчки, контактирующие друг с другом с помощью легких пульсаций.

Своим появлением человек просто активирует движение и звучание объектов. Так, перемещаясь в пространстве экспозиции, мы можем по-разному запускать сочетания разных групп. Или побыть в поле одной из них и послушать ее обособленно, дождавшись, пока остальные приостановят свои звучания.

3. Существует ли в экспозиции некая партитура — последовательность звучания, задуманная Вами?

Да, для некоторых работ с помощью алгоритмов я задаю последовательность, звуковысотность, продолжительность и другие параметры. Также мне нравится работать со случайным выбором характеристик, однако и их я предпочитаю настраивать в неких выбранных мной пределах. В партитурах я придерживаюсь неспешных режимов без явных скачков. Тогда звуковой ландшафт приближается к тому, что мне как художнику интересно исследовать и делиться.

Кинетическая инсталляция выставки «Рядом с вами мне свойственно звучать» в галерее «Триумф». 
Фото: Семен Борисов

4. Расскажите о «теле» Ваших объектов: где Вы находите материалы для них? Подбираете ли Вы их с учетом уже имеющейся «звуковой биографии» или же это полностью сконструированные с нуля механизмы из новых материалов?

Оба подхода проявляются в моей художественной практике. Например, в работе «К чему ни прикоснись, чувствуешь отклик» звучат кварцевые диски. Они были изготовлены на оптическом заводе и должны были стать линзами для мощных телескопов. В 90-е завод был закрыт, и чудом уцелевшие от утилизации заготовки для линз были подарены в мою коллекцию материалов. Сегодня эти кварцевые диски не несут функциональной нагрузки, а являются центральным элементом ансамбля звуковых скульптур и раскрывают свои уникальные акустические свойства.

Другой подход был в процессе создания работы «Мне нравится слышать тебя. Струны». С 2014 года я экспериментировал с магнитными полями и струнами, обнаружил новый способ звукоизвлечения: с помощью вариативного магнитного поля. Специалисты Центра электроакустической музыки Московской консерватории провели исследование и подтвердили, что ранее этот принцип не использовался в музыкальных инструментах. Обертональное звучание струн было основополагающим в создании этого объекта, далее я продумал форму, подобрал материалы и электронные компоненты. Таким образом, процесс создания новой работы может начинаться и с отдельного артефакта, и с поиска технологии и звука.

Кинетическая инсталляция выставки «Рядом с вами мне свойственно звучать» в галерее «Триумф». 
Фото: Семен Борисов

5. Есть ли на выставке моменты, когда Вы сами, как автор, не до конца контролируете звучание? Где проходит граница между запрограммированным алгоритмом движения и «импровизацией» материала?

Как правило, импровизации включены в мою задумку и рэндомную партитуру, не более того. Но продолжительные настройки случаются, и я очень ценю эти моменты. Например, в галерее «Триумф» это проявилось в работе «На расстоянии они сохраняют свою близость». Она была задумана и настроена в средней скорости вращения шаров по стальным поверхностям. Но в итоге я посчитал даже это звучание переизбыточным и нашел другую скорость и детально распознаваемый звук.

6. Вы часто наделяете механизмы «характером» или «голосом». Считаете ли Вы, что Ваши инсталляции — это способ наделить неодушевленный мир душой или попытка найти коммуникацию там, где ее изначально нет?

Более того, я никогда не называю свои работы механизмами. Я создаю звуковые скульптуры и инсталляции. А механизмы — это лишь движущие части этих скульптур. Да, у каждой работы свой характер, голос, атмосфера, и даже степень деликатности или, наоборот, яркого позиционирования себя в общем поле. Порой они сразу становятся самостоятельными и решительно настаивают на объеме пространства вокруг, способе размещения и громкости. Иногда могут капризничать и нуждаются во внимании и продолжительной настройке.

В моем понимании тонкие связи, бесконечная коммуникация и связующие элементы пропитывают все мироздание. В своих работах я обращаю внимание на проявления этих связей.

Кинетическая инсталляция выставки «Рядом с вами мне свойственно звучать» в галерее «Триумф». 
Фото: Семен Борисов

7. В эпоху визуальной перегруженности Вы предлагаете зрителю буквально «замолчать» и прислушаться. Как Вы считаете, является ли Ваше искусство своего рода формой терапии?

Я предлагаю зрителю сместить акценты и да, прислушаться. Мое искусство может быть областью для развития акустической осознанности. Все зависит от личных настроек и ресурса внимания.