Венская опера презентовала новую программу на сезон 2026/27. Ниже составили краткий список премьер, а более полную программу всех спектаклей с учетом возобновлений ищите на официальном сайте Венской оперы.
Оперные премьеры
«EINE FLORENTINISCHE TRAGöDIE» (Землинский) + «SCHLOSS ZUR BLAUBARTHAUSE» (Барток)
Дата премьеры: 3 октября 2026 года
Вторая часть названия программы — «Bluebeard’s Castle» («Замок герцога Синяя Борода») Бартока — традиционно трактуется как психологический анализ власти и скрытого насилия; в паре с «florentinischen Tragödie» Землинского она усиливает тему мужского деспотизма, ревности и «домашнего» насилия. Режиссёр Василий Бархатов известен сложным, нелинейным режиссёрским языком и склонностью к взрывным, почти «кинематографичным» сценам: в этой постановке ожидается сближение судьбы Флорентийского купца и Бартольда Синяя Борода в плане темы мужской и женской идентичности, желания и страха. В ряде обзоров по этой премьере подчёркивается, что обе оперы связываются через мотивы «замкнутого пространства» (дворец/дворец внутреннего мира) и «сознательного выбора жертвы» — как Бьянки, так и Юдифи.
В партии Бьянки — Asmik Grigorian (впервые в этой роли на венской сцене), которую уже называют будущей крупной драматической дивой; её голос и актёрская интенсивность должны задать тон всему би‑карре. В заглавной роли Бартольда — Christian Gerhaher (baritone, известный своим психологическим сценическим погружением). В партии Юдифи — Eve‑Maud Hubeaux (юная, но уже очень заметная драматическая певица) — это сочетание должно дать очень контрастную подачу обоих женских персонажей в рамках одной вечерней программы. Дирижирует Alain Altinoglu, который уже демонстрировал тонкий подход к сложным психологическим партитурам Землинского и Бартока.
«ARIADNE AUF NAXOS» – Рихард Штраус
Дата премьеры: 22 ноября 2026 года.
Постановка режиссёра Барри Коски обещает обращение к теме театрального «мета‑ядро»: представление внутри представления, столкновение бурлеска и трагедии, разрушение театральных иллюзий. В аннотациях говорится, что Коски намерен усилить иронию и «критику» оперной традиции, показывая Ariadne как «героиню, вынужденную повторять самую сильную сцену своей жизни вечно». Визуально ожидается контраст ярких, почти «туристических» комедийных сцен с Бурляком и его труппой и очень мрачных, минималистичных, почти «телевизионных» решений в сцене Ariadne.
В заглавной партии Ariadne — Golda Schultz, дебютирующая в Вене именно в этом сложном драматическом амплуа; её голос привлекает сочетанием ясности, артикуляции и лирической глубины, что делает её подходящей для «Ariadne» в Коскианской трактовке. В партии Bacchus — David Butt Philip, который уже утвердился как один из лучших интерпретаторов этого амплуа в Европе. В партии Komponist — Kate Lindsey, известная своим сочетанием женственности и драматического тембра; в комическом ядре труппы ожидается участие нескольких ведущих венских комедийных солистов, но конкретные имена требуют уточнения на сайте. Дирижёр — Franz Welser‑Möst, который уже имеет опыт с «Ariadne» и известен умением «перевести» штраусовскую оркестровую плотность в более прозрачные, драматически читаемые сцены.
«LA DAMNATION DE FAUST» – Берлиоз
Дата премьеры: 17 декабря 2026 года.
Постановка режиссёра Lydia Steier обещает «театральную» версию «Проклятия Фауста», а не только концертную; она подчёркивает связь с французской оперной традией, готическим и символистским пространством. В анонсах говорится о том, что спектакль будет построен на контрасте света и тьмы, архаичности и современности, а также на внимании к меланхолической, почти «романтичной» стороне Фауста. Визуально ожидаются сложные сценические переходы, почти как в «Marienbad» Алена Рене, с акцентом на костюмах и световой сценографии.
В партии Faust — John Osborn, один из ведущих драматических теноров современности, известный своим подходом к «романтическим» героям; его интерпретация Фауста подчёркивает склонность к разрушению и экзальтации. В партии Marguerite — Eve‑Maud Hubeaux, которая уже в 2026 году выступает в нескольких крупных драматических партиях, показывая высокий уровень драматической и вокальной дисциплины. В партии Méphistophélѐs — Christian Van Horn или Christian Gerhaher (в ряде источников указывается Gerhaher); в любом случае — это сочетание баритона с очень сильной психологической подачей. Дирижёр — Bertrand de Billy, который уже известен своим вниманием к деталям партитуры Берлиоза и умением создавать «психологический» оркестр.
UN BALLO IN MASCERA — Верди
Дата премьеры: 21 февраля 2027
Постановка «Бал‑маскарада» в Венской опере в феврале 2027 года — это драматический контраст к более камерным и «интимным» новым операм сезона (Землинский, Барток, Штраус, Берлиоз): она возвращает в репертуар традиционный, но крайне напряжённый вердианский конфликт власти, чести и чувства, с возможностью для массовой драмы и вокального звёздного выступления. Ключевые партии исполняют: Фреди де Томмазо (tenor, один из ведущих итальянских драматических теноров современности), Лука Сальси (baritone, известный своим мощным, драматически насыщенным бархатно‑тёмным амплуа) и Марина Ребека в партии Амелии. За режиссуру отвечает Николаус Габьян, а за дирижерским пультом будет Микеле Мариотти. Николаус Габьян — известный австрийский режиссёр и режиссёр‑кукловод, работающий в формате современного театра, часто с элементами марионетки, символизма и зрелищной пластичности. Его визуальный язык обычно сочетает театральную условность, детализированные декорации и сильное внимание к «механизму» сюжета, что особенно хорошо подходит для политической и ритуальной драмы Верди.
PIQUE DAME — Чайковский
Дата премьеры: 15 марта 2027
Премьера в Вене может быть прочитана как современная психологическая драма, где старинная петербургская история оказывается почти «кибер‑психологической» сказкой о риске, выборе и безумии. Ставит российский режиссер Евгений Титов, чьи работы часто связаны с психологическим и морально‑этическим анализом личности, приключениями и судьбой. Титов часто работает с лаконичными декорациями, но с очень насыщенным психологическим и музыкальным полем; в чайковском партитурном «пространстве» это особенно резонирует с драмой Амфибалета‑Лизы‑Графини. Главные партии исполняют: Герман (Иван Гынгазов), Графиня (Виолета Урмана), Томский (Борис Пинхасович), Лиза (Елена Стихина).
I CAPULETTI E I MONTECCHI — Беллини
Дата премьеры: 11 июня 2027
«Капулетти и Монтекки» — лирическая трагедия Беллини, созданная на основе легенды о Ромео и Джульетте, но с особой драматургией, в которой венецианская постановка 1830 года уже стала классической.
В отличие от шекспировского «Ромео и Джульетта», здесь действие сжато, а центр тяжести смещён с семейных конфликтов на внутренний мир Ромео и Джульетты, их дуэт и трагическую развязку; музыкальное дыхание оперы — чистый бель‑кант, с длинными ариозо и дуэтами, очень чувствительными и экспрессивными. Татьяна Гюрбака — австрийско‑сербская режиссёрка, известная мощной драматической и психологической направленностью, часто работающая с темами конфликта, любви, смерти и моральной ответственности. В такой постановке, управляемой рукой Гюрбаки, можно ожидать сочетания классического бель‑канта с современной драматургией, где старинная история о любви и смерти будет переложена на современный язык чувств и морального выбора. Партии исполняют: Джульетта — Lisette Oropesa; Ромео — Emily D’Angelo.
Балетные премьеры
NIJINSKY — хореография Джона Ноймайера
Дата премьеры: 20 октября 2026
«Нижинский» — это автобиографическая хореографическая портретная драма Джона Ноймайера, созданная им в 2000‑х как «биография» великого русского танцовщика и хореографа Вацлава Нижинского, с элементами мемуаров, театральных и балетных репертуаров, а также мотивов безумия, любви, войны и внутреннего падения. В основе — история Нижинского: его слава в «Русских сезонах» Дягилева, его революционные балеты (Afternoon of a Faun, The Rite of Spring, Le Spectre de la Rose), роман‑союз с Дягилевым и последующее падение в психическое расстройство, с которым Нижинский боролся до конца жизни.
В «Нижинском» Ноймайер использует композиционный приём „биографического калейдоскопа“: в хореографии переплетаются сцены из легендарных балетов Нижинского (например, Spectre de la Rose, Faun, Rite of Spring), биографические эпизоды: работа с Диагилёвым, роман с Ромола, военные и психические кризисы, а также легендарные партитуры, которые Нижинский исполнял: у Ноймайера это обычно фрагменты Шопена, Римского‑Корсакова, Шуберта, Шумана, Шостаковича и т.п. в оригинальных или ремикс‑версиях.
WOOLF WORKS — хореография Уэйн МакГрегора
Дата премьеры: 20 апреля 2027
Это трёхчастная балетная трилогия Уэйна МакГрегора, созданная для Королевского балета Лондона и ставшая одним из самых обсуждаемых современных балетных спектаклей 2010‑х годов. это трёхчастная балетная трилогия Уэйна МакГрегора, созданная для Королевского балета Лондона и ставшая одним из самых обсуждаемых современных балетных спектаклей 2010‑х годов.
«Woolf Works» — это не линейный биографический балет, а хореографическая интерпретация внутреннего мира Вирджинии Вулф и её персонажей, где: первая часть («I Now, I Then») — опирается на «Волны» и «Дневники Вулф», с акцентом на одиночество, поток сознания и внутреннюю монологическую реальность. Вторая часть («Becoming Virginia») — обращается к биографии Вулф, её внутренней борьбе, любви, психическим кризисам и поиску смысла. Третья часть («III — Tuesday») — строится на романе «Mrs Dalloway» и связана с темой времени, памяти, войны и смерти в повседневной жизни.
Источники:
Официальный сайт Венской оперы
Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded
