«Арт Россия» 2026 — седьмая юбилейная ярмарка современного искусства в Гостином Дворе (Москва, 2–5 апреля), организованная Вадимом Лобовым и Елизаветой Фроловой, состоялась. Концепция акцентирует искусство как дипломатию, инвестицию и культурную навигацию, соединяя независимых художников из 12 регионов РФ и 9 стран с коллекционерами.
Экспонентами стали более 100 независимых художников и галерей, прошедших кураторский отбор из нескольких тысяч заявок. На стендах представлены живопись, скульптура, графика, фотография и предметы интерьера. География проекта ежегодно расширяется: в 2026 году работы представлены участниками из 12 регионов РФ, а также авторы из Китая, Малайзии, США, Доминиканской Республики, Тайваня, Южной Кореи, Японии, Франции и Испании.
Посетив ярмарку искусства, команда ART-minded отобрала наиболее интересных художников, за которыми стоит следить, так как их творчество, действительно, можно отнести к настоящему искусству.
Ася Багаева
1.Балет. Шахерезада 1. 120 x 90 x 3.5 cм, холст / масло. Проект «Балет» 2026г.
2. Балет. Шахерезада 2. 120 x 90 x 3.5 cм, холст / масло. Проект «Балет» 2026г.
Родилась в г.Тырныауз Кабардино-Балкарской республики. Большую часть детства и юности прожила в Северной Осетии. В г.Владикавказ окончила художественно отделение Лицея искусств, где была обучена всем основам академической живописи. В 2005 году окончила Московский Государственный Текстильный Университет им. А. Н. Косыгина как художник-стилист. Стиль сочетает геометрическую абстракцию, супрематизм, конструктивизм и японский минимализм с импрессионистскими элементами. Концепция: трансформация мировосприятия через парящие формы и цветовые метаморфозы (серия «Метаморфоза» ). Известные работы — супрематические эксперименты на белом фоне. Выставки: SMART, RIVA (Москва), Palmira Business Club; работы в частных коллекциях России, США, Европы.
Дмитрий Сыров
Из серии «Знаки внимания», 20×20 см., энкаустика, 2026
Родился в 1970 году в Дзержинске. С 1996 года Дмитрий посвятил себя живописи, став членом Международного художественного фонда и Профессионального союза художников московского отделения. За почти три десятилетия творческой деятельности Дмитрий Сыров прошел путь от импрессионизма к абстракции. Сыров работает с редкими техниками — энкаустикой и холодным воском, которые придают его картинам глубину и уникальную текстуру. Эти методы, освоенные им самостоятельно, стали ключом к выражению сложных идей. С 2015 года художник активно развивает международную карьеру, участвуя в фестивалях и проводя персональные выставки. А с 2017 года он полностью погрузился в мир абстракционизма, который, по его словам, позволяет передать «состояние увядающего или нарождающегося, невыраженного, неуловимого». Концепция: передача «неуловимого состояния» — угасающего или emerging, между строк реальности. «Искусство- язык души, настраивающий человека, как камертон инструмент», — говорит Сыров. На выставке представлен проект «Полцарства за коня», посвященный состоянию предельной внутренней ставки. В его основе размышление о том, на что готов пойти человек ради того, что считает необходимым для собственной целостности.
Галина Бойко
1. «Безопасность», графика на бумаге, акриловый маркер. 2.»Смелость», графика на бумаге, акриловый маркер.
Галина Бойко — скульптор, прошедший классическую советскую школу. Строгановка, 1973−1978, сразу вступление в Молодёжное объединение, первые выставки в Манеже, государственные заказы с самого начала карьеры. В монументальной традиции тело всегда подчинено героическому мифу. Бойко делает обратное: выводит тело на передний план, освобождая его от контекста. «В монументальной скульптуре тело всегда в тени. Я хочу вывести его на передний план. Просто быть — без подвига, без истории». Она отказывается от идеальных поз в пользу естественного положения, «вибрирующего» силуэта, случайности как метода. Её керамические «Тела» — это исследование невозможности заточить живое в идеальную форму.
Братья Дмитренко (Андрей, 1969; Николай, 1984)
Андрей и Николай Дмитренко основоположники нового направления в живописи – интеллектуальный реализм. «Интеллектуальный реализм» братьев Дмитренко является концентрированным воплощением интеллектуального осмысления тех процессов, которые могут быть раскрыты только средствами реалистического искусства. Важная задача художников заключается в возможности выявить «нерв» современности и дать возможность зрителю прикоснуться к тем силовым линиям, которые определяют жизнь каждого отдельного человека и всего человечества. Стиль — современный реализм с гипердеталями городских сцен и пейзажей. Концепция: фрагменты «культурных кодов» в повседневности, сближающие культуры через житейский опыт (под впечатлением от поездок по миру). Известные работы: большие форматы из серии «Интеллектуальный реализм». Выставки в этом году проходят в региональных городах: Петрозаводск и др. Братья предлагают возрождать локальное меценатство и всем, кто приобретет их работы в региональных музеях — совет — передать их в дар местному музею.
Влад Локтев
1. «Без названия», 2025г. 2. «Амфибия в красной шапочке», 2021. Из серии работ «Амфибии».
Талантливый фотограф, чей стенд на «Арт Россия» — магнит для зрителей благодаря гипнотическим работам. В прошлом мастер fashion-фотографии. Влад сотрудничал со всеми ведущими глянцевыми изданиями. Его выставки проходили в самых крупных музеях города: Мультимедиа Арт музее, Московском музее современного искусства и в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева. В настоящее время Локтев ироничный и свободный арт-художник. И его работы полны характерной для него чувственности и эротизма. В его художественном арсенале есть фигуративное и абстрактное. Последнее время художника использует образ воды, как призму и инструмент для художественного высказывания. Концепция: визуальный эскапизм, очень эстетичный.
Источники:
Ярмарка современного искусства в Гостином Дворе
Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded
