Эдинбургский фестиваль искусств (Edinburgh International Festival) представил программу на август 2026 года. Это одно из самых престижных событий в мире театра, музыки, оперы и танца. Основанный в 1947 году, он ежегодно собирает тысячи артистов и миллионы зрителей в шотландской столице, превращая август в месяц глобального культурного праздника.

Концепция и история основания

Фестиваль задумывался как ответ на ужасы Второй мировой войны. Его инициатор, оперный импресарио Рудольф Бинг, стремился возродить гуманистические ценности Европы через искусство, объединив народы в творческом порыве. Выбор Эдинбурга пал на город, не пострадавший от бомбежек, что символизировало надежду на мир.
Концепция подчеркивает virtuosity (мастерство) и originality (оригинальность): на сценах — только ведущие коллективы мира, от классики до авангарда. Фестиваль уникален многожанровостью: здесь сосуществуют оркестры, оперные труппы, балеты и театры. В 1951 году он вошел в Книгу рекордов Гиннесса как крупнейший фестиваль искусств. За годы существования он стал платформой для премьер, таких как «Война и мир» Прокофьева, и площадкой для диалога культур.

Что показывают на фестивале

Программа охватывает все сценические искусства. Зрители видят концерты классической, оркестровой и камерной музыки; оперные постановки; балеты и современные танцевальные шоу; драматические спектакли от Шекспира до экспериментальных работ. Фестиваль длится три недели (обычно весь август), с площадками по всему городу — от Usher Hall до уличных сцен. Параллельно проходит Эдинбургский фестиваль Fringe — «фриндж» с 30+ тысячами любительских и профессиональных шоу без отбора.

Концепция и история основания

Фестиваль задумывался как ответ на ужасы Второй мировой войны. Его инициатор, оперный импресарио Рудольф Бинг, стремился возродить гуманистические ценности Европы через искусство, объединив народы в творческом порыве. Выбор Эдинбурга пал на город, не пострадавший от бомбежек, что символизировало надежду на мир.

Концепция подчеркивает virtuosity (мастерство) и originality (оригинальность): на сценах — только ведущие коллективы мира, от классики до авангарда. Фестиваль уникален многожанровостью: здесь сосуществуют оркестры, оперные труппы, балеты и театры. В 1951 году он вошел в Книгу рекордов Гиннесса как крупнейший фестиваль искусств. За годы существования он стал платформой для премьер, таких как «Война и мир» Прокофьева, и площадкой для диалога культур.

Новая программа 2026 года

Эдинбургский международный фестиваль, охватывающий 24 дня и 147 представлений, вернется с 7 по 30 августа 2026 года. С пятью мировыми премьерами и десятью работами, заказанными Международным фестивалем, в этом году Никола Бенедетти отмечает четвертый год работы в качестве директора фестиваля. All Rise — это слоган фестиваля 2026, объединяющий сотрудничество и устойчивость. Приуроченная к 250-летию независимости Америки программа на 2026 год исследует идеи и влияние США.

Опера

В оперной программе 2026 года на сцене Фестивального театра состоятся две оперы. Верди «Бал-маскарад». Постановка Цюрихской оперы происходит в богатом американском позолоченном веке, в то время как «The Galloping cure», мировая премьера оперы Мисси Маццоли и Ройса Ваврека посвящена глобальному опиоидному кризису. Шотландские труппы возглавляют программу двумя захватывающими операми на концерте в Ашер-холле.

The Galloping cure
Мировая премьера
09.08. — 12.08.2026

Местный врач Тереза ​​Харт неустанно работает на благо своего сообщества в угасающем, забытом уголке мира. Когда в город приезжает харизматичный счастливчик Мак, ее дочь Ной очарована. Поездка на его карусели – первая всегда бесплатная – сулит чудесное облегчение от всех болей, и вскоре весь город погружается в эйфорию. Но с каждым поворотом слезть с трассы становится все труднее.

Эта мировая премьера от Opera Ventures Productions воссоединяет шотландскую оперу с творческими силами Мисси Маццоли, Ройса Ваврека и Тома Морриса после их международного фестивального хита «Разбивая волны» (2019). Маццоли вплетает клубные биты в свою богато текстурированную партитуру, воплощенную в жизнь дирижером Стюартом Стратфордом и Оркестром Шотландской оперы. The Galloping cure — это навязчивая аллегория кризиса, который превратился во всемирную эпидемию. Визуально ошеломляющая и эмоционально захватывающая, эта современная басня вызывает мрачно-забавное и разрушительное видение разваливающегося общества.

Партии исполняют: аргентинская меццо-сопрано Даниэла Мак (Тереза ​​Харт, врач), британская оперная сопрано Сьюзан Буллок (Ивона Ковальски, старуха) и американский баритон Джастин Остин (Лаки Мак).

 

Дон Жуан Моцарта
Концертное исполнение / Шотландский камерный оркестр
16.08.2026

Дон Жуан известен во всей Европе своим ненасытным аппетитом к женщинам. Но его удача на исходе. Великолепная опера Моцарта – одна из нескольких совместных работ с писателем Лоренцо да Понте – охватывает один ураганный день, когда Джованни совершает убийство, убегает от бывшей любовницы и сталкивается со сверхъестественным посетителем. Поочередно остроумная и глубокая партитура — одна из лучших произведений Моцарта. Его основные моменты включают проникновенные соло обиженных женских персонажей, сцены драки Джованни и его незадачливого слуги Лепорелло, а также прибытие призрачного Коммендаторе – один из величайших моментов во всей опере.

Максим Емельянычев дирижирует Шотландским камерным оркестром и хором, а также блестящим актерским составом в четвертой из знаменитой серии опер Моцарта на концерте Фестиваля. Партии исполняют: Константин Криммель (немецко-румынский баритон), Бриндли Шерратт (британский бас), Луиза Алдер (британское сопрано), Джованни Сала (итальянский баритон), Джанаи Брюггер (швейцарское сопрано), Майкл Сумюэль (американский бас-баритон), Уильям Томас (американский тенор), Парк Хера Хесан (корейский тенор).
Шотландский камерный оркестр. Хор Шотландского камерного оркестра. Грегори Бэтслер — американский хормейстер.

 

«Бал-маскарад» Верди
26.08. — 30.08.2026

Цюрихская опера представляет оперу Джузеппе Верди «Бал-маскарад», наполненный желанием, предательством и политической опасностью. Риккардо, губернатор Бостона, влюблен в жену своего лучшего друга. Оказавшись между любовью и верностью, Риккардо рискует всем – своим политическим положением и даже жизнью.

Изысканная музыка Верди оживает под управлением Джанандреа Нозеды, дирижирующего оркестром Цюрихского оперного театра. Страстный дирижерский стиль Нозеды идеально подходит для драмы с высокими ставками. В спектаклях чередуются два звездных состава: злополучные любовники Риккардо и Амелия в исполнении Стивена Костелло и Елены Стихиной (26 и 30 августа), а также Пьеро Претти и Эрика Гримальди (27 и 29 августа).

Первоначально вдохновленная убийством шведского короля Густава III, тема Верди оказалась слишком противоречивой, что вынудило его перенести место действия оперы из Швеции в Бостон. Теперь «острый как бритва» (The Guardian) валлийский режиссер Адель Томас добавляет новый поворот, перенося его в богатый американский позолоченный век, где зловещие слухи грозят превратить этот упорядоченный мир в хаос.

 

«Электра» Штрауса
Концертное исполнение / Шотландский симфонический оркестр BBC
23.08.2026

Греческая трагедия встречается с современной психологией в смелой опере Рихарда Штрауса.  Электра полна решимости отомстить за убийство своего отца Агамемнона своей матерью Клитемнестрой, но уничтожит ли Клитемнестра ее первой?Штраус вызывает невероятные эмоции своих персонажей посредством мощных оркестровых сил и смелых гармоний. Дикие, жестокие эпизоды, такие как эпическое противостояние Электры и ее матери, контрастируют с моментами изысканной нежности, например, когда сын Агамемнона Орест возвращается в этот самый неблагополучный из семейных домов.

Карина Канеллакис, известная своим впечатляющим «владением крупномасштабной музыкальной архитектурой» (The Guardian), руководит Шотландским симфоническим оркестром BBC и выдающимся актерским составом. Ведущие драматические сопрано Ирен Теорин и Нина Штемме исполняют виртуозные партии Электры и Клитемнестры.

 

Современный танец

Танцевальная программа 2026 года предлагает мощный призыв к совместному творческому подъему, прославляя силу человеческого духа посредством выдающейся работы международных и шотландских хореографов.

Ihsane
Премьера в Великобритании
18.08.- 20.08.2026
Отмеченный наградами хореограф Сиди Ларби Шеркауи исследует горе и связь, отдавая дань уважения Северной Африке и Ближнему Востоку.

Последняя работа хореографа Сиди Ларби Шеркауи, обладателя двойной премии Оливье, исследует, как мир меняется в бесконечном цикле разрушения и возрождения. Ihsane наполняется гневом, пребывает в печали и радостно прославляет богатые культуры Северной Африки и Ближнего Востока. Живая музыка, написанная и руководимая тунисским исполнителем на альте д’амур Джасером Хаджем Юсефом, следует за каждым шагом танцоров двух трупп Шеркауи – Ballet du Grand Théâtre de Genève и Eastman. Одетые в костюмы земляных тонов и окруженные персидскими коврами, они отдают дань уважения как современному танцу, так и культурным традициям. Отдавая дань памяти марокканскому гею, убитому в Бельгии, Ihsane противостоит циклам насилия и преследований, призывая к общению, несмотря на невообразимое горе.

 

EXXY
23.08.2026
Дэн Доу возвращается на фестиваль со своей смелой и триумфальной работой в танцевальном театре.

Как вы продолжаете ценить себя, если общество вас не ценит? EXXY (Австралийский сленг означает «это дорого, приятель») возвращает нас туда, где начинал странный художник-инвалид Дэн Доу – рабочий класс с очень небольшими запасами. Дэн возвращается на фестиваль после прошлогоднего Шоу Дэна Доу, на этот раз к нему присоединились трое выдающихся исполнителей, двигающихся как он. Вместе они открывают в воображении дразнящую возможность слиться с толпой после целой жизни, проведенной среди выдающихся людей. С чистой честностью и потрясающим сценическим искусством они спрашивают, сколько стоит оставаться на вершине своей игры, когда тебя всегда заставляли чувствовать себя снаружи.

Визуально провокационный и пронизанный юмором. EXXY отказывается давать простые ответы. Вместо этого он приглашает нас в противоречия, которые воплощает Дэн Доу: смелый, но неуверенный в себе, торжествующий, но неуверенный, стремящийся к сообществу, но решивший быть единственным в своем роде.

 

When Prophecy Fails
27.08.-30.08.2026
Гипнотический физический театр и великолепный дизайн постановки рассказывают историю о культе Судного дня и о том, что происходит, когда вера рушится.

В маленьком городке на Среднем Западе Америки ученики домохозяйки из пригорода убеждены, что наступает конец света и что только они знают правду, которая может спасти человечество. Откройте для себя правдивую историю первого в мире культа НЛО, посвященного судному дню, вдохновленного революционным исследованием концепции когнитивного диссонанса, проведенным в 1950-х годах.

Отмеченный наградами шотландский ансамбль Groupwork сочетает в себе потрясающие визуальные эффекты с мощными движениями, создавая своевременное представление, исследующее, что происходит, когда холодные, неопровержимые факты встречаются с хаотичной силой веры. Описанный The Scotsman как «почти идеальный», «Groupwork» сочетает в себе движения, озвучку, музыку, сценический и видеодизайн, чтобы представить ошеломляющую, меланхоличную историю о религиозных сектах, тайных наблюдателях и коллективных нуждах.

Клаустрофобная постановка Вики Мандерсон и Финна ден Хертога в сочетании с визуальными эффектами Льюиса ден Хертога и почти бессловесной игрой пяти актеров-танцоров создают захватывающее исследование кризиса, который следует за разрушением веры.

 

Mere Mortals
28.08.-30.08.2026
Балет Сан-Франциско представляет провокационный миф эпохи искусственного интеллекта в своем футуристическом пересказе «Ящика Пандоры».

Откройте ящик Пандоры и столкнитесь лицом к лицу с опасностями нашей одержимой технологиями эпохи. Балет Сан-Франциско рассматривает вечные философские вопросы о поисках знаний через призму современного искусственного интеллекта. Возвращаясь на фестиваль впервые за более чем 20 лет, балет Сан-Франциско привносит свои «непревзойденные творческие амбиции» (The Washington Post) на сцену Эдинбургского театра. Смелый подход балета Сан-Франциско идеально подходит дальновидному хореографу Азуру Бартону, чьи работы «предлагают целый мир» (New York Times).

Композитор и электронный музыкант Floating Points (Сэм Шеперд) исполняет свою оригинальную музыку вживую с Королевским шотландским национальным оркестром. Эта европейская премьера с ультрасовременными визуальными эффектами, всей мощью оркестра в партере и 40 лучшими танцорами мира, командующими сценой, обещает стать захватывающим зрелищем.

 

Классическая музыка

Ведущие мировые оркестры и артисты демонстрируют свое выдающееся музыкальное мастерство в рамках 23 завораживающих концертах в Ашер-холле и 21 интимном сольном концерте в Квинс-холле. Основными резидентами являются три выдающиеся оркестры мира: Jazz в оркестре Линкольн-центра, Берлинская филармония и Филармония Лос-Анджелеса

LCO с Юджей Ванг
Оркестр Линеольн-Центра
Мировая премьера
12.08.2026

Совместное выступление классической пианистки-суперзвезды Юджей Ванг с джазовым оркестром Линкольн-центра.

По заказу Эдинбургского международного фестиваля это уникальная возможность увидеть выступление звездного пианистки Юджи Ванг с этими титанами джаза. Программа произведений выбрана Ванг и Уинтоном Марсалисом, художественным руководителем и основателем JLCO. Эти произведения были специально аранжированы так, чтобы харизматический артистизм Ванг сочетался с талантом джазового оркестра.

 

Седьмая Симфония Бетховена и Ортис
Лос-Анджелесский филармонический оркестр под управлением Густаво Дудамеля
14.08.2026

К лауреату премии Грэмми Густаво Дудамелю и Лос-Анджелесскому филармоническому оркестру присоединились певцы из LA Master Chorale. Дудамель заявил: «Музыка Габриэлы Ортис обращается как к телу, так и к духу, она полна интуитивных первобытных ритмов и загадочных, проникающих в душу мелодий». Ее блестящая балетная партитура Revolución Diamantina (Блестящая революция) – вдохновленная протестами мексиканских феминисток против государственного насилия в отношении женщин – это мощная и торжественная работа. Лос-Анджелес Фил исполняет британскую премьеру этого произведения, которое они заказали в 2023 году. Это 17-й и последний год работы Дудамеля в качестве музыкального директора Фила Лос-Анджелеса.

 

Berliner Philharmoniker под управлением Кирилла Петренко
Usher Hall, 29.08.–30.08.2026
Закрытие фестиваля

Первый концерт: вариации Элгара «Enigma» и 4-я симфония Чайковского.
Любимая «Энигма-вариации» Эдварда Элгара, рожденная в результате вечера, проведенного импровизируя за фортепиано, принесла композитору мгновенный успех. Каждая из 14 вариаций на тему «загадки» представляет собой изобретательный образ персонажа, загадочно отсылающий к одному из его друзей. Хотя, как и предполагал Элгар, главная загадка так и не была решена.   Написанная в Италии Четвертая симфония Петра Ильича Чайковского ознаменовала поворотный момент в его творчестве и появление у него зрелого музыкального голоса. Симфония вращается вокруг темы «Судьба», начиная с мрачного и захватывающего вступления медных духовых инструментов и заканчивая волнующей третьей частью пиццикато и ярким финалом.

Второй концерт: скрипичный концерт Бетховена (солист Августин Хадеlich) и 3-я симфония Скрябина. «Лучший оркестр мира» возвращается после долгого перерыва — must-visit для ценителей симфонизма. Единственный скрипичный концерт Людвига ван Бетховена представляет собой мастер-класс по переплетению симфонического и сольного звучания. Тем не менее, его премьера 1806 года не стала мгновенным хитом, скорее всего, из-за чтения с листа скрипача. Теперь к оркестру присоединяется обладатель премии «Грэмми» солист Огюстен Хаделих, чтобы отдать должное этой замечательной работе. Далее следует еще одно радикальное музыкальное направление: Третья симфония Александра Скрябина «Божественная поэма». Эта «божественная поэма» была первым шагом Скрябина к уникальному модернистскому музыкальному языку, рожденному из его личной философии космического мистицизма. Под «бесподобным руководством» Петренко оркестр демонстрирует «чудесное чувство единства между дирижером и оркестром» (The Times). На этом долгожданном концерте Usher Hall впервые за 20 лет наполнится звуками этого невероятного оркестра.

В выставочной программе обращает на себя внимание проект британской художницы Энн Харди. Она превратит Talbot Rice Gallery в иммерсивное «живое» пространство, где скульптура, свет, звук и сценография соединяются в единое переживание. Работы Харди исследуют связь между телом, технологиями, повседневными предметами и самим восприятием пространства.

 

Источники:
Офиц. сайт Эдинбургского международного фестиваля

Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded