Новый сезон Парижской национальной оперы 2026/2027 обещает стать одним из самых насыщенных по количеству премьер за последние годы. Архитекторы репертуара делают ставку на смелые новаторские постановки классических оперных и балетных шедевров, а также на расширение диапазона музыкальных стилей, включая либретто в модернистской и пост‑драматургической манере. 

 

Оперные премьеры

Сезон откроется 9 сентября спектаклем «Чёрная жемчужина» Тайшона Сори, посвящённым актрисе, активистке и героине французского Сопротивления Жозефине Бейкер. Спектакль был поставлен в Амстердаме Питером Селларсом с Джулией Буллок в главной роли. Он объехал полмира, в том числе побывал в Париже, а теперь вернётся сюда в честь 120-летия Бейкер.

Опера «Черная жемчужина» Тайшона Сори

Певица, танцовщица и актриса Джозефина Бейкер, обожаемая артистка Парижа эпохи «бурлящих двадцатых», была гораздо больше, чем просто звезда сцены. Не меньшее значение имеют её любовь к Франции, где как чёрная женщина она обрела форму свободы, её участие в движении Сопротивления и борьба за гражданские права. В 120‑летнюю годовщину её рождения Парижская опера открывает сезон, посвящая ей спектакль, поставленный Питером Селларсом. «Чёрная жемчужина» («Black Pearl») раскрывает внутренний мир, скрытый за лучезарной улыбкой Джозефины Бейкер, которая в 2021 году была погребена в Пантеоне. Джазовая партитура Тайшуна Сори, которую он сам дирижирует, находясь на сцене вместе с музыкантами International Contemporary Ensemble, подчёркивает выдающуюся и вдохновляющую борьбу этой артистки, которая сознательно принимала стереотипы, чтобы опровергнуть их и в конечном итоге обрести свободу внутри навязанной ей идентичности.

Одной из центральных премьер сезона станет новая постановка оперы Леоша Яначека «Катя Кабанова» на сцене Пала дю Лир (Palais Garnier). Этот проект — первая французская версия произведения, созданного по пьесе Островского, и впервые в истории Парижской оперы либретто исполняется на русском языке, а не только в переводе. Режиссёрский подход сосредоточен на психологической глубине персонажей, подчёркивая конфликт между традиционной моралью и личной свободой. Постановка будет работать с акустикой старого театра, усиливая эмоциональное напряжение через минималистские декорации.

Опера Леоша Яначека «Катя Кабанова» на сцене Palais Garnier

Ещё одна ключевая оперная постановка — «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, которая появится на сцене Опера Бастий. Режиссёрская интерпретация Кшиштофа Варликовски акцентирует внимание на политической и социальной критике, а не только на драме одиночества главной героини. В спектакле используются современные сценические технологии, позволяя зрителю окунуться в атмосферу советского провинциального города XX века. Мощная и напряженная партитура Шостаковича, исполненная в оригинальной версии, подкреплена постановкой Кшиштофа Варликовского. Поместив персонажей на бойню, он восстанавливает этим непоколебимую жестокость шедевра XX века.

Также в рамках сезона дебютирует «Эликсир молодости» Гаэтано Доницетти, а также «Ромео и Жюльетта» Шарля Гуно и «Дон Паскуале», внесённые в программу как новые версии, а не просто возобновления.

Опера «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти

В октябре театр выпустит финальную часть тетралогии Вагнера — «Гибель богов» в постановке Каликсто Биейто. А в ноябре дважды покажет полный цикл. Завершая кольцо «Валькирии» оперой «Гёттердаммерунг», своей самой метафизической частью, Рихард Вагнер разворачивает музыку столь пылающую, как костёр, на котором Брунхильда приносит себя в жертву. Эмоции здесь поднимаются не меньше, чем в марш funeral Siegfried, одной из самых выразительных оркестровых сцен. Премьера работы состоялась в 1876 году на первом Байройтском фестивале, а в Парижской опере она представляется в постановке Каликсто Бьейто, завершая его визионерскую интерпретацию цикла «Кольцо», начатую в 2025 году.

В январе появится новый «Дон Жуан» — это будет довольно редкая женская интерпретация оперы Моцарта от Луизы Проске. В 2024 году Opernwelt номинировал её как режиссёра года. Режиссер Луиза Проске, дебютировавшая в Парижской опере, разворачивает действие в гранд-отеле, месте, где можно преступить социальные структуры и раскрыть самые глубокие фантазии главных героев.

Опера «Дон Жуан» Моцарта в постановке Луизы Проске

Ещё один новый Моцарт — «Идоменей» в постановке Важди Муавада — будет выпущен в мае. После «Эдипа» в 2021 году и «Пеллеас и Мелизанды» в 2025 году Ваджди Муавад возвращается в Парижскую оперу на сценус постановкой «Идоменея».
В феврале Робер Карсен представит новую версию «Вертера» Массне. Этот шедевр французской оперы возвращается в Парижскую оперу в новой постановке. Стремясь вернуть эпистолярную форму романа Гете на ее законное место, Роберт Карсен помещает литературу в центр своего создания, перенося действие в серьезную ситуацию.

Опера «Зеркало наших печалей» Эктора Парры

В апреле состоится мировая премьера «Miroir de nos peines» («Зеркало наших печалей») Эктора Парры по роману Пьера Леметра. Это история о распаде привычного мира, разворачивающаяся во Франции весной 1940 года. Композитор Эктор Парра берет в руки бестселлер Пьера Леметра. Зеркало нашей печалии представляет собой лирическую музыку, сочетающую в себе драму и комедию. Его композиция в равной степени опирается на французскую оперу 20-го века и реалистическому шансону 1930-х годов, отголоски которого до сих пор можно услышать в современной городской музыке. Мировая премьера, поставленная по заказу Парижской оперы, поставлена ​​Мариам Клеман, которая придает этому богатому хоровому произведению реалистичную обстановку, отражающую наши дни.

 

Балетные премьеры

В балетном отделении главными событиями станут четыре новые постановки. В их числе — «Пульсации» в постановке Люсинды Чайлдс, Марты Грэм, Соль Леон и Пола Лайтфут. Эта программа, озаглавленная «Пульсации», отражает повторяющуюся музыку Макса Рихтера, которая пронизывает два произведения программы: совершенно новое творение Люсинды Чайлдс, иконы постмодернистского танца, для балета Парижской оперы, 42 года спустя. Премьер Ораж, и Шметтерлинг (2010) Соль Леон и Пол Лайтфут. В этом выразительном произведении, дебютирующем в репертуаре, бабочка символизирует быстротечность существования и вечный процесс трансформации, следующий за первой сценой, в которой сын сталкивается со смертью матери.

Балетный спектакль «Пульсации» в постановке Люсинды Чайлдс, Марты Грэм, Соль Леон и Пола Лайтфут

Столь же остро стоит Оплакивание (1930), культовое соло пионера современного танца Марты Грэм. Сидя на скамейке, танцовщица лепит пространство, ограниченное длинной тканевой трубкой, «способ намекнуть», по словам хореографа, «трагедию, преследующую тело».

Дополнительно в программу включены три новых балетных сочинения от французских и европейских хореографов, в том числе в сотрудничестве с современными композиторами, создавшими оригинальные партитуры. Эти проекты вносят в программу Парижской оперы элементы танцевальной авангардной музыки и минималистских сценографий, что резко контрастирует с традиционной романтической эстетикой.

Главная новость — новая «Жизель» Юхана Ингера, новую музыку для неё пишет Грегуар Этцель. Театр предлагает «забыть соломенные крыши, лес виллис и белые туники» и добавляет, что Ингера интересуют две стороны любви — её красота и её разрушительная сила.

Балет «Жизель» в постановке Юхана Ингера

Если в оригинальной версии Жана Коралли и Жюля Перро Жизель была крестьянской девушкой, а Батильда — принцессой, то здесь две женщины, обе влюбленные в Альбрехта, — свободный дух и ясный наблюдатель. Тем не менее, они сталкиваются с теми же потрясениями, включая ревность и месть. На новую музыкальную композицию Грегуара Этцеля шведский хореограф пробуждает материнскую любовь, дружбу и страсть на протяжении двух актов. Подчеркивая женскую силу, желание и утрату, он показывает две стороны любви: ее красоту и ее разрушительную силу.

Осенью выйдет вечер «Paysages intérieurs» с работами Жана-Кристофа Майо, дебютантки Азюр Бартон и Уильяма Форсайта. В «Vers un plat pays» (1995), хореограф Жан-Кристоф Майо отдает дань уважения своему отцу, художнику Жану Майо. Под бешеную музыку Джона Адамса танцоры совершают ослепительный марафон, радостный взрыв красок. Азур Бартон дебютирует в Парижской опере с черно-белой постановкой: Busk (2009), название которого отсылает как к английскому слову, обозначающему уличные выступления, так и к испанскому слову. автобус. Используя цыганскую и хоровую музыку, канадский хореограф выразительным и виртуозным языком, порой близким к пантомиме, подчеркивает потенциал тел танцоров. Наконец, острое письмо Уильяма Форсайта сочетается с музыкой Дэвида Морроу, предлагая Задний ряд трио, блестящий набор тем и вариаций, доводящий тела до предела.

Ещё один важный вечер — «Rituels». Рядом с Suite en blanc Сержа Лифаря и Le Sacre du printemps Пины Бауш будет Boléro X Шахара Биньямини. Премьера состоится в декабре.

Балетный спектакль «Ритуалы» (Серж Лифарь, Шахар Биньямини, Пина Бауш)

Серж Лифарь, умерший 40 лет назад, воплощал свое неоклассическое искусство в «Suite en blanc» (1943). Эта работа «чистого танца» стала почти ритуалом для балета Парижской оперы, отдавая дань уважения французской школе и продолжая вдохновлять ее с течением времени. Музыкальная партитура дает уникальный мощный импульс для хореографических изобретений. Гипнотическая музыка Равеля Болеро вдохновил Шахара Биньямини, хореографа, обучавшегося в танцевальной труппе «Batsheva Dance Company», на создание физического и неистового балета, который теперь входит в репертуар Парижской оперы. Воспользовавшись революционными ритмами Стравинского «Весна священная» в 1975 году Пина Бауш создала интуитивную, очень эмоциональную пьесу.

Абонементы на сезон появятся в продаже 13 апреля, а свободная продажа билетов будет открываться поэтапно. Руководство Парижской оперы видит сезон 2026/2027 как переходный к эпохе, когда театр станет мобильнее и экспериментальнее. В этом плане все новые премьеры рассматриваются как исследовательский проект, а не только как развлекательное событие.

 

Источники:
Сайт Парижской национальной оперы

Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded