10 марта в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке начнет работать выставка «„…Ему улыбались все краски мира“. Константин Коровин. К 165-летию художника».
В Театральной библиотеке Санкт-Петербурга откроется выставка, посвящённая 165-летию художника Константина Коровина, одного из крупнейших мастеров русского искусства и реформатора театральной живописи. За свою творческую деятельность художник оформил более 150 оперных и балетных постановок, оказав значительное влияние на развитие сценографии.
В экспозиции будут представлены эскизы театральных костюмов, созданные Коровиным для известных постановок — балетов «Аленький цветочек» и «Спящая красавица», а также опер «Млада» и «Снегурочка». Выставка знакомит посетителей с художественным наследием мастера и его вкладом в развитие театрального искусства, демонстрируя особенности его сценографического стиля и работы над образами персонажей классических постановок.
Начало карьеры (Русская частная опера Мамонтова)
Коровин начал работать в театре в 1890-х в труппе Саввы Мамонтова в Москве. Вместе с Валентином Серовым и Михаилом Врубелем он оформил оперы, вводя пленэрные эффекты и поэтическую условность.
«Аида» Дж. Верди (1885, совместно с Поленовым): экзотические восточные мотивы с акцентом на свет и воздух.
«Лакме» Л. Делиба (1885): индийские пейзажи с цветочными гирляндами.
«Кармен» Ж. Бизе (1885): испанские реалии с гитарами и страстными тонами.
«Снегурочка» Н. Римского-Корсакова (1890-е): сказочный лес с мерцающим снегом и хрустальными отблесками.
С 1900 года Коровин — главный художник Мариинского театра в Петербурге и Большого в Москве. Он сотрудничал с Федором Шаляпиным, Александром Горским и композиторами, создавая около 60 постановок. Декорации заполняли сцену персонажами и деталями, усиливая музыкальную драму.
Балеты:
«Спящая красавица» П. Чайковского (1914): замок Авроры с розовыми башнями, хрустальными люстрами и цветочными мотивами; эскизы акцентируют сказочную нежность.
«Конек-Горбунок» Ц. Пуни (1912): царский двор с золотыми куполами, рынки и избушки на курьих ножках в ярких народных тонах.
«Аленький цветочек» Ф. Гартмана (1907): лесные пейзажи с мифическими существами, где цветы и звери оживают в импрессионистической дымке.
«Дон Кихот» Л. Минкуса (1900–1902): испанская площадь с мельницами («Среди мельниц»), кабачок с гитаристами; динамичные фигуры рыцарей и крестьянок.
«Саламбо» А. Арендса (1909): храм Танит и невольничий рынок с карфагенскими колоннами, пальмами и обнаженными телами.
Оперы:
«Демон» А. Рубинштейна (1902, 1909): кавказские горы (Берег Арагвы, Замок Гудала) с туманами и лермонтовским романтизмом; демонические фигуры в багровых тонах.
«Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова (1909): терем Дадона с восточными коврами и петушком на шпиле.
«Хованщина» М. Мусоргского (1910–1912): Красная площадь (I акт), скит и Плач Ярославны с дымными кострами и толпами.
«Садко» Н. Римского-Корсакова (1906): пристань в Новгороде с ладьями и подводным царством.
«Фауст» Ш. Гуно (1910): Сад Маргариты с готическими арками и цветами.
«Князь Игорь» А. Бородина (1909): полонизм с ордами и степями.
«Руслан и Людмила» М. Глинки (1902): пещера Черномора с восточными мотивами.
Стиль и инновации
Коровин писал эскизы акварелью, темперой и тушью (размеры 30–70 см), часто включая актеров в композицию для ансамблевости. Он вводил «живопись на сцене» — не реалистичные кулисы, а импрессионистические полотна с мазками, подсвеченные прожекторами для эффекта глубины. Это повлияло на Станиславского и Горского, сделав театр зрелищным синтезом музыки, слова и живописи.
На текущей выставке в Театральной библиотеке СПб показаны именно эти эскизы из фонда библиотеки — уникальные рабочие наброски для Мариинского театра.
Выставка будет открыта в часы работы Театральной библиотеки с 10 марта по 27 апреля 2026 года
Источники:
spbcult.ru
sptl.spb.ru
Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded
