Выделили шорт-лист наиболее значимых и интересных дирижеров современности, куда вошли как уже давно признанные дирижеры, так и восходящие «звезды». Надеемся, что данный список поможет лучше определяться с выбором мероприятия и слушать лучшее исполнение любимого музыкального произведения.

 

Кирилл Петренко

Один из ведущих дирижеров современности, главный дирижер Берлинской филармонии с 2019 года. Родился 11 февраля 1972 года в Омске в семье музыкантов (отец — виолончелист). В 1990 году семья эмигрировала в Австрию. Учился в консерваториях Фельдкирхе и Вены у Уроша Лайовица и Карла Остеррайхера. 1999–2002: Генеральмузик директор театра в Майнингене (первая полноценная постановка «Кольца нибелунга» Вагнера). 2002–2007: Главный дирижер Комише Опер в Берлине. 2013–2021: Музыкальный директор Баварской государственной оперы в Мюнхене. С августа 2019: Художественный руководитель Берлинской филармонии (избран в 2015, сменил Саймона Рэттла). Известен камерной интенсивностью, филигранной точностью и глубокой эмоциональностью в опере (Вагнер, Верди, «Пиковая дама» Чайковского — лучшая по Opernwelt 2022) и симфониях (Брамс, Малер). Избегает публичности и фокусируется на  музыке.

 

Саймон Рэттл

Сэр Саймон Рэттл родился в Ливерпуле и начал карьеру с Birmingham Symphony Orchestra в 1980 году, где стал музыкальным директором в 1990-м. С 2002 по 2018 год он возглавлял Берлинский филармонический оркестр, внедрив Digital Concert Hall и образовательные проекты. С 2023 года — главный дирижёр Симфонического оркестра Bayerischer Rundfunk в Мюнхене, ранее был музыкальным директором London Symphony Orchestra до 2023–2024. В репертуаре Саймона Рэттла — Гайдн, Шуберт, Бетховен, Брамс, Брукнер, Малер, П. И. Чайковский, Р. Штраус, Дворжак, Яначек, Орф, Шимановский, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Бриттен, Гершвин, Мессиан, Адес, Чин Ынсук

 

Теодор Курентзис

Греческий и российский дирижер, основатель оркестра и хора musicAeterna. Он известен радикальными интерпретациями классики и барокко. Родился 24 февраля 1972 года в Афинах. Получил начальное образование в Греции, в 1994 году переехал в Санкт-Петербург учиться у Ильи Мусина в консерватории. С тех пор его карьера тесно связана с Россией. 2004–2010: главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета, основал musicAeterna. 2011–2019: художественный руководитель Пермского театра оперы и балета, возродил Дягилевский фестиваль. С 2019: резиденция musicAeterna в Санкт-Петербурге (Дом Радио). 2018–2024: главный дирижер Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии (Штутгарт).

 

Владимир Юровский

Российско-немецкий дирижер из знаменитой музыкальной династии, известный интеллектуальным подходом к опере и симфонии. Родился 4 апреля 1972 года в Москве. Сын дирижера Михаила Юровского, внук композитора Владимира Юровского. Окончил Московскую консерваторию (1990), затем учился в Берлине и Дрездене у маэстро вроде Курта Мазура. 2001–2013: музыкальный директор Глайндборнского фестиваля. 2007–2021: главный дирижер Лондонского филармонического оркестра (почетный с 2021). 2017–2021: художественный руководитель Фестиваля Энеску (Бухарест). С 2017: главный дирижер Симфонического оркестра Берлинского радио. С 2021/22: музыкальный директор Баварской государственной оперы.

 

Пааво Ярви

Эстонский дирижер мирового уровня из знаменитой музыкальной династии Ярви, сын легендарного Неэме Ярви. Родился 30 декабря 1962 года в Таллине. Семья эмигрировала из СССР в США в 1980 году. Учился в Академии музыки Кертиса (Филадельфия) у Отто-Зигфрида фон Хеннинга и Леонарда Бернстайна, совершенствовался у своего отца. 1994–1997: главный дирижер Симфонического оркестра Мальмё. 2001–2011: музыкальный директор Симфонического оркестра Цинциннати (стал Conductor Laureate). 2006–2013: главный дирижер Симфонического оркестра Франкфуртского радио. 2010–2016: музыкальный директор Оркестра Парижа. С 2023: музыкальный директор Тонхалле-оркестра Цюриха. Также возглавляет Бременский камерный филармонический оркестр и NHK Symphony Orchestra (Токио).

 

Даниель Хардинг

Британский дирижёр Даниель Хардинг, родившийся в Оксфорде в 1975 году, дебютировал под руководством Саймона Рэттла и Клаудио Аббадо. Он был главным дирижёром Mahler Chamber Orchestra и Orchestre de Paris, а с 2007 года — музыкальным и художественным директором Swedish Radio Symphony Orchestra. С октября 2024 года — музыкальный директор Accademia Nazionale di Santa Cecilia в Риме. В репертуаре Хардинга — европейская опера от Моцарта до Бриттена. Таков же диапазон исполняемых им симфонических произведений — от немецких романтиков до Лютославского, Такэмицу и Тёрнеджа.

 

Якуб Груша

Чешский дирижёр Якуб Груша (р. 1981) начал с Prague Philharmonia, где был главным дирижёром с 2008 по 2015 год, и Czech Philharmonic как principal guest conductor. С 2016 года — главный дирижёр Bamberg Symphony, также principal guest conductor Czech Philharmonic и Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Назначен музыкальным директором Royal Opera House в Лондоне. Осуществил ряд записей, большинство из них с Пражским камерным филармоническим оркестром; среди записанного преобладают произведения чешских композиторов, но есть также Фантастическая симфония Гектора Берлиоза и Альпийская симфония Рихарда Штрауса (с Токийским столичным симфоническим оркестром), концерты для оркестра Белы Бартока и Золтана Кодаи (с Симфоническим оркестром Берлинского радио) и др.

 

Томаш Ханус

Томаш Ханус родился в Брно и учился в Академии исполнительских искусств имени Яначека у своего давнего наставника Йиржи Белоглавека. Томаш Ганус прославился после конкурса в Катовице 1999 года и дирижировал в Wiener Staatsoper, La Scala и других театрах. С 2016 года — музыкальный директор Welsh National Opera, контракт продлён до 2026 года. Томаш сделал несколько записей как с Пражской филармонией, так и с Государственным филармоническим оркестром Брно, а также записывался для Чешского радио.

 

Инго Метцмахер

Немецкий дирижёр Инго Метцмахер начал в Ensemble Modern и Frankfurt Opera, дебютировал в Théâtre de la Monnaie в 1988 году. Работал в Deutsches Symphonie-Orchester Berlin до 2011 года, KunstFestSpiele Herrenhausen (2016), дирижировал в Salzburg Festival, Covent Garden и Wiener Staatsoper. Мецмахер известен как яркий пропагандист музыки XX века вообще и новейшей музыки в частности. Среди его значительных записей — опера Альбана Берга «Воццек», все симфонии Карла Хартмана, произведения Рихарда Штрауса, Луиджи Ноно, Джона Кейджа, Конлона Нанкарроу. В 1997 году он дирижировал мировой премьерой Девятой симфонии Ханса Вернера Хенце по личному желанию композитора.

 

Франц Вельзер-Мёст

Австрийский дирижёр Франц Вельзер-Мёст (р. 1960 в Линце) возглавлял London Philharmonic (1990–1996), Zürich Opera, с 2002 года — музыкальный директор Cleveland Orchestra (самый долгий срок в истории оркестра). Контракт завершается в 2027 году после 25 лет лидерства. В репертуаре — преимущественно немецкая и австрийская музыка. Среди осуществлённых записей — произведения Альбана Берга, Людвига ван Бетховена, Антона Брукнера, Эриха Вольфганга Конгольда, Феликса Мендельсона, Вольфганга Амадея Моцарта, Карла Орфа, Игоря Стравинского, Франца Шмидта, Франца Шрекера, Иоганна Штрауса-сына, Рихарда Штрауса, Франца Шуберта, Роберта Шумана.

 

Янник Незе-Сеген

Один из самых ярких и востребованных дирижёров современности, канадец по происхождению, сочетающий харизму с глубоким профессионализмом. Он особенно известен работой в оперных театрах и с ведущими оркестрами мира. С 2006 по 2018 год — главный дирижёр Роттердамского филармонического оркестра, где сменил Валерия Гергиева. С 2012 года — музыкальный директор Филадельфийского оркестра (одного из «Большой пятёрки» США), продлив контракт на всю жизнь в 2019-м. Также был главным приглашённым дирижёром Лондонского филармонического оркестра (2008–2014). С 2018 года — музыкальный директор Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, где дирижировал «Кармен», «Отелло», «Дон Карлос», «Травиату» и другими. Дебютировал в Ковент-Гарден «Русалкой» Русалки в 2012 году; активно работает с Венской государственной оперой и Salzburg Festival.

 

Сусанна Мялкки

Финский дирижер, пионер среди женщин в классической музыке, особенно в современном репертуаре. Родилась 13 марта 1969 года в Хельсинки. Изначально виолончелистка — первая виолончель Гётеборгского симфонического оркестра (1995–1998). Училась дирижированию в Академии Сибелиуса (семинар с Эсой-Пеккой Салоненом в Карнеги-холле). Музыкальный руководитель Ставангерского симфонического (2002–2005). Первая женщина-руководитель Ensemble Intercontemporain (2006–2013), основанного Пьером Булезом. Главный дирижер Хельсинкского филармонического (2016–2023). Главный гастролирующий дирижер Лос-Анджелесского филармонического (с 2017). Специалист по современной музыке (Булез, Саариахо, Адес), опере и классике. Первая женщина-дирижер на многих площадках. Награды: Pro Finlandia (2011), Musical America Conductor of the Year (2016).

 

Натали Штуцман

Французская оперная певица и дирижер. Родилась 6 мая 1965 года в Сюрене (Франция) в семье оперных певцов — матери (сопрано Кристиан Штуцман) и отца (бас Кристиан Дюпюи). Получила первые уроки вокала от матери, училась в консерваториях Нанси и Парижа. Дебютировала в 1985 году в парижском зале Плейель с Magnificat Баха. Училась у Йормы Панулы. В 2009 основала барочный оркестр Orfeo 55. Главный дирижер Kristiansand Symphony Orchestra (2018–2023), музыкальный директор Atlanta Symphony Orchestra (с 2022, вторая женщина-лидер крупного американского оркестра после Джоанн Фалловилл). Приглашенный дирижер Филадельфийского оркестра (2021–2024). Дебют в Байрёйте с «Тангейзером» (2023) принес звание «Дирижер года» (Oper! Awards 2024).

 

Максим Паскаль

Французский дирижер нового поколения, известный инновационными подходами к современной и XX-вековой музыке. Он сочетает классическое оперное и симфоническое исполнение с экспериментальными технологиями. Родился в 1980-х годах во Франции. Окончил Парижскую консерваторию, где учился у Франсуа-Гзавье Рота. В 2008 году основал ансамбль Le Balcon, который стал его визитной карточкой: группа использует продвинутые звуковые и световые системы для иммерсивных перформансов, интегрируя музыку с мультимедиа. Паскаль — защитник французской музыки XX века (Равель, Дебюсси) и авангарда. Его интерпретации яркие, радикальные, с фокусом на акустические инновации, что делает концерты захватывающими спектаклями.

 

Рафаэль Пишон

Один из ведущих французских дирижеров современности, специализирующийся на барочной музыке и аутентичном исполнении. Родился 17 октября 1984 года во Франции. Вырос в музыкальной семье, пел в хоре Petits Chanteurs de Versailles. Окончил Парижскую консерваторию по классам клавесина, вокала (контратенор) и дирижирования у педагогов вроде Пьерра Као и Кеннета Вайса. В 2006 году основал ансамбль Pygmalion — хор и оркестр на исторических инструментах, с которым записал мессы и кантаты Баха (Alpha, Harmonia Mundi), получив Diapason d’Or и Gramophone Editor’s Choice. Возглавлял камерный хор OTrente (романтика и современность). Дебютировал в опере Opera Seria Гассмана (2010), дирижировал Рамо (Дардан, 2015), Бахом в Экс-ан-Провансе и на Зальцбургском фестивале. Сотрудничает с оркестрами Ставангера, Монпелье, Лозанны, BBC Proms. Организатор фестиваля Pulsations в Бордо. Мастер Баха, Рамо, Генделя — интерпретации отличаются аутентичностью, динамикой и театральностью. Активен в операх и ораториях, сочетает традиции с инновациями вроде VR-проектов.

 

Пабло Эрас-Касадо

Испанский дирижер, тесно связанный с Театром Реал в Мадриде. Родился 21 декабря 1977 года в Гранаде, Испания. С 7 лет пел в хоре, с 9 изучал фортепиано. Окончил Гранадский музыкальный колледж, Гранадский университет (искусствоведение и театр), а также Алкальский университет по классу дирижирования у Хэрри Кристоферса и Кристофера Хогвуда. В 17 лет основал ансамбль Capella Exaudí для ренессансной музыки. Дебютировал с Гранадским оркестром и Оркестром Испанского радио. В 2002 создал барочный ансамбль Granada Baroque Orchestra, в 2007 — Teatro del Príncipe. Был главным дирижером Orchestre de Girona и St Luke’s Orchestra (Нью-Йорк, 2011–2017). С 2018 по 2022 — главный гость Театра Реал, где дирижировал «Кольцом нибелунга» Вагнера (полный цикл). Универсал: от Возрождения и барокко до Стравинского и современных сочинений. Получил ICMA «Артист года» (2021), Gramophone Award. Известен точностью, энергией и аутентичностью.

 

Ален Алтыноглу

Французский дирижер армянского происхождения, музыкальный директор Королевского театра Ла Монне в Брюсселе. Родился 9 октября 1975 года в Париже в семье армянских эмигрантов из Турции (оригинальная фамилия Алтунян). С 5 лет играл на скрипке, с 6–7 — на фортепиано под руководством матери-органистки. Окончил Парижскую консерваторию (CNSMDP), где теперь преподает дирижирование. С 2015 года — музыкальный директор Театра Ла Монне (Брюссель), где прославился постановками Вагнера («Лоэнгрин» на Байрёйте), Верди и французской оперы. Главный дирижер hr-Sinfonieorchester (Франкфурт, с 2021/22). Художественный руководитель фестиваля в Кольмаре (с 2023). Гастролирует с Берлинской филармонией, Венской филармонией, LSO, Чикагским симфоническим, РНО. Дебюты: Мет, Ковент-Гарден, Ла Скала («Вертер» Массне, 2026). Постоянный гость Зальцбурга, Экс-ан-Прованса. Известен драматичным, прозрачным стилем в опере (Вагнер, Берлиоз), сочетающим точность с эмоциональным накалом. Активно популяризирует армянское наследие (концерт к 100-летию Геноцида, 2015). Пианист-камерный музыкант, аккомпаниатор Норы Губич. 

 

Клаус Мякеля 

Один из самых ярких молодых дирижеров мира, финский вундеркинд классической музыки. Родился 17 января 1996 года в Хельсинки в семье музыкантов (отец — виолончелист, мать — пианистка). В детстве пел в хоре Финской национальной оперы, учился игре на виолончели в Академии Сибелиуса у Марко Юлёнена и Тимо Ханхинена. С 12 лет начал дирижирование под руководством Йормы Панулы. В 2018 году дебютировал с Филармоническим оркестром Осло, в том же году стал главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио. С 2020 — главный дирижер Осло-филармонии, с 2021 — музыкальный директор Оркестра де Пари. Художественный партнер Концертгебау (с 2022, главный дирижер с 2027). С 2027/28 — музыкальный директор Чикагского симфонического оркестра. Гастролирует с Берлинской филармонией, Венской филармонией, LSO, Нью-Йоркским филармоническим. Худрук фестиваля в Турку (с 2019). Записи на Decca: симфонии Сибелиуса с Осло, Стравинский/Дебюсси с Парижем.

 

Леонардо Гарсия Аларкон

Аргентинский дирижер и клавесинист, основатель и художественный руководитель ансамбля Cappella Mediterranea (с 2005 года), специализирующегося на барочной музыке. Родился 30 июля 1976 года в Буэнос-Айресе. Учился музыке с детства, освоил клавесин, орган и дирижирование. Переехал в Европу, где продолжил образование в Швейцарии и Франции, работая с Жоржем Элизабет и Жаном-Кристофом Спинози. Cappella Mediterranea — его главный проект: ансамбль возрождает раннюю оперу (Монтеверди, Кавалли, Лулли), используя аутентичные инструменты. Среди достижений — постановки L’Orfeo (Аix-en-Provence, Берлин), Les Indes galantes (Париж), Atys (Женева). Гастролирует в Ла Скала, Театре Реал (Мадрид), Версале. Мастер итальянского и французского барокко, известен театральной энергией, хоровыми драмами и редкими партитурами (например, La Finta Pazza Хайнеша). Также композитор (Pasión Argentina, 2022). Награды: Gramophone, Diapason d’Or.

 

Густаво Дудамель

Венесуэльский дирижер мирового уровня, символ системы El Sistema и один из самых харизматичных маэстро современности. Его энергия и страсть сделали его звездой симфонической сцены. Родился 26 января 1981 года в Баркисимето (Венесуэла). Вырос в музыкальной среде программы El Sistema — бесплатной системе образования для молодежи из бедных семей. С детства играл на скрипке, затем освоил дирижирование у Родольфо Сальимбени и Хосе Антонио Абреу. Победитель конкурса Густава Малера (2004) — прорыв на международную сцену. Главный дирижер Гётеборгского симфонического оркестра (2007–2012). Музыкальный и художественный директор Лос-Анджелесского филармонического оркестра (с 2009), где запустил программу YOLA для детей. С 2026 года — глава Нью-Йоркского филармонического оркестра.

 

Александр Содди

Британский дирижер, специализирующийся на опере и симфоническом репертуаре, особенно немецкой и итальянской классике. Он известен точным и драматичным стилем в ведущих европейских театрах. Родился в Великобритании. Окончил престижные музыкальные учебные заведения, где освоил дирижирование и игру на фортепиано. Карьеру начал в оперных театрах Германии. 2010–2012: Капельмейстер Гамбургской государственной оперы. 2013–2016: Главный дирижер театра Клагенфурт (Австрия). 2016–2022: Генеральный музыкальный директор Национального театра Мангейма, где сосредоточился на оперном репертуаре Верди, Вагнера и романтиков; также художественный руководитель симфонической серии Akademiekonzerte с акцентом на Брукнера.

 

Энрико Маццола

Испано-итальянский дирижер, музыкальный директор Lyric Opera of Chicago. Родился в Испании в музыкальной семье. В 6 лет переехал в Италию, где начал учиться игре на скрипке и фортепиано. Учился в Милане и Венеции, работал хористом в Ла Скала (в 8–9 лет пел в «Макбете» под Аббадо). 2012–2019: главный дирижер Национального оркестра Иль-де-Франс (Париж). С 2021: музыкальный и художественный директор Лирик-оперы Чикаго (открыл сезон «Макбетом» Верди и «Любовным напитком» Доницетти). Гастроли: Венская опера, Ла Скала, Чикагский симфонический, Брегенцский фестиваль («Мадам Баттерфляй»), Берлинская филармония. Универсал в итальянском репертуаре (Верди, Доницетти, Пуччини), сочетает драму с прозрачностью. Избегает диктатуры, строит отношения с оркестром на партнерстве.

 

Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded