С 4 по 17 апреля при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга пройдет Юбилейный XXV сезон Международного фестиваля балета Dance Open. Гостеприимная историческая сцена Александринского театра вновь станет центром притяжения эстетов.

За свою четвертьвековую историю фестиваль остался верен своему ДНК: мировому размаху, высочайшей хореографической планке, виртуозному исполнению и тому ощущению живой, пульсирующей жизни, ради которого к нему возвращаются снова и снова. Фестиваль не ограничивает себя жанрами, привозя и классические балетные постановки, и современные contemporary программы, и авангард, и национальные танцы, и фьюжн балета/хип-хопа/акробатики.

В уникальной программе XXV сезона на сцену выйдут 10 мировых танцевальных брендов, больше 350 артистов, в том числе из Франции, Италии, Испании и других стран Европы. Фестиваль сохраняет живой диалог между компаниями, странами, хореографическими школами, доказывая, что искусство не знает границ. Зрителей ждут 5 российских премьер и 1 петербургская, удостоенная Гран-При «Московской Арт Премии». Это беспрецедентная по своей полноте и разнообразию программа!

Александринский театр

Каждый крупный фестиваль со временем превращается в книгу… Это не каталог спектаклей, не просто афиша или брошюра, это настоящий роман. История, встречу с которой предвкушаешь, смакуешь по страничке, бережно подчеркиваешь созвучные сердцу мысли, одновременно и нетерпеливо ждешь кульминации, и растягиваешь удовольствие. Программа Dance Open 2026 построена именно так: многочасовое повествование о человеке в мире, о его страхах, сомнениях, удовольствиях, открытиях. Фестивальный роман этого юбилейного года наполнен качественной драматургией, сильными героями, острыми конфликтами и благословенными паузами. Этот роман не знает жанровых границ. Здесь детектив оборачивается философской притчей, свадебный обряд — античной трагедией, хип-хоп — медитацией о старости, а фламенко — исповедью наследника традиций. Хореографы фестиваля представляются не просто авторами спектаклей, но и персонажами культурного мифа, каждый из которых имеет собственную призму и уникальный способ видеть и показывать зрителю.

В программе фестиваля участвуют хореографы и компании, говорящие на принципиально разных пластических языках, но задающие одни и те же вопросы:

• венгерский Золтан Фодор и танц-компания Inversedance превращают танец в философскую притчу о вине и ответственности;
• российский хореограф Павел Глухов и «Балет Москва» исследуют коллективную память и судьбы женщин через строгую ритуальную форму;
• французская Compagnie Käfig и хореограф Мурад Мерзуки дискутируют о времени и возрасте, рождая спор поколений в ритме хип-хопа;
• национальная танцевальная компания Мексики (это будет российский дебют одной из лучших трупп Латинской Америки!) благодаря четырем уникальным современным постановкам проживут на сцене всю гамму чувств от страха, напряжения, поклонения древним огненным ритуалам до стремления к свету и философским откровениям;
• чувственный испанец Антонио Нахарро со своей труппой переосмысливает национальные традиции, отказываясь от иллюстративного фольклора в пользу более актуального подхода;
• Ху Шэньюань и китайская танц-компания HUHU Dance превратят танец о вечном странствии в современное, почти кинематографическое исследование состояний души: утраты, поиска, свободы…

Фестиваль откроется 4 апреля: на исторической сцене Александринского театра состоится российская премьера танц-детектива, погружающего зрителя в сложнейшие условия морального выбора. Новая постановка одной из сильнейших венгерских компаний Inversedance «Десять маленьких грехов» вдохновлена классическим романом Агаты Кристи, но ее суть не в детективной интриге, а в познании природы вины. Хореограф и художественный лидер труппы Золтан Фодор подобно Кафке помещает своих героев внутрь системы, правила которой придумали не они, но именно они вынуждены подчиняться им. Зрители наблюдают за судьбами персонажей и невольно задаются вопросами: они жертвы или грешники? Что губит сильнее: действие или бездействие? Где мы сами в этой истории?

Балетная постановка венгерской компании Inversedance «Десять маленьких грехов

Постановка известных романов на танцевальной сцене – достаточно популярная практика в мире современного балета, когда каждый зритель понимает суть и сюжет. Но поставить детектив, где главное – это диалоги, ведущие к финалу истории, задача не из легких. Хореография Золтана Фодора сосредоточена не на теме преступления, а скорее на глубинных духовных процессах, на взаимосвязи между преступлением и наказанием. И все же он не отходит от оригинальной истории: рассказывается детский стишок, определяющий способ и порядок совершения убийств, десять комнат появляются как отражение каждого героя, мы видим танец смерти их обитателей, а безмолвный судья отстраненно наблюдает за происходящим… Спектакль умело манипулирует нашим настроением, создавая плотную зловещую атмосферу «острова судного дня» с помощью музыки Атиллы Гергели и потрясающей работы со светом.

Венгерская компания Inversedance во главе с Золтаном Фодором работает в стиле современного танца, драматических представлений и хореографической мысли, стремясь говорить с публикой о вечных темах — внутренний конфликт, память, общественная и личная свобода. Они используют современный танец как универсальный язык чувств, эмоций и смыслов. Интересно, что постановки в их репертуаре не только для взрослой аудитории, но, несмотря на сложность поднимаемых тем, у них есть детские спектакли, которые также вовлекают в безмолвный диалог маленьких зрителей и провоцируют их на размышления о вечном в понятном и доступном возрасту формате.

Программа гастрольных спектаклей продолжится 7 апреля петербургской премьерой спектакля «Балет Москва». «Балет Москва» представил постановку в 2024 году и приурочил ее к 101-й годовщине создания первоисточника для Les Ballets Russes. Несмотря на это, спектакль предлагает новое самостоятельное и концептуально выстроенное прочтение партии Стравинского. Автор музыки Николай Попов создал трехчастную композицию: исходное тридцатиминутное произведение он поместил между прологом и эпилогом. Благодаря этому создается эффект воронки: музыка затягивает зрителя, не давая возможности вынырнуть.

Балетная постановка «Балет Москва» от «Балет Москва»

Особую роль в спектакле играет фольклорный ансамбль Hodila Izba: старинные причеты, трепетные полузвуки-полувздохи, заговоры и аутентичные духовые инструменты формируют живое, дышащее музыкальное пространство, где голос предшествует песне, а звук становится телесным опытом.

Собственную интерпретацию спектакля предложил и хореограф Павел Глухов. Если в исходной концепции «Свадебки» основное внимание сосредоточено на народном свадебном обряде, то в этой версии в повествование органично вплетена драматургия пьесы А.Н. Островского «Гроза». В центре постановки – конфликт между жесткой системой вековых традиций и миром личных человеческих чувств. За обрядовостью «Свадебки» Глухов видит не только ритуал, но и архаичный домостроевский уклад, в котором женщина оказывается жертвой, проходящей путь от ожидания к подчинению, от надежды — к утрате себя. Судьба героини идет по заранее известному пути — девушка, невеста, жена, — что рифмуется с композицией спектакля: пролог, обряд, эпилог. В этой мысли ясно угадывается путь Катерины из «Грозы», выданной замуж без любви и нашедшей освобождения в водах Волги. Невеста в балете Павла Глухова приходит к схожему финалу: она медленно соскальзывает с помоста и исчезает в водовороте человеческих тел.

Хореография Глухова — это современный танец, лишенный пустых «украшательств». Здесь нет декоративности, нет эстетизации фольклора, нет «красивых» движений только ради формы. Хореографическая лексика возникает из ритма — тяжелая, повторяющаяся, заземленная, резкая, беспощадная. Групповые сцены выстроены как давление массы: коллектив не поддерживает, а угнетает личность.

В своей художественной стратегии «Балет Москва» постоянно исследует пограничные состояния — между традицией и экспериментом, прошлым и настоящим, допустимым и запретным. Чтобы нащупать верный путь, они позволяют себе рискнуть и сделать шаг в неизвестность. Уникальность этой труппы заключается в гармоничном сочетании разных танцевальных «языков»: в ней на равных существуют танцовщики с академической школой и исполнители contemporary. Это дает театру свободу работать как с классическим репертуаром, так и с современным, но наиболее ярко их мастерство раскрывается, когда эти миры перестают быть противоположностями и сливаются в одном спектакле. Именно такой синтез созвучен нашему времени — эпохи, для которой прошлое не догма, а бесконечный архив идей, где каноны больше не диктуют правила. Эту свободу от предрассудков, явно читающуюся в спектаклях «Балета Москва», 7 апреля оценит вольнодумный и независимый петербургский зритель.

9 апреля Dance Open вступает в пространство иронической философии и парадоксальной нежности. Французская компания Käfig и ее основатель Мурад Мерзуки впервые представят в России спектакль «Прекрасное время» (Beauséjour) — одну из самых обсуждаемых премьер 2024 года.

Прекрасное время — это не возраст, это состояние внутреннего напряжения между тем, кем ты был, кем стал и кем еще не смог или не осмелился быть. Время принято делить на отрезки: молодость — как ожидание, зрелость — как ответственность, старость — как итог. Но жизнь редко подчиняется этой линейной логике. Молодость не измеряется годами, она показывает готовность идти навстречу миру, легко, открыто, немного наивно. Старость же не обязательно отнимет силы и энергию, но подарит опыт и спокойствие. Между этими отрезками жизни нет пропасти — есть диалог. И, возможно, самое интересное начинается именно тогда, когда этот диалог становится честным. Если энергия, оптимизм и желание проявить себя сметают внутренние запреты, если чувство жизни не умещается внутри и выплескивается наружу, возраст теряет значение. Именно об этом новая постановка французской компании Käfig.

Постановка французской компании Käfig «Прекрасное время» (Beauséjour)

В «Beauséjour» Мурад Мерзуки обращается к теме времени и уязвимости тела — редкой и почти табуированной для танца, привыкшего воспевать юность и физическое совершенство. Молодые исполнители намеренно «старят» себя с помощью грима и пластических трансформаций, проверяя, как меняются движение, чувство энергии и само присутствие тела, когда исчезает культ силы и виртуозности. Они подобны персонажам романа Маркеса: «стары», но наполнены опытом, юмором и страстью.

Хореография выстраивается как ироничный и одновременно философский диалог поколений: стремительность сталкивается с памятью, импульс — с опытом, напор — с прожитым временем. При этом спектакль принципиально уходит от назидательности: старость здесь не финал, а иная форма красоты, иной темп дыхания и другая логика существования. Хип-хоп, акробатика и танго соединяются в подвижный, текучий язык – это настоящий танц-баттл поколений. Музыка является равноправным драматургом происходящего. Саундтрек Müller & Makaroff musique — новаторов электронного танго — делит пространство между ностальгией и внутренним драйвом.

Постановки Мурада Мерзуки для своей труппы неизменно вырастают в многослойное зрелище, где хип-хоп вступает в тонкий и дерзкий диалог с цирком, боевыми искусствами, видеоартом и живым звуком. Из этого сплава рождаются насыщенные энергией и поэтической образностью сценические миры. Фирменный стиль труппы — союз безупречной танцевальной техники, атлетической мощи и острой драматической выразительности — уже покорил более двух миллионов зрителей в 65 странах. Отмечая в этом году 30-летие, Compagnie Käfig продолжает расширять границы хип-хопа, доказывая его способность быть универсальным языком и говорить о самых глубоких и чутких вопросах человеческого существования, несмотря на свое «уличное» происхождение.

Программа «Головокружение», которую Национальная танцевальная компания Мексики представит 11 апреля на сцене Александринского театра, — это российский дебют одной из сильнейших трупп Латинской Америки, исключительное событие, в полной мере достойное юбилейного сезона. В Петербург приезжает коллектив высочайшего профессионального уровня с программой из четырех одноактных балетов ведущих хореографов современности. Это редкая возможность за один вечер увидеть, как по-разному современная хореография говорит о внутреннем напряжении, памяти, корнях и надежде — и как из этих разных голосов складывается цельное высказывание о человеке.

Балет «Головокружение» от Национальной танцевальной компании Мексики

«Головокружение» — это встреча со светом: как энергией действия, как ориентиром во мраке, как моментом узнавания себя, другого, разного, неизвестного. Герои миниатюр, подобно героям «Фауста» Гете, будут стремиться к свету, сомневаться в нем, продолжать искать его и нести в своей душе.

Открывает программу «Vértigo» Сони Хименес — короткий, как вспышка, девятиминутный балет о состоянии предельного напряжения перед прыжком в неизвестность. Героиня застывает в точке, где инстинкт самосохранения еще удерживает тело, но эмоции уже готовы сорваться в полет. Музыка Артуро Маркеса придает этому противостоянию взрывную силу, превращая внутреннюю борьбу в почти физически ощутимый конфликт.

Соня Хименес — одна из ключевых фигур современного мексиканского психологического балета, выпускница Национальной школы классического и современного танца INBA, прошедшая путь от артистки Национальной компании Мексики до ее хореографа. Лауреат премии Palmas de Oro, она работает в эстетике драматического contemporary с явным влиянием модерна: резкая, скульптурная пластика, внезапные паузы и стремительные выбросы энергии делают ее хореографию предельно напряженной и честной. «Vértigo» — квинтэссенция этого языка, где эмоция обретает форму, а сомнение — вес.

Совершенно иной регистр задает «Déjà» Эдгара Зендехаса — спектакль, выстроенный как лабораторный опыт. Это минималистичная работа, где идея первична, а тело становится материализацией замысла. Чистота формы, скульптурность движения, интеллектуальная хореография, где каждый жест высекается с ювелирной точностью, а каждый переход подчинен логике.

Балет «Головокружение» от Национальной танцевальной компании Мексики

Эдгар Зендехас — хореограф с международной биографией: выпускник INBA в Мехико, он продолжил образование в Монреале, работал в Канаде, стажировался в Париже, сотрудничал с ведущими труппами: от Балета Сан-Паулу до Корейского национального балета. Его язык — исследовательский contemporary, близкий к физическому театру и визуальной инсталляции, где танец, свет и пространство существуют на равных.

Третья часть программы — «Gnawa» Начо Дуато, культовая постановка, но ни разу не показанная в Санкт-Петербурге. Балет возвращает зрителя к теме корней и коллективной памяти.

Это хореографический ритуал, вдохновленный культурой народа гнауа, где гипнотическое переплетение испанских и североафриканских мотивов задает пульс всему спектаклю. Плавные и отрывистые движения пробуждают образы древних церемоний, превращая танец в размышление о миграции, земле и той силе, что рождается на стыке цивилизаций.

Начо Дуато — один из столпов европейского неоклассического модерна, бывший солист NDT, многолетний художественный руководитель Национального балета Испании, лауреат Премии Бенуа де ла Данс и Национальной премии танца Испании. Его стиль — это редкий союз академической чистоты, скульптурной пластики и испанской чувственности. «Gnawa», созданная для Королевского балета Фландрии, давно стала классикой его репертуара, а для Национальной танцевальной компании Мексики — знаком принадлежности к высшей лиге мирового балета.

Завершает вечер «Hikarizatto» Ицик Галили — гимн свету, в котором он становится полноправным соавтором хореографии. Название, собранное из японских слов «hikari» — свет и «zatto» — присутствие, точно описывает суть спектакля: движения растворяются в лучах и тенях, танец прорисовывается в свете, как живая архитектура.

Ицик Галили — хореограф, для кого танец является самым точным способом говорить о мире и жизни. Его спектакли — всегда физический вызов и для артистов, и для зрителей: предельная виртуозность, требование смелости, работа на грани возможностей. При этом Галили тонко подчеркивает индивидуальность каждого исполнителя, позволяя эмоциям и чувственности выйти на первый план.

Национальная танцевальная компания Мексики — главное открытие юбилейного сезона фестиваля. Ее уникальный стиль вырос из редкого исторического синтеза: от первых балетных опытов в середине XX века до сотрудничества с Кубой и опоры на знаменитое «кубинское чудо» школы Алонсо. Из соединения классической техники, модерна и характерной пластики сформировался язык, который многонациональная и технически безупречная труппа оттачивает до сих пор. «Головокружение» — это программа, в которой современный танец становится способом ориентироваться в мире: через свет, через движение, через мгновение внутреннего равновесия перед прыжком. Готовы ли мы прыгнуть вместе с танцовщиками?

В мировой культуре есть образ, который повторяется тысячелетиями: странник, идущий по бескрайним просторам, человек, чья судьба — не точка на карте, а путь, бесконечно открывающийся на горизонте. В китайской поэзии и философии этот образ встречается на каждом шагу: странник ищет не пристанище, а смысл, не покой, а свет, не стремится к завершенности, а живет в процессе открытий. Именно в этом древнем и вместе с тем глубоко современном архетипе рождается «Песня странника / NOMADIC» — спектакль, который Ху Шэньюань создал для своей компании HUHU Dance как гимн вечному движению человеческой души. Зрители Dance Open смогут увидеть его 13 апреля на сцене Александринского театра.

Балетный спектакль «Песня странника / NOMADIC» от компании HUHU Dance

Возможно, Ху Шэньюань черпает вдохновение в собственном прошлом, ведь сама его биография напоминает рассказ о путешествии. Он родился в провинции Сычуань, начал с гимнастики в раннем детстве, а затем весь свой путь прошел через танец, прожил более десяти лет в Пекине, и именно там впервые сформировал свой стиль. Его «Песня странника» выросла из опыта этого десятилетия: это не простая хореография о блуждании, а духовное путешествие, в котором отражается одиночество, стремление к свету и поиску собственного места в мире. Он соединяет укорененную народную пластику с современной экспрессией, создавая минималистичный, но предельно насыщенный язык. Спектакль показывает, что даже тогда, когда человек одинок, у него есть свой ритм, своя песня сердца, свой собственный путь.

Для зрителей Dance Open встреча с коллективом HUHU Dance — уникальная возможность увидеть не просто «современный танец из Китая», а эталонную работу одного из самых цельных и концептуальных хореографических коллективов в мире. Руководители фестиваля отсмотрели более 40 китайских постановок и выбрали именно эту – от которой невозможно оторваться благодаря кинематографической музыке, мощнейшей энергетике, и танцовщиков такого уровня, что сложнейшие трюки выглядят естественно, непринужденно и обманчиво легко.

Следующие два вечера, 14 и 15 апреля, фестиваль продолжит рассказ о национальных танцах, но из загадочного Китая зрители попадут в чувственную Испанию. Наследник великой традиции испанского танца и одновременно ее реформатор Антонио Нахарро со своей труппой покажет, что для него означает танец.

Querencia («Возвращение» – и именно так названа постановка) – это тоска по тому месту, где душа обретает себя, спокойствие и благость. Именно танец является таким «домом» души для Нахарро. В основе композиции мы видим тонкий и выверенный диалог фламенко, Escuela Bolera и стилизованного испанского танца. Академическая точность здесь не сдерживает страсть, а огненная свобода не разрушает форму: из этого равновесия рождается дуэнде — та самая неуловимая энергия, о которой писал Гарсиа Лорка.

Спектакль Querencia («Возвращение») от Антонио Нахарро 

Нахарро работает с фольклорной основой как с балетным материалом, смело соединяя ее с современными хореографическими практиками. Его хореография всегда строится на понимании нюансов, которые сложно уловить и описать словами, но именно они и формируют стиль: гордая архитектура тела, выверенные жесты, звенящие паузы, микродвижения. Симфоническая партитура усиливает масштаб действия, а национальные костюмы и аксессуары становятся не просто декорацией, а частью драматургии движения. Абсолютно под стать хореографии и сама труппа – образцовая команда артистов с идеальными сильными телами, абсолютной концентрацией, высокой пластической культурой.

«Возвращение» — это не стилизация и не реконструкция, а точное, современное высказывание наследника традиции, который говорит с сегодняшним зрителем языком формы, тела и ритма. Это испанский танец в чистом виде и актуальном звучании, он не заканчивается аплодисментами, а продолжает жить внутри зрителя.

Звездный Гала Dance Open, который пройдет 17 апреля на сцене Александринского театра, — это заключительная глава фестивального романа, где все сюжетные линии сходятся. Как это бывает с хорошей книгой: переворачиваем последнюю страницу и понимаем, что мы изменились, наполнились, выросли, прожили маленькую жизнь.

Главный вечер фестиваля – это уникальная возможность стать свидетелем среза эпохи, увидеть невероятно яркую и разнообразную танцевальную палитру, прочувствовать, как классическая школа вступает в союз с современностью, как фольклор растворяется в абстракции, как минимализм смело говорит о вечном.

Двадцать пять лет. Возраст, когда принято оглядываться назад. Но для нас это не самый привычный жест, ведь мы всегда смотрели вперед, на авансцену будущего. Юбилейный сезон DANCE OPEN — это не про лавры, а про новую точку отсчета. Мир меняется каждый день: карты перепечатываются… Одни границы закрываются, но другие открываются… Мы же неизменно расширяем свой кругозор и просто продолжаем искать лучшее. Не «лучшее из возможного» в сложившихся обстоятельствах, а то, что останется в душе наших зрителей как отпечаток света на сетчатке. Каждая работа в программе 2026 года — именно такая, ведь балетный мир по-прежнему огромный, диковинный и прекрасный. И мы ныряем в него с головой.

 

Источники:
Офиц. сайт фестиваля

Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded