Настало время спланировать свой визит всем любителям искусства, которые могут еще путешествовать в сложившихся обстоятельствах и не могут пропустить самые значимые мировые выставки искусства в 2026 году.
Амстердам
Рейксмузеум
«Метаморфозы Овидия»
6 февраля — 25 мая 2026
Metamorphoses объединяет более 80 шедевров из музеев и коллекций по всему миру. От Тициана, Корреджо и Караваджо до Родена, Бранкузи, Магритта и Буржуа. На выставке представлены живопись, скульптуры, работы ювелира и керамика, а также современная фотография и видеоарт. Это специальное сотрудничество с галереей Боргезе в Риме. «Всё меняется, но ничего не умирает.» Эта идея лежит в основе «Метаморфоз» Овидия, написанных около 8 года н.э. Люди, животные и боги постоянно меняют облик: от Арахны, ткачихи превратившейся в паука, до Юпитера, который маскируется под быка, лебедя или золотой дождь, чтобы обмануть свою ревнивую жену и любовников. Исторические шедевры и современные произведения объединяются в этой выставке. Наряду с такими знаковыми произведениями, как «Юпитер и Ио» Корреджо и «Данаэ» Тициана, вы также встретите современные интерпретации рассказов Овидия. Среди них — работа Улая, расширяющая границы, и видеоинсталляция Юула Крайера, вдохновлённая мифом о Медузе.
Музей Ван Гога
«Винсент Ван Гог и желтый цвет»
13 февраля — 17 мая 2026
Выставка начинается с самого известного жёлтого шедевра Ван Гога — «Подсолнухи», а затем исследует искусство, моду, музыку и литературу около 1900 года. В ней рассматриваются такие вопросы, как: Что такое жёлтый? Как ощущается жёлтый? Как пахнет жёлтый? Специально для этой выставки студенты Амстердамской консерватории создают новые композиции, вдохновлённые работами, представленными на выставке. Вы сможете послушать эти захватывающие материалы во время визита. У вас также будет возможность погрузиться в яркую световую инсталляцию датского художника Олафура Элиассона (1967) и по-своему почувствовать жёлтый цвет. Эта инсталляция ранее никогда не показывалась в Нидерландах.
Stedelijk Museum
«Яёи Кусама»
12 сентября 2026 — 17 января 2027
12 сентября 2026 года открывается знаковая ретроспектива Яёи Кусама, одного из самых влиятельных и новаторских художников XX и XXI веков. Эта обширная выставка исследует более семи десятилетий новаторских работ Кусамы. Будет представлен широкий спектр художественных медиа, включая живопись, скульптуру, инсталляции, рисунок, моду, коллажи, хэппенинги, живые выступления и многое другое. Начав свою карьеру в Японии в начале 1950-х годов, Кусама позже переехала в Нью-Йорк, где стала ключевой фигурой авангардных движений 1960-х годов. Её искусство охватывает множество дисциплин, включая живопись, скульптуру, перформанс, моду и литературу, постоянно расширяя границы современного искусства.
Выставка подчёркивает долгосрочную значимость Кусамы и её выдающееся влияние во всём мире. Выставка организована в сотрудничестве с Fondation Beyeler в Базеле (12 октября 2025 – 25 января 2026) и Музеем Людвига в Кёльне (14 марта 2026 – 2 августа 2026). Выставка в Stedelijk запланирована с 11 сентября 2026 года по 17 января 2027 года.
Музей Франса Хальса
«Хальс-Рембрандт»
5 ноября 2026 — 28 февраля 2027
Франс Халс (1582/83, Антверпен – 1666, Харлем) и Рембрандт ван Рейн (1606, Лейден – 1669, Амстердам) — два мастера портретной живописи XVII века. Оба известны своими свободными мазками кисти и умением изображать людей такими, какие они есть на самом деле. Они не просто писали богатых регентов, но и создавали реалистичные портреты детей, актёров и музыкантов. Их стиль очень похож, но при этом очень разный. Рембрандт всегда экспериментировал и добавлял слои, чтобы достичь суть своих героев. Франс Халс, казалось, придерживался более уверенного и быстрого стиля живописи, что приводило к картинам, которые выглядят как снимки реальности. На этой выставке музей Франса Халса представит подборку необычных сочетаний работ двух самых известных портретистов XVII века, таких как их групповые портреты «синдиков» (государственных служащих) и «регентесс» (женщин-управляющих учреждениями). Hals – Rembrandt предоставит посетителям уникальную возможность поближе рассмотреть картины Рембрандта и Франса Халса и узнать больше.
Базель
Фонд Бейелер
«Сезанн»
25 января — 25 мая 2026
Впервые в своей истории Фонд Бейелер посвятит выставку Полу Сезанну, пионеру современного искусства и одному из важнейших художников в коллекции музея. Выставка будет посвящена последнему и наиболее значимому этапу карьеры художника, выделяя ключевые темы его поздних лет, среди которых натюрморты, портреты, пейзажи и сцены с купальщиками.
Объединяя около 80 масляных картин и акварелей, выставка оживит новаторские работы Сезанна в области формы, света и цвета — качеств, которые вдохновляли и влияли на художников на протяжении поколений и до наших дней. У Музея Фонда Бейeлера – репутация самого популярного художественного музея Швейцарии и одного из самых красивых в Европе. Fondation Beyeler не только работает с первоклассной коллекцией, он вдохновляет новые поколения частных коллекционеров и художников. Музейное собрание включает около 300 картин и скульптур в стиле постимпрессионизма, классического модернизма и современного искусства
Kunstmuseum Basel
«Рой Лихтенштейн. Сладких снов, детка!»
22 августа 2026 — 3 января 2027
Kunstmuseum Basel представляет гравюры из всех творческих этапов легенды американского поп-арта Роя Лихтенштейна (1923–1997). Благодаря недавнему щедрому пожертвованию Фонда Роя Лихтенштейна, который теперь впервые выставлен, коллекция Департамента гравюр и рисунков (Kupferstichkabinett) входит в число самых значимых коллекций Лихтенштейна за пределами США. От культовых комических взрывов до игривых переработок классического искусства — выставка предлагает яркий взгляд на пять десятилетий экспериментов. Офорты, линогравюры, литографии, шелкографии и ксилографии показывают, как Лихтенштейн опирался на визуальную культуру и превратил её в новый художественный язык. Около 35 работ приглашают посетителей в яркий, ироничный и яркий мир Лихтенштейна.
Берлин
Gropius Bau
«Марина Абрамович. Балканская эротическая эпопея»
15 апреля — 23 августа 2026
Одна из самых влиятельных перформанс-артистов всех времён, Марина Абрамович представляет «Балканскую эротическую эпопею». Выставка в Gropius Bau весной 2026 года. Шоу прослеживает её постоянное взаимодействие с ритуалом, эротизмом, смертью и телом как местом политического сопротивления. Женщины бьют грудью и массируют грудь в жалобе, в то время как живое обнажённое тело переплетённое со скелетом: опираясь на фольклор родных Балкан Абрамович, выставка переплетает кинематографические и скульптурные инсталляции с живым перформансом, чтобы исследовать эротизм как дар, связывающий жизнь и смерть, «я» и космос. Она выделяет перформансы художницы не просто как проявления личной выносливости, но и как воображаемые ритуалы, которые превращают эротическое тело в носителя духовного, политического и экологического смысла.
Neue Nationalgalerie
«Бранкузи»
20 марта — 9 августа 2026
В сотрудничестве с Центром Помпиду в Париже Neue Nationalgalerie представляет первую крупную выставку этого выдающегося художника в Германии за более чем 50 лет. С более чем 150 скульптурами, фотографиями, рисунками, фильмами и редко встречающимися архивными материалами из Центра Помпиду и других государственных и частных международных коллекций, выставка представляет собой самый обширный обзор многогранных работ Бранкузи на сегодняшний день. Помимо ключевых работ, таких как «Поцелуй», «Птица в космосе», «Спящая муза» и «Бесконечная колонна», на выставке также представлена частичная реконструкция легендарной студии Бранкузи — впервые с момента передачи французскому государству в 1957 году за пределами Парижа. Хотя работы Бранкузи широко признаны во Франции, художник остаётся относительно малоизвестным широкой публике в Германии. Эта выставка направлена на повышение осведомлённости о его значимости и уделить Бранкузи должное внимание.
Потсдам
Музей Барберини в Потсдаме
«Симфония цветов: Поль Синьяк и неоимпрессионизм»
4 июля — 11 октября 2026
Выставка прослеживает художественный путь Синьяка — от ранних прибрежных пейзажей, вдохновлённых его любовью к парусному спорту, до внутренних сцен и портретов, и, наконец, до социально утопических видений Лазурного берега, который он открыл как источник мотивов для современного искусства. В ней исследуется его ключевая роль в неоимпрессионистском движении — не только как художника, но и как теоретика, коллекционера и мецената. Выставка также подчёркивает его усилия как нетворкера — организацию выставок, наставничество молодых художников и расширение неоимпрессионизма за пределы Франции на Бельгию и Германию.
Около тридцати работ Синьяка представлены в диалоге с картинами Люси Кустурье, Анри-Эдмона Кросса, Курта Херрмана, Максимилиана Люса, Камиля Писсарро, Тео ван Риссельберге, Жанны Сельмерсхайм-Десгранж, Жоржа Сёра, Яна Туропа и других. Выставка включает заимствованные материалы из Музея Ван Гога в Амстердаме, Института искусств Чикаго, Национальной галереи Ирландии в Дублине, Музея Орсе в Париже, Музея Маленького Дворца в Женеве, Архива Синьяк в Париже и других национальных и международных коллекций. Экспозиция музея Барберини, Потсдам и Кунстхал Роттердам.
Хумлебэк (Дания)
Музей «Луизиана» в Хумлебэке
«Баския – Упрямый»
30 января — 17 мая 2026
Луизиана представляет «Basquiat — Headstrong» — крупную сольную презентацию работ на бумаге легендарного американского художника Жана-Мишеля Баския (1960–1988). Эта выставка должна стать первой полноценной экспозицией, посвящённой изображениям человеческой головы художником, включая множество работ, которые художник предпочитал держать при себе. Занимая позицию иконы, мифа и откровенного бренда, Баския давно вырвался из узких рамок истории искусства и стал повсеместным глобальным феноменом: молодым чернокожим художником, который прорвался в потоке голов, тел и мощных символов, чтобы снова исчезнуть в возрасте 27 лет. С тех пор мифология, окружающая его жизнь и творчество, только усилилась; сегодня она ведёт свою собственную жизнь в популярной культуре.
«Баския – Упрямый» — это первая персональная презентация художника в музее Скандинавии и первый случай, когда эта серия рисунков получила самостоятельный фокус в институциональном контексте. Выставка выделяется в серии, посвящённой работам на бумаге, в которой Луизиана ранее представляла Филипа Гастона, Дэвида Хокни, Нэнси Сперо, Вию Селминс, Джорджа Кондо, Ричарда Принса и Эда Рушу, среди прочих. К ней будет прилагаться иллюстрированная публикация с новыми заказанными исследованиями.
Копенгаген
Музей Фредериксберга Цистернерне
«Марина Абрамович. Семь смертей»
14 марта — 30 ноября 2026
В 2026 году Cisternerne представит всемирно известную перформанс-художницу Марину Абрамович впечатляющую кинематографическую оперную инсталляцию «Семь смертей». «Семь смертей» — это кинематографическая оперная инсталляция, в которой всемирно признанная перформанс-художница Марина Абрамович ставит смерть в семи самых знаковых женских ролях в истории оперы. Под звуки семи арий, знаменитых исполнением легендарной оперной дивы Марии Каллас, и благодаря мощной и визуально впечатляющей работе Абрамович — где она сама играет главную женскую роль напротив голливудского актёра Виллема Дефо — разворачивается увлекательный и эмоционально насыщенный сюжет, затрагивающий темы любви и утраты, жизни и смерти, тоски и страданий. «Семь смертей» исследует фундаментальные условия человеческого существования: идентичность, судьбу и универсальные человеческие эмоции. В Cisternerne посетители смогут посмотреть все семь фильмов в течение примерно одного часа. Это первый раз, когда работа раскрывается одновременно во времени и пространстве в захватывающей презентации, специально адаптированной к тёмной подземной архитектуре Цистернерна.
Париж
Музей Орсе
«Ренуар и любовь. Счастливая современность»
17 марта — 19 июля 2026
Видная фигура импрессионизма, Пьер Огюст Ренуар, как и Мане, Дега, Моне и Кайбот, считается одним из великих художников современности XIX века. С середины 1860-х до 1880-х годов он развил лёгкий, плавный стиль живописи, наполненный светом и цветом, а также новые темы, сосредоточенные на взаимоотношениях между мужчинами и женщинами. Эта выставка, организованная совместно с Национальной галереей в Лондоне и Музеем изящных искусств в Бостоне, пересматривает фундаментальные вклады Ренуара в импрессионизм и 19th-История искусства века через сложное, универсальное понятие любви — центральной движущей силы его творчества. Это даёт новый взгляд на картины, настолько известные, что стало трудно понять, насколько они радикальны. Впервые с 1985 года (в тот год, когда прошла последняя ретроспектива Ренуара в Париже, в Гран-Пале) некоторые из величайших шедевров художника и импрессионизма будут собраны во Франции.
Большой дворец (Гран-Пале)
«Матисс»
24 марта — 26 июля 2026
Более 230 картин, рисунков, книг и вырезанных гуашей с 1941 по 1954 годы рассказывают о путешествии свободного художника в постоянном движении.
Выставка «Матисс. 1941–1954» освещает последние годы карьеры Анри Матисса — с 1941 по 1954 годы — через более 230 работ — живопись, рисунки, вырезанные гуаши, иллюстрированные книги, текстиль и витражи — из коллекции Центра Помпиду и крупные международные кредиты. Она раскрывает междисциплинарный масштаб его практики в этот период, одновременно объединяя исключительную группу вырезанных гуашей. Выставка показывает, как живопись остаётся в центре его подхода, далеко не вытеснена вырезами: наоборот, она раскрывается с всё большим пространством, интенсивностью и цветом. Среди главных ансамблей, собравшихся здесь, — величественная и финальная серия Intérieurs de Vence с 1947 по 1948 годы, альбом Jazz, серия Thèmes et variations, а также рисунки кистью и тушью; основные элементы программы Chapelle de Vence; монументальные панели «La Gerbe et des Acanthes» и, как венчающий момент, уникально объединили великие вырезные фигуры: La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole и знаменитый Nus bleus. Задуманная как путешествие по вселенной художника, выставка воссоздаёт яркую атмосферу его постоянно меняющейся студии. Приглашение открыть для себя цветущий «сад» Матисса, комната за комнатой.
Лувр
«Микеланджело/Роден. Живые тела»
15 апреля — 2 июля 2026
Два непревзойдённых мастера западной скульптуры вели диалог на протяжении веков: Микеланджело и Роден. Их произведения, воплощающие силу тела и глубину души, встречаются в беспрецедентном противостоянии, где раскрываются преемственности и разрывы. Выставка организована в пять секций — два мифических художника; Природа и древность: переосмысление модели; Non finito; Тело и душа; Энергия и жизнь — выставка объединяет мрамор, бронзу, гипс, терракоту, слепки и очень богатую графическую работу. Тело появляется как оболочка и кожа души, живая материя, подчинённая времени и жесту. Выставка также ставит под вопрос преемственности этих жестов. Выставка предлагает чуткое прочтение мифов двух гениев и приглашает нас переосмыслить скульптуру не как элемент, который «формирует», а как лабораторию художественных новаций.
Музей Оранжери
«Моне и время»
30 сентября 2026 — 29 марта 2027
2026 год станет столетием со дня смерти художника Клода Моне (1840–1926). В честь этой годовщины Музей Оранжери организует выставку, посвящённую взаимосвязи работ Моне с временем. Подборка из почти сорока картин Моне, главным образом из коллекций Музея Орсе и Музея Мармоттан Моне, а также из французских и международных государственных и частных коллекций, подчеркнёт разные моменты аспекты выставки, сосредоточившись на цикле «Водяных лилий».
В 1890-х годах Моне открыл последний цикл, который занимал его до самой смерти в 1926 году — цикл «Водяных лилий». Это более двухсот пятидесяти картин на одну тему, что закончилось появлением двух комнат, специально созданных для размещения его больших панелей, подаренных Франции после перемирия 1918 года — последней работы художника, открытой через год после его смерти в 1927 году. Выставка предлагает задуматься об ощущении ускорения времени и современности в импрессионистский период художника, о цикле «Водяных лилий» в поисках транскрипции длительности. Моне создал картину, которая откликнулась на вызовы и потрясения его времени. XIX век стал веком умножения часов в общественных пространствах и синхронизации измеряемого времени, а также веком транспортной революции и развития железных дорог.
Рим
Палаццо Барберини
«Бернини и Барберини»
12 февраля — 14 июня 2026
После успеха Караваджо 2025 Национальная галерея античного искусства с радостью представляет «Бернини и Барберини» — крупную новую выставку, которая пройдет в Палаццо Барберини с 12 февраля по 14 июня 2026 года. Кураторами выставки выступили Андреа Бакки и Мауриция Чиккони; выставка исследует необыкновенные отношения между Джан Лоренцо Бернини и Маффео Барберини, его первым и самым влиятельным покровителем, который принял имя Урбан VIII после избрания папством в 1623 году. Выставка будет реализована при поддержке главного партнёра Intesa Sanpaolo и под патронажем Fabbrica di San Pietro в Ватикане. Это даст беспрецедентную возможность пересмотреть рождение барокко через привилегированную призму художественного, политического и личного диалога между Бернини и Папой Урбаном VIII, ключевыми фигурами в становлении барочного языка. Это событие также совпадает с четырёхсотлетием освящения новой базилики Святого Петра (1626) — знакового момента в истории римского барокко и в карьере Бернини.
Флоренция
Fondazione Palazzo Strozzi
«Ротко во Флоренции»
14 марта — 23 августа 2026
С 14 марта по 23 августа 2026 года Fondazione Palazzo Strozzi представляет одну из самых значимых выставок, когда-либо посвящённых Марку Ротко, бесспорному мастеру американского современного искусства. Кураторами которого выступили Кристофер Ротко и Елена Джеуна, Rothko in Florence — уникальный проект, задуманный и созданный специально для Palazzo Strozzi, чтобы отметить особые отношения художника с городом. Архитектура палаццо и самой Флоренции становится идеальной площадкой для исследования, как Ротко перенес напряжение между классической мерой и выразительной свободой в живопись, создавая через цвет обновлённое восприятие пространства, выходящее за пределы двумерной поверхности холста.
Выставка в Palazzo Strozzi охватывает всю карьеру Ротко с более чем 70 работами из крупных международных музеев и престижных частных коллекций, включая Музей современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке, Тейт в Лондоне, Национальный центр искусства и культуры Жоржа-Помпиду в Париже и Национальную галерею искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
Франкфурт-на-Майне
Музей Штеделя
«Гравюры Питера Брейгеля Старшего»
18 июня — 20 августа 2026
Летом 2026 года Музей Штеделя собирает около сорока пяти выдающихся гравюр, основанных на рисунках Брейгеля. Коллекция гравюр и рисунков музея содержит впечатляющую коллекцию голландских гравюр, включая тридцать работ, основанных на рисунках Брейгеля. Они составляют основу выставки, дополненной работами из Albertina в Вене и Staatliche Graphische Sammlung в Мюнхене. Представленные работы, включая аллегорические изображения, такие как «Patientia» (Терпение, 1557) и «Temperantia» (Temperance, ок. 1560), ярко передают многогранную образность Брейгеля. Его работы затрагивают моральные вопросы своего времени, затрагивая фундаментальные аспекты человеческой жизни, сочетая точное наблюдение с воображением и повествовательной силой. Брейгель обращается к человеческим слабостям и ссылается на величие природы, при этом сосредотачиваясь на повседневном сосуществовании.
Лондон
Тейт Модерн
«Фрида: Создание иконы»
25 июня 2026 — 3 января 2027
«Фрида: Создание иконы» представит работы художницы, которые представляют её «множество я» — преданную жену, интеллектуала, современную художницу и политическую активистку. На выставке будет представлено более 130 работ Кало, её современников и художников, которых она вдохновляла из последующих поколений. В ней войдут некоторые из её самых известных картин, а также документы, фотографии и памятные вещи, взятые из архивов Кало.
Познакомьтесь с путешествием, совершенно уникальным для этой бесстрашной, революционной художницы, которое предлагает увлекательное понимание преобразующей роли женщин-художниц XX века, интригующей идеи фандома и разнообразия сообществ, которые считают Фриду своей. Выставка «Фрида:
Создание иконы» организована Музеем изящных искусств Хьюстона в сотрудничестве с Tate Modern. Выставка проводится в партнёрстве с ведущим глобальным спонсором Bank of America. При поддержке Джона Дж. Студзински CBE, при дополнительной поддержке Круга сторонников Frida: Making of an Icon и членов Tate.
Нью-Йорк
Метрополитен-музей
«Рафаэль. Возвышенная поэзия»
29 марта — 28 июня 2026 года
Рафаэлю (1483–1520), подобно его чуть более старшему современнику и сопернику Микеланджело, достаточно одного имени, но есть ли у него все для того, чтобы создать настоящий шедевр? Выяснением этого займется Метрополитен-музей на первой столь полной и представительной выставке этого выдающегося художника Высокого Возрождения. Проект «Рафаэль. Возвышенная поэзия» готовился почти семь лет, и теперь зрители смогут увидеть около 240 произведений, включая более 30 картин и 170 рисунков Рафаэля, работы его знаменитых учеников, в том числе Джулио Романо, а также современников, таких как Лука Синьорелли и Пинтуриккьо. Среди экспонатов будет «Мадонна Альба» (около 1509–1511), воплощающая идеал начала XVI века, из Национальной художественной галереи в Вашингтоне. Метрополитен-музей выставит эту картину (которая, кстати, была куплена по заказу Николая I и почти столетие находилась в России) вместе с этюдами из Дворца изящных искусств в Лилле.
Музей современного искусства
«Марсель Дюшан»
12 апреля — 22 августа 2026 года
Когда Марсель Дюшан (1887–1968) прибыл в Нью-Йорк из Парижа в 1915 году, то сразу же встретился с Уолтером и Луизой Аренсберг, ярыми поклонниками его картины «Обнаженная, спускающаяся по лестнице. № 2» (1912). В 1950-м Аренсберги завещали свою уникальную коллекцию работ Марселя Дюшана, а также других произведений искусства Филадельфийскому художественному музею. Дюшан однажды описал, как много это для него значило. По его словам, если бы его работы были разбросаны тут и там, это было бы все равно что ампутировать палец или ногу. Выставка, представленная около 300 произведений искусства, стала первой ретроспективой работ художника в США с 1973 года. Исследования, изучающие знаменитые загадочные работы художника, развивались за прошедшие полвека — как и мифы и заблуждения. Эта выставка предлагает широкий обзор многогранной карьеры Дюшана во всех медиа с 1900 по 1968 год, предоставляя сегодняшней аудитории первую возможность увидеть всю широту его творческого творчества.
Пекин
Центр современного искусства Улленсов (UCCA)
«Джон Балдессари»
19 сентября 2026 года — 3 января 2027 года
В сентябре в пекинском Центре современного искусства Улленсов (UCCA) можно будет познакомиться с иконой американского концептуализма Джоном Балдессари (1931–2020). Наследие Балдессари как художника и педагога оказало влияние на современное искусство во всем мире, а его концептуальные стратегии давно циркулируют в китайском художественном дискурсе. Выставка расскажет о том, как Балдессари перешел от живописи к исследованию возможностей взаимосвязи изображений, текстов и смыслов. Она прослеживает его решительный разрыв с прошлым в «Проекте „Кремация“» (1970), когда он сжег большую часть своих ранних картин, и переход к концептуальному творчеству, охватывающему фотографию, видео, перформанс, кадры из фильмов. Время, проведенное Балдессари в качестве преподавателя в Калифорнийском институте искусств (CalArts) в Лос-Анджелесе, повлияло как на его собственное творчество, так и на несколько последующих поколений художников благодаря его курсу «Постстудийное искусство».
Источники:
Theartnewspaper
Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded
