Представляем вниманию всех опероманов, кто следит за европейскими премьерами, список главных событий на оперной сцене в 2026 году. Те счастливчики, которые смогут себе позволить посещение спектаклей, могут заранее запланировать свой визит. И так, главные оперные премьеры в 2026 году.
Париж
Опера Гарнье
«Евгений Онегин» Чайковского
26 января — 27 февраля.2026
Режиссер: Рэйф Файнс
Знаменитый британский актёр и режиссёр Рэйф Файнс в январе 2026 года впервые выступит в качестве оперного постановщика. Его дебютом станет новая версия оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин», премьера которой состоится в историческом зале Пале Гарнье в рамках сезона Парижской оперы. Выбор произведения не случаен: «Евгений Онегин» — одно из ключевых сочинений русской музыкальной классики, основанное на романе Александра Пушкина. Эта опера глубоко исследует темы неразделённой любви, утраты и самоанализа. Файнс, ранее исполнявший роль Онегина в одноимённом художественном фильме 1999 года (режиссёр — его сестра Марта Файнс), признаёт, что близко воспринимает эмоциональную природу главного героя.
«Фигура меланхоличного, разочарованного в мире человека — частое явление в русской литературе. Это состояние души абсолютно вневременное», — отметил режиссёр. Парижская опера подтвердила состав солистов: в роли Онегина выступит Борис Пинхасович, Татьяну исполнит Рузан Манташян, Ленского — Богдан Волков, а мадам Ларину — американская меццо-сопрано Сьюзан Грэм. Позже опера будет показана в кинотеатрах и на Paris Opera Play, платформе Парижской оперы.
Подробнее
Опера Бастий
«Бал-маскарад» Верди
27 января — 26 февраля.2026
Режиссер: Жильбер Дефло
Маскарадный бал может показаться идеальным местом для вечеринки, а его маски способны вызвать интригу. Опера Верди была вдохновлена реальным историческим событием: убийством короля Густава III Шведского на костюмированном балу в 1792 году. Но прежде чем поставить это событие на музыку, Верди пришлось столкнуться с цензорами, протестующими против идеи изображения цареубийства на сцене. Его «Масочный бал» разворачивается в Америке и сосредоточен на невозможной любви между Риккардо, губернатором Бостона, и Амелией, женой его лучшего друга, которая мстит, убив его. Сочетая легкомыслие и серьёзность, музыка Верди добилась огромного успеха с премьеры в Риме в 1859 году. Режиссёр Жильбер Дефло сохраняет американскую атмосферу, но переносит её во времена Линкольна, чтобы лучше противостоять миру разума и морали с помощью интуиции и веры. Партию Амелии в одном из составов исполняет Анна Нетребко, партию Ренато поют Игорь Головатенко и Ариунбаатар Ганбаатар.
Подробнее
Мюнхен
Баварская опера
«Фауст» Гуно
с 8 февраля 2026
Режиссер: Лотте де Бир
В тщетных поисках смысла жизни стареющий учёный Фауст соглашается на сделку с дьяволом: Мефистофель выкупает у него душу и обещает вечную молодость и любовь. Фауст влюбляется в Маргариту, но вскоре оставляет её. После убийства ребёнка Маргарита сходит с ума, но после встречи с Фаустом преодолевает свои страхи.
Успешный французский дуэт либреттистов Мишель Карре и Жюль Барбье — авторы текста Les Contes d’Hoffmann — превратили оригинал в чрезвычайно эффектный оперный текст с ярко выраженной драматургией контрастов: сцены с гуляньем противопоставляются интимным балладам, солдатские хоры — с песнями молитвы во время службы. Не в последнюю очередь благодаря своим бессмертным ариям, «Фауст» Гуно стал самой успешной французской оперой после «Кармен» Жоржа Бизе. Для «Фауста» Шарля Гуно в Баварскую государственную оперу возвращается команда, уже известная в Мюнхене: режиссер Лотте де Бир, художник по костюмам Йорин ван Бик и драматург Петер те Нуйль.
Подробнее
Баварская опера
«Саломея» Штрауса (возобновление)
с 23 февраля 2026
Режиссер: Кшиштоф Варликовский
«Как прекрасна принцесса Саломея сегодня вечером!“ Французская драма Оскара Уайльда, взятая композитором Штраусом в качестве оперного текста, была гениальным завершением века, скандалом, с одной стороны, и, с другой стороны, художественным и финансовым успехом, благодаря которому Рихард Штраус смог позволить себе приобрести виллу в Гармише. Саломея желает от своего похотливого отчима головы пророка Иоханаана, который отверг ее, и, поскольку его связывает клятва, он не может отказать ей в этом желании. Так умирает ревнивец, а вместе с ним погибает и принцесса. Кшиштоф Варликовский убежден, что „Саломея» рассказывает о многих противоречиях эпохи создания, но в этом произведении многое из того, что тогда еще было будущим: «Важно не только то, что заложено в самом произведении, будь то Оскаром Уайльдом или Рихардом Штраусом, но и то, что в нем есть «. Партию Саломеи исполняет Асмик Григорян.
Баварская опера
«Риголетто» Верди
с 7 марта 2026
Режиссер: Барбара ВысоцкаКоманда режиссера Барбары Высоцка уже хорошо известна в Баварской государственной опере: варшавский режиссер вместе со сценографом Барбарой Ханицкой и художником по костюмам Юлией Корнаккой поставили „Люсию ди Ламмермур“ Гаэтано Доницетти – в пространстве, которое сочетало элементы «затерянных мест» и менялось между реализмом и кошмарным отчуждением.
Теперь постановочное трио снова посвящено итальянской опере в традициях бельканто, но с совершенно другим визуальным подходом. Зеркальный блеск над мрачным подземельем: в кубистских, постоянно меняющихся пространствах фигуры находят и теряют друг друга. Это хрупкий баланс между реальностью и абстракцией, который может наводить на мысль о дворце, уличной обстановке или интимных интерьерах. Дизайн комнаты и костюмов направлен на то, чтобы сфокусировать взгляд на внутренних процессах. Снова есть трагическая история любви, в которой утраченные стандарты человечности приводят к гибели невинных людей. Испорченная власть, месть и ее последствия, сила проклятия, сложные отношения отца и дочери, притворство против бытия и вопрос о неизбежности судьбы — вот темы, которые затрагивает новая постановка. Дирижер Маурицио Бенини, пользующийся большим спросом эксперт по итальянской опере, углубит эти душевные портреты с музыкальной стороны. Ведущие партии исполняют Бехзод Давронов и Игорь Головатенко.
Баварская опера
«Валькирия» Вагнера
с 25 июня 2026
Режиссер: Тобиас КратцерРихард Вагнер написал «Валькирию» как вторую из четырёх частей масштабного музыкального театрального эпоса «Кольцо Нибелунгов», основанного на средневековых легендах о богах и Нибелунгах. Вотан, верховный бог, стал отцом близнецов от человеческой женщины — Зигмунда и Зиглинды. У Зигмунда и Зиглинды рождается взаимная любовь. Жена Вотана Фрика выступает против планов супруга и требует смерти Зигмунда — как защитница традиционного брака. Вотан неохотно соглашается, даже если это приводит к разрыву с его любимой дочерью Брунгильдой.
После своего дебюта в Национальном театре с Мечиславом Вайнбергом «Пассажир» Тобиас Кратцер осенью 2024 года поставил «Золото Рейна». Теперь следует второй блок тетралогии, Валькирия. Кратцер — выпускник театральной академии Августа Эвердинга, лауреат премии „Фауст“ и многократный призер звания оперный режиссер года (Немецкая сцена, Оперный мир) привлек значительное внимание, в частности, постановкой Вагнера «Тангейзер» на Байройтском фестивале. Он ставил, в частности, в Немецкой опере Берлина, Комише опере, Франкфуртской опере, а также в оперных театрах Осло, Лондона, Амстердама, Брюсселя и Парижа. В сезоне 2025/26 он возглавит интендантство Гамбургской государственной оперы. Его новые постановки прошлых лет были созданы с помощью сплоченной команды: Райнера Зельмайера, ответственного за сцену и костюм, и Мануэля Брауна, ответственного за визуальный ряд. Музыкальный руководитель Баварской государственной оперы Владимир Юровский берет на себя музыкальное руководство данной постановкой.
Вена
Венская опера
«Манон Леско» Массне
с 9 января 2026
Режиссер: Андрей ШербанПостановка переносит сюжет оперы — в оригинале середины XVIII века — в 1930-е годы. Андрей Шербан, режиссёр постановки: «В случае с Манон сложность заключалась в том, чтобы представить структуру отношений актёров, соответствующую социальную среду, то есть те детали, которые способствуют полному пониманию оперы, таким образом, чтобы они были узнаваемы нам сегодня. Предположим, что мы оставили всё в оригинальном времени истории. Это означало бы, что люди будут одеты примерно так же, как во времена Моцарта. Однако в этой пьесе постоянно встречаются люди разных слоёв общества: аристократы, новобогатые, мошенники, шлюхи.»
Жак-Франсуа-Фроменталь Галеви, Джакомо Пуччини и Ханс Вернер Хенце подходили к материалу. Одна из самых важных музыкальных театральных постановок этого материала принадлежит Жюлю Массне: он назвал свою оперу «Манон в двух словах», и в 1884 году произведение с большим успехом было впервые исполнено в Париже и быстро было исполнено на международном уровне. Премьера в Haus am Ring состоялась 19 ноября 1890 года, нынешняя постановка датируется 2007 годом.
Венская опера
«Набукко» Верди
с 27 февраля 2026
Режиссер: Гюнтер КремерС одной стороны, рассказывается история вавилонского царя Набукко, который кратковременно теряет власть и даёт свободу евреям, взятым в плен. С другой стороны, речь идёт также о частном споре дочерей Набукко: хотя Абигайль хочет занять трон любой ценой, Фенена приняла иудейскую веру из любви к израильтянину Исмаилу. Центральным элементом этой постановки является визуализация еврейских букв и текстов на проекционном экране, занимающем всё пространство сцены. Ментальная путаница Набукко, возникающая по ходу сюжета, также визуально проявляется в скольжении, размытии и растворении этих текстов. Партию Абигейль исполнит Анна Нетребко.
Венская опера
«Кармен» Бизе
с 28 февраля 2026
Режиссер: Каликсто БиейтоЧтобы воспроизвести соответствующую атмосферу, Каликсто Биейто искал среду, соответствующую Андалусии того времени. Он нашёл то, что искал в африканской части Испании, в Сеуте: смесь бедности, контрабанды, отсутствия перспектив, беженцев и солдат, преобладавшая здесь, вдохновила Биейто создать эту постановку. Мы сталкиваемся с обществом, отмеченным насилием, которое, тем не менее, пытается вырвать у жизни определённую радость, красоту, свободу и любовь. Партию Дона Хосе исполнит Петр Бечала. Венская премьера «Кармен» (1875) стала первым исполнением произведения за пределами Франции. Кроме того, эта опера достигла международного прорыва только с венской премьерой.
Венская опера
«Тоска» Пуччини
с 12 апреля 2026
Режиссер: Маргарете ВальманнВ этой опере Джакомо Пуччини противопоставил сферы искусства и политики друг другу и создал шедевр драматически захватывающей музыки, но также и очаровательной красоты. Арии, такие как «E lucevan le stelle» или «Vissi d’arte», не только являются одними из самых известных моментов произведения, но и стали каноническими в истории оперы.
Для многих зрителей постановка «Тоски» Маргарете Вальманн особенно успешна и атмосферна. Это самое старое режиссёрское произведение в Haus am Ring (премьера состоялась в 1958 году) — но магия этой традиционной постановки остаётся несломленной. Любовная история Каварадосси и Тоски, а также политический сюжет впечатляюще переплетены в ярко эффектных образах сценографии и костюмов Николы Бенуа. Для поколений венских зрителей оперы постановка Вальманна — это просто постановка Тоски. Главные партии исполнят Анна Нетребко и Иван Гынгазов.
Венская опера
«Искатели жемчуга» Бизе
с 14 мая 2026
Режиссер: Эрсан МондтагИз-за утраты партитуры можно предположить намерение Бизе, которому было всего 25 лет, создать музыкальное произведение, созвучное по ритму и гармонии великим хоровым сценам. Возобновляя клятву верности между Надиром и Зюргой, знаменитый дуэт Au fond du temple saint находится в центре произведения как тематически, так и музыкально.
Эрсан Мондтаг — немецкий художник и режиссёр, работающий в разных направлениях: в области визуального искусства, театра и оперы. Работы Эрсана Мондтага отличаются сильной визуальной эстетикой в дизайне сцены и костюмов. Разнообразие произведений и наград отражает перформативное и междисциплинарное видение театра Мондтага, которое всегда питалось — особенно после его недавнего глубокого погружения в оперу — «духом музыки». Работы Мондтаг затрагивают механизмы нашей психики, раскрывая жертв и преступников языка и рациональности. Таким образом, возникают экспрессионистски подавляющие визуальные миры («Саломея», театр Максима Горького в Берлине), а также тихие сюрреалистические исследования («De Living‹» в NT Gent), бросающие вызов перцептивным условностям и привносящие мощную чувственность в жёсткие реальности.
Венская опера
«Евгений Онегин» Чайковского
с 22 мая 2026
Режиссер: Дмитрий Черняков«Евгений Онегин» Петра И. Чайковского рассказывает о неправильном ритме любви, о соблазнительных образах, которые мы создаём у других, и о напряжении между страстью и разумом. Режиссёр Дмитрий Черняков создал увлекательно детализированную постановку, которая так же сейсмографически передаёт движения сердец, как и механизмы общества: здесь Татьяна идёт по глубинным мирам души, а там — денди-подобный Евгений Онегин. Если позволить взгляду блуждать по сценам большой группы и в интимных моментах, вы всегда найдёте небольшие портреты персонажей, которые будут точными и невероятно реалистичными. Центральным элементом постановки является огромный стол в центре сцены, который присутствует во всех сценах: благодаря своему огромному размеру и размаху он объединяет общество во время празднования, но также отделяет главных героев Татьяну и Евгения. По составу просто звездный каст: Асмик Григорян, Борис Пинхасович, Богдан Волков и Дмитрий Ульянов.
Амстердам
Голландская национальная опера
«Семела» Генделя
с 17 января 2026
Режиссер: Клаус ГутОперу «Семела» никогда ранее не ставили в Амстердаме. В этой опере Георг Фридрих Гендель принял английскую традицию повествовательного театра, отходя от итальянских традиций. Вдохновляясь «Метаморфозами» Овидия, он создал произведение, одновременно интимное и грандиозное. Сочетая драматический оперный стиль с лирической чуткостью оратории, «Семела» занимает уникальное место в репертуаре Генделя. После высоко оценённого исполнения «Джулио Чезаре» в сезоне 2022–2023 годов дирижёр Эммануэль Аим и её «Концерт д’Астре» возвращаются в Амстердам. Режиссёр Клаус Гут, уже признанный в Голландской национальной опере за оперные постановки «Йефты» (2016) и «Роделинды» (2020), теперь добавляет «Семела» в свою серию постановок Генделя. Главную роль исполняет сопрано Эльза Бенуа, которая дебютирует в театре. Контратенор Якуб Юзеф Орлинский впервые выступает в Голландской национальной опере в роли Атамы. В актёрском составе также Жасмин Уайт, Джессика Найлз и Флориан Бош.
Берлин
Государственная опера на Унтер-ден-Линден
«Бал-маскарад» Верди
с 29 марта 2026
Режиссер: Рафаэль Р. ВильялобосРазнообразные взгляды на идентичность являются центром внимания постановки режиссёра Рафаэля Вильялобоса, который, как и дирижёр Энрике Маццола, впервые ставит в Государственной опере. Рафаэль Р. Вильялобос сначала изучал вокал, а затем перешёл на курс «Музыка как междисциплинарное искусство» в Университете Барселоны и Высшей музыкальной школе Каталонии. В своих произведениях он исследует границы традиционной оперы и трансверсальность современного театрального исполнения, например, в микроопере «Приветственный гость» — свободной адаптации оперы Пёрселла «Дидона и Эней» для одного исполнителя, которую он реализовал вместе с поп-певцом Пере Жу. Кроме того, он поставил «Ацис» и «Галатею» на фестивале Castell de Peralada, «Дидона» и «Эней» в Театро Реал в Мадриде, «Un b allo in maschera» в Палау де ле Артс Валенсия и «Севильский парикмахер» в Национальной опере Монпелье. Партию Амелии исполнит Анна Нетребко.
Государственная опера на Унтер-ден-Линден
«Сказки Гофмана» Оффенбаха
с 5 марта 2026
Режиссер: Лидия ШтайерЖак Оффенбах написал более 100 сценических произведений, большинство из которых отличаются остроумием и сатирой. В конце своей блестящей парижской карьеры, которая длилась почти пять десятилетий, он посвятил себя тому, что, вероятно, является его самым амбициозным музыкальным театром — «Сказки Гофмана», основанной на пьесе, поставленной в 1881 году. Зрители погружаются в мир, полный странных фигур и ситуаций с множеством демонических моментов и многогранной живой музыкой. Главный герой, созданный по образу многослойного романтического поэта Э. Т. А. Гоффмана и оказавшийся в центре своих историй, одинаково увлечён искусством и любовью, испытывает влечение к женским персонажам и предательство со стороны антагонистов. Режиссёр Лидия Штайер вместе со своей командой и дирижёром Бертраном де Билли создадут роскошные сценические и музыкальные образы.
Американский оперный режиссёр Лидия Штайер известна своими визуально мощными и музыкально точными постановками. В Цюрихском оперном театре она открыла сезон 2025/26 спектаклем «Кавалер розы». Её карьера началась с работ в Лос-Анджелесе, Питтсбурге, Бремене и Веймаре, среди прочих городов; международные гостевые выступления приводили её в Гонконг, Дублин и Нью-Йорк. С ноября 2026 года Лидия Стайер возглавит в ранге художественного руководителя Руртриеннале на период с 2027 по 2029 годы.
Государственная опера на Унтер-ден-Линден
«Самсон и Далила» Сен-Санса
с 4 июля 2026
Режиссер: Дамиан СифронВраждебность, ненависть и религиозная война, власть, бессилие и желание: в борьбе евреев за свободу Самсон, как поклонник Бога, поднимает голос против враждебных филистимлян. Самсон кажется непобедимым, пока его любовь к филистимлянке Далиле не делает его уязвимым. Она знает секрет его необыкновенной силы. На кону — потеря собственной идентичности. Начинается гонка со временем.
Литературной основой либретто Фердинанда Лемера является Книга судей из Ветхого Завета, в которой рассказывается об угнетении народа Израиля в палестинской Газе. Опера, премьера которой состоялась в Веймаре в 1877 году под руководством Франца Листа, является одной из самых популярных опер романтического периода на французском языке благодаря лирическим описаниям положения дел и большим хоровым сценам. Несмотря на успешную премьеру, Сен-Санс добился прорыва только в 1890 году во своей родной Франции с оперой «Самсон и Далила» косвенным путём.
Сценарист, режиссёр кино и телевидения Дамиан Сифрон родился в Аргентине в 1975 году. Он стал известен благодаря своему телесериалу 2002 года «Los simuladores», который получил несколько наград и был воспроизведен в Испании, России, Мексике, Турции и Чили.
Комише опер
«Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича
с 31 января 2026
Режиссер: Барри КоскиПосле создания чудесно гротескной постановки молодежной оперы Дмитрия Шостаковича «Нос», Барри Коски теперь посвящает себя гораздо более радикальной опере русского композитора: «Леди Макбет Мценского уезда», мрачной истории о сексе, насилии и одной из самых захватывающих женских персонажей в истории оперы! В своей «Леди Макбет Мценского уезда», премьера которой состоялась в 1934 году, Дмитрий Шостакович затронул абсолютно табуированные темы того времени. Год Шостаковича 2025 будет продлён сезоном Шостаковича в Комише Опере Берлина: оперный дуэт «Нос» и «Леди Макбет» покажут на главной сцене — оба под руководством Барри Коски.
Зальцбургский Пасхальный фестиваль
«Кольцо нибелунга» Вагнера
с 27 марта 2026
Режиссер: Кирилл Серебренников«Это проект, которого я ждал очень долго и, действительно, работаю над ним уже несколько лет. Для меня этот процесс открыл новые двери в мышлении. Это путешествие, наполненное приключениями, и я сам вижу «Кольцо» как путешествие вокруг всего мира. Моя постановка будет происходить в постапокалиптическом мире после крупной катастрофы. Человечество постепенно начинает регенерировать и находит способы продолжать жить. Это означает открытие новой формы существования. «Das Rheingold» разворачивается в регионе, который можно назвать Африкой. Остальные три части цикла происходят в других частях мира. Каждый из них будет включать разный континент и разную культуру. Вагнер будет глобальным.»
Именно архаичный миф, лежащий в основе эпосов Вагнера, в первую очередь интересует Кирилла Серебренникова. Убеждения, которые одновременно ослепляют и возвышают дух до недостижимых высот; ритуалы, которые иногда странные, иногда пугающие; Реликвии исчезнувших культур с их безмолвными масками, предсказывающими конец света — всё это неотъемлемая часть мифа, все это истоки.
Зальцбургский фестиваль
«Кармен» Бизе
с 26 июля 2026
Режиссер: Габриэла КарризоРежиссёр и хореограф Габриэла Карризо отправляется на поиски личности и мотивов этой женщины, ставшей мифом, и сосредотачивается на перспективе Кармен и Хосе в её постановке. Как и в работах её танцевальной театральной компании Peeping Tom, которые отличаются интенсивной физической силой, насыщенным смыслом и поэтикой, она глубоко погружается в психику и бессознательное персонажей. Помимо изображения роковых отношений двух человек, Карризо стремится показать реально ту роль, которую окружающая среда играет в динамике истории и её трагическом исходе. Какую роль играют семейные узы, особенно отношения Хосе с матерью, или персонажи Микаэлы с её «приличной» женственностью и Эскамильо с его кричащей мужественностью, которые не появляются в работах Мериме? В конце концов, насколько решающими являются различные социальные группы, к которым Хосе остаётся столь же чуждым, как и Кармен? Опера Бизе — это также история о встрече с различиями — в другом и в нас самих — о его восприятии как обогащения или угрозы, и о том, как мы с этим справляемся. За дирижерским пультом Теодор Курентзис. Ведущие партии исполнят Кристина Мхитарян, Асмик Григорян, Джонатан Тетельман.
«Так поступают все» Моцарта
с 6 августа 2026
Режиссер: Кристоф ЛойВсё начинается в кофейне в Неаполе — месте, полном амбивалентности, где живописная красота резко контрастирует с вездесущей угрозой Везувия. В этом атмосферном поле напряжения разворачиваются события, которые одинаково потрясут всех персонажей. Дон Альфонсо, разочаровавшись в любви, объясняет своё мировоззрение: «Верность женщин похожа на аравийского феникса: говорят, что она существует, но никто её никогда не видел.» С помощью этого тезиса он провоцирует двух влюблённых Феррандо и Гульельмо и заставляет их заключить пари: в эксперименте, организованном Доном Альфонсо, верность их невест Дорабеллы и Фьордилиджи должна быть поставлена на испытание. Однако его интересует не только вопрос верности, но и раскрытие относительности любви — и доказательство того, что чувство, которое люди считают неизменным, на самом деле подчиняется законам игры, обмана и случая.
Кристоф Лой работал во многих международных оперных театрах и на самых важных фестивалях. В настоящее время он особенно связан с театром Реал в Мадриде, Немецкой оперой Берлина, театром Базель и Голландской национальной оперой в Амстердаме. В Амстердаме он также впервые отвечал за постановку «Тангейзера» в 2019 году; эта новая сфера деятельности была продолжена хореографической работой для «Königskinder» Хумпердинка в Амстердаме и танцевального номера Бартока «Чудесный мандарин» в Базеле. Партию Феррандо исполняет Богдан Волков.
«Святой Франциск Ассизский» Мессиана
с 4 августа 2026
Режиссер: Ромео Кастеллуччи
Сближение Мессиана с Франциском длилось десятилетиями, и поэтому его магнум опус стал центром жизни всего композитора. С возвращением Святого Франциска д’Ассиза в Зальцбург вновь открывается «путь благодати» «Поверелло» из Ассизи. Теперь нам предстоит следовать за ним и сопровождать Мессиана по стопам человека, с которым он постоянно советовался, чтобы лучше понять его и полюбить более близко. Новая зальцбургская постановка возвращает режиссёра Ромео Кастеллуччи и дирижёра Максима Паскаля в Felsenreitschule. Баритон Филипп Слай дебютирует в роли, уникальной в оперном репертуаре — глубоко человеческом опыте, метафизическом поиске, очень близком к земле, камню и бестелесности, которую мы носим внутри.
Режиссёр отстаивает принцип синтеза искусств в перформативном театральном действе, центром которого выступает тело актёра (возвращение тела). Большое место в театре Кастеллуччи занимает импровизация: спектакль Tragedia Endogonidia менялся в каждом из 10 городов Европы, в которых труппа его играла. В некоторых спектаклях режиссёр стирает грань между игровым и документальным. Так, в постановке «Орфея и Эвридики» Глюка в театре Ла Монне участвовала парализованная девушка, слушавшая трансляцию в больничной палате в режиме реального времени. В постановке «Волшебной флейты» Моцарта в том же театре участвовали слепые женщины и мужчины, перенесшие ожоговые травмы.
Подробнее
Байротский фестиваль
«Риенци» Вагнера
с 26 июля 2026
Режиссер: Александра Семереди, Магдолна Пардитка
Байройтская версия 2026 года отстаивает тезис, что если бы «финальная» версия была примерно в 1871 году, Риенци наверняка нашёл бы своё место в байройтском каноне произведений «начиная с «Летучего голландца». В конце концов, десять произведений так называемого «Байройтского канона» основаны не на завещании или авторитетных формулировках в акте основания Фонда Рихарда Вагнера в Байройте, а исключительно на отрывках из писем Вагнера королю Людвигу II Баварскому в 1882 году.
Для команды важна была не только понятная последовательность сюжетных линий, но и внутренняя структура отдельных музыкальных номеров. «Нездоровые» отношения Риенци с его сестрой Айрин также играют здесь важную роль. Не только потому, что она относится к более позднему созвездию инцеста в «Валькирии», но и потому, что она является фундаментальной для эмоциональной — и, следовательно, музыкально сформированной — истории любовного треугольника Риенци-Ирене-Адриано. Поэтому для режиссёрской концепции вопрос заключался в том, где Вагнер музыкально передал психологию и эмоциональность персонажей в их глубине. Казалось более важным заняться вопросом о том, что политика делает с людьми, а не наоборот, и где музыкально-драматическое изложение этих вопросов можно найти в музыкальном тексте. Именно эти эмоциональные созвездия — на фоне политической истории — формируют выдающееся качество отдельных номеров и сцен с самого начала.
Подробнее
Понравилось это:
Нравится Загрузка...
