Подготовили для всех любителей искусства подборку выставок искусства, на которые стоит сходить в 2026 году. Список составлен по анонсам ведущих арт-институций в Москве и Санкт-Петербурга. Афиша выставок искусства на 2026 год, выбирайте то, что интересно и планируйте свой визит.

 

Московские арт-институции

Музей русского импрессионизма

В 2026 году Музей русского импрессионизма отмечает свое десятилетие. Выставочные проекты продолжат знакомить с новыми именами и культурными явлениями и охватят целое столетие с 1830-х по 1930-е годы. Откроет юбилейный год экспозиция «Под маской» о феномене карнавалов и маскарадов. Летом в залах музея развернется лаборатория модернизма — посетители узнают о частной художественной школе Елизаветы Званцевой, в которой преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин.

Под маской
12 февраля — 24 мая

Задаст настроение юбилейному году выставка «Под маской» — в музейных залах развернется панорама карнавалов и маскарадов XIX и XX столетий. Интерес к забаве с переодеваниями, ставшей неотъемлемой частью русской культуры, не угасал несколько столетий и объединял и гостей императорских дворцов, и жителей советских квартир. Работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников представят выразительные мгновения придворных балов, уличных гуляний и домашних праздников.

Школа Званцевой (рабочее название)
июнь – октябрь 

Летом посетители смогут заглянуть в учебные классы школы Званцевой, многие выпускники которой в 1910-е годы сформировали облик петербургского авангарда. Ученица Ильи Репина, Елизавета Званцева создала одно из самых востребованных учебных заведений Петербурга, ставшее настоящей творческой лабораторией с 1906 по 1917 год. Работы ведущих преподавателей школы нового образца Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина в диалоге с произведениями их студентов — от известных Елены Гуро и Михаила Матюшина до редко звучащих сегодня имен Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк — покажут, как званцевцы меняли художественный язык эпохи, предлагая оригинальные и выразительные решения в области цвета и формы.

Закрытые фонды (рабочее название)
октябрь 2026 – январь 2027

Осенью музей предлагает поговорить об искусстве начала XX века, столкнувшимся с «культурой отмены». Революция 1917 года реорганизовала не только общество, но и многие творческие процессы. Служивший ее целям авангард вскоре стал запрещенным направлением, а поиски новых художественных решений объявлены формализмом. В залах развернутся истории художников, сталкивавшихся с цензурой, жесткой критикой в журналах и газетах, репрессиями и эмиграцией. Посетители увидят произведения Аристарха Лентулова, Юрия Анненкова, Роберта Фалька и других художников, чье творчество оказалось на десятилетия «отмененным», а работы — спрятанными в музейные хранилища. Рассказ дополнят архивные материалы, сохранившие воспоминания об этих процессах.

 

Московский музей современного искусства (MMOMA)

2026 год станет для Московского музея современного искусства (MMOMA) особенным — годом масштабных проектов и юбилейных выставок. Музей представит серию значимых экспозиций, посвящённых выдающимся мастерам отечественного искусства и ключевым художественным направлениям, а также продолжит развивать междисциплинарные проекты и исследовательские программы. Опера-выставка «Борис Годунов», юбилей Петра Кончаловского, ретроспективы Арендт и Тоидзе, Нестеренко, Данелия и ключевые работы из коллекции — всё это ждёт вас в следующем году в ММОМА.

Весной 2026 года на Петровке, 25 откроется опера-выставка «Борис Годунов», продолжающая совместную программу MMOMA и Московского театра Новая Опера имени Е. В. Колобова — «МУЗЕЙ В ОПЕРЕ / ОПЕРА В МУЗЕЕ». Проект вдохновлен спектаклем по первой редакции оперы М. П. Мусоргского — именно к этой версии в своё время обратился Евгений Колобов, известный своим новаторским подходом к музыкальному материалу. Кураторы экспозиции — Виктор Мизиано и Георгий Никич — выступают здесь как «режиссеры» и «дирижеры» пространства, создавая визуально-акустическую среду и избегая буквального следования сюжету. В отличие от традиционной оперы, где зритель остается наблюдателем, опера-выставка предлагает погружение внутрь происходящего — в точку пересечения звука, пространства и художественных объектов. Специально для проекта приглашённые художники — Виктор Алимпиев, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Ирина Корина, Алексей Трегубов и Леонид Тишков — создадут новые произведения, которые будут дополнены работами из коллекции MMOMA. Экспозиция посвящена 80-летию со дня рождения маэстро Евгения Владимировича Колобова (1946–2003). Проект реализуется при поддержке Фонда Потанина в рамках грантовой программы «Музей без границ».

 

Бахрушинский театральный музей

Ключевые выставки 2026 года будут посвящены юбилеям главных сцен страны – 270-летию Александринского и 250-летию Большого театров. Проекты откроются в обновленном Центре театральной истории. Выставка «Александринский: первый государственный театр» представит художественные традиции театра, расскажет об их формировании и отражении в самых известных спектаклях, как исторических, так и современных. Проекты о Большом театре представят всю полноту и многогранность творческого наследия этого великого места. Посетители узнают об эволюции сценографических решений, знаменитых художниках, декораторах и машинистах сцены, а также о легендарных артистах, выступавших на сцене Большого.

Еще одним знаковым проектом станет выставка, которая расскажет о ярком явлении культурной жизни России начала XX века – Русской опере Зимина. Здесь представят историю именитого частного театра, созданного Сергеем Зиминым, антрепренером-новатором и меценатом из семьи крупных московских промышленников. На его сцене впервые в России показали оперу «Кармен» Бизе, состоялись премьеры опер Римского-Корсакова и были поставлены все оперы Чайковского. Здесь же выступал и первый народный артист России Федор Шаляпин. Посетители узнают о создателе театра и о его труппе, ставшей одной из самых передовых художественных лабораторий эпохи.

 

Третьяковская галерея

Третьяковская галерея представит более 30 выставок в Москве и других регионах страны. Во второй половине года в здании на Кадашевской набережной представят большой проект «Формула цветка». Он исследует флоральные мотивы в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. В экспозиции – работы Врубеля, Серова, Головина и других великих отечественных мастеров. В частности, живописные и графические произведения, а также художественные фарфор и стекло. А в завершение 2026 года здесь откроется выставка «Русский стиль», которая расскажет об эволюции национального стиля в отечественном искусстве второй половины XIX – начала XX века.

Посетителей здания на Крымском Валу ждут крупные выставки отечественной скульптуры. Одна из них – выставка Степана Эрьзи, которая приедет в Третьяковскую галерею из Русского музея. После нее можно будет увидеть проект «Русские скульпторы. Опыт Парижа», который представит шедевры Веры Мухиной, Анны Голубкиной и других мастеров. В Инженерном корпусе зимой покажут около 130 произведений Борисова-Мусатова, одного из самых ярких художников Серебряного века.

Особое внимание будет уделено юбилею галереи, которая отметит свое 170-летие – к этому событию готовится ряд знаковых проектов, рассказывающих о роли меценатов в развитии культуры России. Так, в Инженерном корпусе откроются выставки «Иконы Павла Третьякова» и Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». В постоянных экспозициях в зданиях музея в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу будут организованы три выставки-маршрута, которые расскажут о ключевых произведениях в коллекции. Кроме того, к юбилею галереи состоится реэкспозиция мемориального Музея Павла и Сергея Третьяковых.

 

ГМИИ им. Пушкина

В 2026 году запланированы выставки, посвященные знаковым собраниям зарубежного искусства. Так, в апреле впервые будет представлена одна из крупнейших частных художественных коллекций в истории страны – собрание князей Барятинских, которое сегодня находится в фондах российских музеев. В экспозицию войдут произведения Дюрера, Рембрандта и других мастеров, всего – более 200 экспонатов, от античных памятников до живописи XIX века. Совместный проект ГМИИ им. Пушкина и Русского музея представит в Москве коллекцию Петера и Ирене Людвигов – единственное собрание зарубежного искусства второй половины XX века в России. На протяжении всего 2026 года посетители смогут познакомиться с национальными художественными школами XX и XXI столетий.

Еще одна крупная выставка – «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо». Она расскажет об одной из самых выдающихся женщин эпохи Просвещения, которая на протяжении 20 лет оказывала влияние на развитие искусства во Франции. Гости музея увидят произведения искусства из ее коллекции, которые помогут понять, почему в истории искусства термин рококо имеет синоним «стиль Помпадур».

Два масштабных проекта – «Алмазная колесница. Искусство российского буддизма» и «Индия. Бесценный дар» – откроются летом 2026 года. Решение представить эти проекты вместе было не случайным. Это позволит посетителям больше узнать о мировых религиях, а также сопоставить шедевры буддийского искусства из региональных музеев России с произведениями из индийского собрания музея.

Одним из ярких проектов в Галерее искусства стран Европы и Америки в Москве станет выставка «Беатриса Сандомирская», посвященная малоизвестному сегодня творчеству «амазонки авангарда». Экспозиция представит скульптуру Сандомирской 1920–30-х годов и расскажет о ее творчестве в контексте мировой художественной культуры. Кроме того, здесь музей запустит выставочный цикл, посвященный важнейшим фигурам в отечественной модной индустрии. Первой станет выставка модельера, заслуженного художника Российской Федерации Игоря Чапурина.

 

Еврейский музей и центр толерантности
«Человек играющий»

Та же тема ухода взрослых в некое игровое состояние прослеживается в новом проекте Еврейского музея и центра толерантности. Исследуя разные игровые ситуации — от настольных игр до маскарада, выставка разбирается, как игровые практики помогают человеку справляться с жизнью. Например, почему сегодня все вдруг снова полюбили шахматы, а во время пандемии ковида играли в переодевания в картины? Из главных российских музеев и частных коллекций приедут работы Ивана Билибина, Михаила Врубеля, Алины Глазун, Франсиско Гойи, Александра Дейнеки, Пауля Клее, Константина Коровина, Казимира Малевича, Павла Пепперштейна, Виктора Пивоварова, Александра Повзнера, Оскара Рабина и многих других художников.

 

Центр «Зотов»
«Век Вертова»

Очередным героем Центра «Зотов» — храма, в котором служат конструктивизму как божеству, — стал великий послереволюционный кинорежиссер Дзига Вертов. Режиссер, почти каждый кадр которого мог бы стать шедевром авангардной фотографии, будет воспет в столь масштабном монографическом проекте впервые. Помимо собственно кинематографа, выставка включит широкую панораму окружавших его событий и связанных с ним людей. Архитектурой выставки занимается бюро Planet 9, так что лабиринт смыслов должен выйти захватывающий.

Дзига Вертов (при рождении — Давид Абелевич Кауфман) — советский кинорежиссёр и сценарист, один из основателей и теоретиков документального кино. Обогатил кинематограф множеством приёмов и техник, включая методики «скрытая камера» и «киноглаз».

 

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
Ретроспектива Эрика Булатова

Великого художника, скончавшегося в 2025 году в 92-летнем возрасте, планируют почтить крупной монографической выставкой. Пока не ясно, в каком именно пространстве Музейно-выставочный центр «РОСИЗО» ее проведет и точные сроки. Однако концепция впечатляет: покажут не только его концептуалистские работы, но и детские иллюстрации, а также прочие произведения, чтобы осознать всю степень присутствия Булатова в жизни сразу нескольких поколений.

В своих картинах (а ими Булатов называл все свои произведения — неважно, была ли это живопись или объекты из металла) Эрик Владимирович исследовал законы художественного пространства, работая с оппозицией иллюзорной глубины и плоскости поверхности холста. Интерес к картине как объекту — вообще один из постулатов московского концептуализма.

Иногда Булатова также называют представителем соц-арта, с чем он сам был категорически не согласен — в его случае использование штампов советской идеологии не носило пародийной интонации пересмешника. Самый узнаваемый прием художника — совмещение надписей и изображения, его он использовал в наиболее растиражированных работах (включая самую дорогую его вещь «Слава КПСС»). До эмиграции (в 1989 году он переехал в Нью-Йорк, а с 1992-го жил в Париже) и мировой известности Эрик Булатов также занимался иллюстрациями к детским книгам (он оформил более 100 томов в издательствах «Детгиз» и «Малыш»).

 

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева
«Архитектор Федор Шехтель»

Продолжая «гнуть свою линию», МУАР показывает нам панораму портретов великих русских архитекторов. На сей раз анфиладу главного здания отдадут звезде нашего модерна — Федору Шехтелю, благодаря которому Москва иногда кажется такой сказочной (а иностранные послы живут в купеческой роскоши). Однако этот проект не просто биографическая выставка, а посвящение зодчему. Кураторы раскроют творческие принципы и методы архитектора и погрузят зрителя в фантастические миры Шехтеля, а также помогут представить его внутренний мир благодаря предметам, предоставленным потомками.

Шехтель — один из основателей Московского литературно-художественного кружка (1899 год), с 1901 года член, а с 1906 по 1922 годы — бессменный председатель Московского архитектурного общества.

Некоторые постройки Шехтеля: особняк на Спиридоновке, Торговый дом М. С. Морозова на Мясницкой улице, особняк С. П. Рябушинского, особняк А. И. Дерожинской, Ярославский вокзал в Москве, здание МХТ в Камергерском переулке и другие.

 

Центр Вознесенского
«Король шутов и дураков»

Поразив зрителей вдумчивыми проектами о двух сторонах оттепели, темной и светлой, Центр Вознесенского внезапно перескочил на совсем другую тему. Нас ждет занимательная выставка о плуте Тиле Уленшпигеле и о том, как сложилась его жизнь (кураторы Сергей Хачатуров, Дмитрий Хворостов). Шут становится героем выставки не как литературный персонаж или фольклорный герой, а как оптический инструмент — зеркало, в котором отражается изнанка европейской культуры от античных сатурналий до нашего времени. Выставка расскажет о шутовстве с помощью произведений Питера Брейгеля Старшего, Ганса Гольбейна Младшего, Альбрехта Дюрера, Якоба Йорданса, а также работ советских художников Леонида Зусмана, Евгения Кибрика, Алексея Кравченко и многих других, которые поведают нам об образах экзистенциального одиночества 1970-х и карнавального радикализма позднего СССР.

 

Государственный исторический музей
«Терракотовая армия первого императора Китая»

Итак, еще один проект о Китае, мимо которого пройти нельзя совершенно точно. Вообще, глиняных воинов из знаменитой погребальной армии императора Цинь Шихуанди в Москву, причем в тот же Исторический музей, уже привозили — ровно 20 лет назад, в 2006 году. Но кто ж это помнит? Да и поколение детей уже новое народилось.

Всем захочется полюбоваться самой потрясающей археологической находкой 1974 года. Тогда было найдено более 2 тыс. фигур. К нам привезут, разумеется, не все: на гастроли китайские солдаты ездят порциями в несколько десятков человек, а иногда и с лошадками — это особенно ценно.

«Терракотовая армия» — принятое название захоронения по меньшей мере 8100 полноразмерных терракотовых статуй китайских воинов и их лошадей у мавзолея императора Цинь Шихуанди в Сиане.

 

Питерские арт-институции

Русский музей

Титульной выставкой станет проект к 210-летию Ивана Айвазовского, который откроется в Санкт-Петербурге в корпусе Бенуа. Более 200 произведений великого мариниста, среди которых шедевры первого ряда из коллекции Русского музея – «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Волна», – будут сопровождать морские артефакты и документы, создающие целостный образ творчества художника.

Гостей музея ждёт крупнейшая ретроспектива авангардиста Петра Кончаловского. Проект о художнике-новаторе будет посвящён его 150-летию. Готовится беспрецедентный проект «Женщина спасёт мир» (рабочее название), посвящённый женскому образу в русском искусстве. От петровской эпохи до авангарда и соцреализма – 500 произведений Карла Брюллова, Ильи Репина, Василия Сурикова, Зинаиды Серебряковой и других мастеров создадут многогранный портрет женщины как символа вдохновения, силы и любви.

Большой проект будет посвящён Ивану Шишкину. В экспозицию войдёт более 150 произведений, которые позволят проследить весь творческий путь великого пейзажиста – от ранних работ до шедевров 1890-х годов. В основе выставки – признанные жемчужины из коллекции Русского музея, в том числе «Корабельная роща», «Дубы» и «Зима».

 

Государственный Эрмитаж
«Китай. Три императора»

В рамках текущей дружбы народов главные российские музеи постоянно отправляют в Китай выставки нашего искусства, а мы получаем ответные проекты. В начале 2025 года в Кремле гастролировала выставка про китайскую трапезу, теперь в Петербург отправят экспозицию про китайских лидеров. Причем это экспонаты — из самого Дворца-музея в Пекине! Выставка посвящена культуре XVII–XVIII веков, эпохи расцвета империи Цин, последней в истории императорского Китая. А ее героями станут три монарха 1662–1795 годов: Канси, Юнчжэн и Цяньлун. Выставка раскроет несколько тем: величие цинского двора; императоры-ученые; шедевры изобразительного искусства и ремесел. Особое место в экспозиции займут разделы, связанные с контактами между империей Цин и европейскими странами.

 

Музей Фаберже
«Любовь земная и любовь небесная. Константин и Владимир Маковские»

Проект, посвященный обоим братьям Маковским — светским и жанровым живописцам, в 2024 году очень успешно показали в Серпуховском историко-художественном музее. Сейчас же петербургский Музей Фаберже предложил новое воплощение той же темы, присоединив к массиву из государственных собраний множество картин из частных коллекций, начиная со своей собственной. Это наверняка порадует любителей той гладкой глянцевой живописи, мастерами которой были Маковские.

Творчество Константина и Владимира Маковских имеет много общего: их обоих интересовала бытовая повествовательная живопись, портреты современников и пейзаж. Даже некоторые художественные приёмы у них были общими: знаменитый короткий косой мазок, немного напоминающий штриховку, встречается в работах и Константина, и Владимира Маковских.

 

Источники:
culture.gov.ru
theartnewspaper

Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded