19 декабря 2025 года в Главном штабе Государственного Эрмитажа открылись два первых зала новой постоянной экспозиции «Искусство эпохи модерна», посвящённые художникам второй половины 1880-х – конца 1890-х годов.
Вся экспозиция в целом будет построена, как рассказ о развитии стиля модерн через самые выразительные памятники коллекции Эрмитажа – предметы, созданные мастерами ведущих европейских и российской школ. Широту художественных поисков рубежа XIX – XX веков продемонстрируют разные виды прикладного искусства от керамики и ювелирных изделий до мебели и шпалер. Особое внимание планируется уделить уникальной специфике художественного стекла, которое особенно полно и разнообразно представлено в собрании музея.
В первых двух залах прослеживается становление стиля. Здесь показаны предметы из стекла, фарфора и майолики – работы знаменитого Эмиля Галле и его современников. Их дополняют изысканные ювелирные изделия – броши, подвески, портсигары, созданные во Франции, Бельгии, России, Австрии и других странах Европы.
Среди самых крупных экспонатов – шпалера Уильяма Морриса «Поклонение волхвов»; стол с наборной столешницей «Флора Лотарингии», автором которого является Эмиль Галле; письменный стол работы бельгийского живописца, графика, архитектора и теоретика модерна Анри ван де Вельде, приобретённый специально для экспозиции в Главном штабе.
«Поклонение волхвов», шпалера мастерской Уильяма Морриса, 1890г.
Предполагается, что через несколько лет новая экспозиция займёт пять залов. Они будут открываться поэтапно, постепенно складываясь в единый рассказ о результатах творческих поисков XIX столетия и пути развития искусства начала XX века.
Кураторы экспозиции – Елена Анатольевна Анисимова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства, и Татьяна Валерьевна Бабошина, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства.
Во второй половине XIX века состояние прикладных искусств вызывало серьёзное беспокойство современников. Промышленное производство, ориентированное на разделение труда, изменило алгоритм: замысел уже не предопределял конечный результат, а результат мало коррелировал с замыслом. Продукция удешевлялась и обезличивалась.
Выход из ситуации виделся в возрождении ручного труда и средневековых ремесленных традиций. В 1861 году английский художник и теоретик искусства Уильям Моррис основал фирму по изготовлению предметов прикладного искусства «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», которая с 1875 года стала называться «Уильям Моррис и Ко». В число соучредителей вошли знаменитые художники-прерафаэлиты: Данте Габриэль Россетти, Форд Мэдокс Браун, Эдвард Берн-Джонс. Они ставили средневековую эстетику выше ренессансной (рафаэлевской) и полагали «малые» (прикладные) искусства равными искусствам «большим», изящным.
На экспозиции в Главном штабе представлена шпалера «Поклонение волхвов» — одна из девяти, вытканных на мануфактуре У. Морриса в Мертонском аббатстве (графство Сёррей) по картону Берн-Джонса. Как и другие работы этого художника, она пронизана аллюзиями на искусство Средневековья. Для устройства выставок мастеров, разделявших идеи Морриса, известный английский художник-график Уолтер Крейн учредил в 1887 году «Общество искусств и ремесел».
Вскоре на его основе возникло «Движение искусств и ремесел» — самое раннее из художественных течений, представляющих интернациональный стиль модерн. Движение это положило начало промышленному дизайну. Дизайнер стал ключевой фигурой в создании предметов прикладного искусства. Он не только выдвигал идею, но и рассматривал технические возможности её реализации, моделируя весь процесс от начальной до финальной стадии. Одним из самых известных дизайнеров-керамистов своего времени был Уильям Муркрофт, изделия которого впервые представлены широкой публике на новой экспозиции в Главном штабе.
Бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде тоже являлся сторонником идей Уильяма Морриса. Он считал, что искусство способно изменить охваченное неравенством общество через преобразование самой среды, окружающей человека. Ван де Вельде, построил собственный особняк «Блуменверф» (Bloemenwerf) близ Брюсселя, на примере которого старался продемонстрировать принципы новой гармонии пространства. Помимо планировки здания, он спроектировал все детали отделки интерьеров и полный ансамбль предметного наполнения, от дверных ручек до столовых приборов. Им даже были разработаны эскизы одежды для себя и жены, а также создавались цветовые композиции сервируемых блюд.
Cтол из эрмитажной коллекции является вариантом известной модели, выполненной архитектором в 1898-1899 годах. В его форме, силуэтных линиях столешницы, резных орнаментах и фурнитуре отчетливо видны принципы, присущие творчеству Ван де Вельде. Этот экспонат был приобретён Эрмитажем не так давно, однако основа музейного собрания искусства эпохи модерна была заложена ещё в позапрошлом столетии. Рубеж XIX — XX веков был отмечен созданием новых политических союзов, сопровождавшихся вручением подарков. Так сближение России с Францией способствовало появлению в Петербурге лучших образцов изделий в стиле ар нуво (французской версии стиля модерн). Большинство даров, подносившихся императорской семье и российскому правительству, поступало в резиденции семьи Романовых. В 20-е годы XX века в Эрмитаж из Аничкова дворца был передан стол с наборной столешницей «Флора Лотарингии», подаренный Александру III.
Автором является знаменитый Эмиль Галле, который украсил столешницу изображением различных растений в старинной технике набора. В расшифровке сюжета помогает описание, сделанное самим Галле. Языком цветов мастер рассказывает о французской провинции Лотарингия. Растения символизируют города: чертополох – Нанси, лунарий – Люневиль и так далее. В правой части изображён гербовый щиток, вписанный в прямоугольник. Он включает в себя лотарингский крест, перевитый лентой – символом сердечного союза. В левом верхнем углу – три улетающие птицы ночи, аллегория бедствий лотарингцев, тающих под лучами франко-русской дружбы. Под столешницей Эмиль Галле и работавшие с ним мастера оставили памятный лист с подписями всех участников работы. Он тоже представлен на экспозиции – над столом, в отдельной раме. Кроме того, здесь можно увидеть дары, полученные императором Николаем II и императрицей Александрой Фёдоровной в 1896 году, во время официального визита во Францию. В их числе, две стеклянные вазы работы Эмиля Галле, оправленные в серебро мастерами ведущей парижской ювелирной фирмы «Бапст и Фализ»; «Нимская ваза», созданная на знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре; декоративная стеклянная маска, исполненная скульптором Анри Кро.
Все подносившиеся в качестве подарков предметы, относятся к лучшим образцам французского искусства эпохи ар нуво. Они влияли на художественные вкусы правящей верхушки общества, незаметно, исподволь, располагая их в пользу политического союза, и одновременно изменяя предпочтения российской элиты, формируя новые представления о красоте и вдохновляя российских мастеров на творческие поиски.
Источники:
Материалы пресс-службы Государственного Эрмитажа
Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded
