Кирилл Серебренников

Кирилл Серебренников поставил для парижского театра дю Шатле «Гамлет/фантомы»

Кирилл Серебренников по приглашению директора Театра дю Шатле Оливье Пи представил публике новое произведение «Гамлет/фантомы». Премьерные показы состоялись с 7 октября по 19 октября 2025.

«Трагедия Гамлета, принца Датского» является самой длинной и самой известной из трагедий Уильяма Шекспира. Пятиактная пьеса проходит на французском, английском, немецком, русском языках, с французскими и английскими субтитрами.

Кирилл Серебренников предоставил роль Гамлета сразу нескольким актерам. Данная адаптация текста разделена на десять десятиминутных эпизодов, рассчитанных на музыкальный театр, т.е. с перформативным режимом смешивания текста и музыки, по всем возможным сочетаниям. Ансамбль intercontemporain, дирижер Пьер Блёз попеременно с Замани, исполняют музыку Блеза Убальдини, которая была задумана и написана для большого ансамбля с барабанами и электрическим басом, электронным синтезатором и вокальным трио.

Кирилл Серебренников

Кирилл Кукушкин в спектакле «Гамлет/фантомы»

Место действия — здесь и сейчас. Старинный барский особняк, ждущий ремонта, замазанные краской зеркала, паркетный пол, который в какой-то момент станет могилой. Люди в черном. В основном мужчины. «Гамлет» — мужская история. Это мужской мир. Как и сам театр Шекспира, где все роли играли мужчины.

Хаос, который формируется на сцене в течение десяти эпизодов с Гамлетом и призраками, эхом отзывается шумом мира, в котором мы живем. На английском, немецком, французском или русском языках российский режиссер и режиссер Кирилл Серебренников десять раз наблюдает невозможность интерпретировать/быть Гамлетом, предпочитая вызывать его призраки. Театр излишеств и криков, этот Гамлет / призраки вызывают великих деятелей двадцатого века: Арто и его театр жестокости в дуэте с Гамлетом; Дмитрий Шостакович, положивший его на музыку, в трогательном соло в сопровождении фортепиано; или необыкновенная двухголовая Сара Бернар, впервые играющая Гамлета.

Кирилл Серебренников

Сцена из спектакля «Гамлет/фантомы»

Вместе с Гамлетом зритель проходит основные этапы театра ХХ века, вспоминая его главные имена. Тут и Всеволод Мейерхольд, и Антонен Арто, и Брехт, и Гротовский, и Сара Бернар со своей деревянной ногой, и Малевич с «Победой над солнцем»…
В качестве этюда на тему страха в спектакль включен монолог молодого Дмитрия Шостаковича в проникновенном исполнении Филиппа Авдеева. Потрясенный гибелью своего старшего друга и мэтра Всеволода Мейерхольда, он примеряет на себя его ситуацию, вспоминает все этапы травли, начатые статьей «Сумбур вместо музыки», опубликованной в «Правде». Жизнь в ожидании ареста, жизнь со списком тюремного минимума и собранным фибровый чемоданом на всякий случай для застенка. Но, может быть, единственный способ переселить этот ужас и справиться с «морем бед» — это его музыка, которая звучит в спектакле (соната для фортепьяно N2 си минор, opus 64).

Кирилл Серебренников

Сцена из спектакля «Гамлет/фантомы»

Начиная с первой сцены «Гамлет и театр», именно актер Один Лунд Байрон формулирует гипотезу «А что, если?» о многообразии способов быть Гамлетом в мире. Это умирающий, отравленный и немой Гамлет, которого играет Бертран де Роффиньяк, актер, раскрытый на той же сцене в «Пер Гюнте» под руководством Оливье Пи. Как и почти во всех сценах, его играет другой персонаж. В этом амбициозном проекте по деконструкции «Гамлета» – единственной пьесе, которая могла бы спасти театры, если бы все пьесы исчезли, – который делит трагедию (или это комедия?) Гамлета на темы: «Гамлет и отец», «Гамлет и мать», где Джудит Чемла воплощает и королеву, и короля, «Гамлет и любовь» – снова Джудит Чемла в роли Офелии, поющей с бесконечной грацией. «Гамлет и насилие», в котором Арто, он же Август Диль, отдает ему приказ убивать, «Гамлет и смерть»…

Кирилл Серебренников

Август Диль в спектакле «Гамлет/фантомы»

Тотальный театр, в котором смешиваются текст, видео, танец, сценография и музыка – музыка, специально созданная Блезом Убальдини для этого проекта совместно с музыкантами ансамбля Intercontemporain. В яме или на сцене музыканты являются неотъемлемой частью шоу. Музыка – это опора драматургии, мелодии песни, в камерной музыке или соло на фортепиано, с вокальными или оркестровыми партиями. Иногда рок-тон этой виртуозной композиции приобретает множество красок, которые сочетают в себе творческую фантазию режиссера и его демиургическое измерение. За исключением оперы «Гамлет» Амвросия Томаса, только Дмитрий Шостакович и Петр Ильич Чайковский, композитору, которому Кирилл Серебренников посвятил фильм, вдохновлялись пьесой Шекспира.

Кирилл Серебренников

Сцена из спектакля «Гамлет/фантомы»

Спектакль поддерживается многогранной сценографией в гостиной большой полуразрушенной квартиры, на стены которой можно проецировать изображения крупным планом в стиле «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, а также тексты, произносимые актерами. Вокруг амбивалентности молодого Гамлета, его желания быть или не быть, слов, дефилирующих на светящемся знамени на четырех языках, герои пьесы оживают в дадаистском балете, своего рода конструктивистском и декадентском антракте. «А что, если?», что, если бы Гамлет был женщиной? (Дежавю). Танцор хип-хопа? (Хорошая идея в исполнении Кристиана Менсы в хореографии Константина Коваля). Трупы? Русский композитор? Актриса Прекрасной эпохи? Шекспировский актер?

Кирилл Серебренников

Джудит Чемла в спектакле «Гамлет/фантомы»

Вместо того, чтобы передать текст нетронутым, Кирилл Серебренников предпочитает создать оригинальную пьесу или почти освободиться от оков, образованных словами Шекспира. Остались только самые сильные обращения, от знаменитого монолога, повторяемого, пережевываемого и декламируемого несколькими разными исполнителями на сцене, до словесного поединка, противостоящего разочарованному Гамлету доведенной до безумия Офелии (от ужасного «Я тебя не любил» до «Иди в монастырь»), через страшные слова короля Дании. Умерший отец, ставший жертвой братоубийства, пришедший преследовать своего единственного сына с приказом: «Помни меня». В этом «Гамлет/Призраки» ставит галочки в тех рамках, которых он не мог избежать, предлагая современные размышления о темах предков, предложенных шекспировской пьесой, таких как страх, любовь или насилие.

 

Источники:
chatelet.com
resmusica.com
vogue.fr
theatreonline.com
zimamagazine.com

Подписывайтесь на наш телеграм канал Art-minded

Art-minded
Art-minded

Источником информации служат только проверенные ресурсы, признанные исследователями и критиками в сфере искусства и музыкального театра.
Дополнительно в библиотеке знаний вы можете погрузиться в изучение профессиональной лексики и терминологии, посмотреть примеры рефератов, докладов и других полезных работ, которые помогут вам в искусствоведческой учебе или просто в более детальном изучении любимой темы. 

Можете не сомневаться, что мы будем стараться делать все возможное для того, чтобы вы изучали и влюблялись в искусство каждый день!

Статей: 400

Ответить