31 июля ушел из жизни Роберт Уилсон, художник, театральный и оперный режиссер, архитектор, художник по декорациям и свету, художник и основатель Центра водяной мельницы.
Роберт Уилсон мирно скончался в Уотер-Милл, штат Нью-Йорк, в возрасте 83 лет, после короткой, но острой болезни. Несмотря на то, что он смотрел на свой диагноз с ясным взглядом и решимостью, он все еще чувствовал себя обязанным продолжать работать и творить до самого конца. Его работы для сцены, на бумаге, скульптуры и видеопортреты, а также «Центр водяной мельницы» останутся художественным наследием Роберта Уилсона.
Роберт Уилсон в Центре водяной мельницы
С конца 1960-х годов постановки Роберта Уилсона решительно сформировали облик театра и оперы. Благодаря своему фирменному использованию света, исследованиям структуры простого механизма и классической строгости сценического и мебельного дизайна, Уилсон постоянно выражает силу и оригинальность своего видения. Тесные связи и сотрудничество Уилсона с ведущими художниками, писателями и музыкантами продолжают очаровывать публику по всему миру.
Уилсон родился в Техасе и учился в местном университете деловому администрированию, но бросил учебу и в 1961 году отправился в Нью-Йорк, чтобы заняться искусством. Дома это было бы очень непросто. В детстве и юности Уилсона даже поход в театр считался грехом.
Элеонора Буратто (Чио-Чио-Сан), Парижская опера, 2024. Фото: Хлои Бельмер
Уилсон изучал дизайн в нью-йоркском Институте Пратта. Архитектуру — в Аризоне под руководством Паоло Солери, придумавшего концепцию аркологии — синтеза архитектуры и экологии. В Париже учился живописи у абстрактного экспрессиониста Джорджа Макнила. К театру все это имеет, на первый взгляд, косвенное отношение, но эти разнообразные навыки определили уникальный стиль Уилсона, в котором визуальность всегда важнее действия (не говоря о сюжете, которого может и вовсе не быть). Он сам придумывает декорации и реквизит, ставит свет (который считает самым важным элементом спектакля). Кроме того, Уилсон много работает как художник и скульптор и в 1993 году выиграл один из самых престижных в арт-мире призов — «Золотого льва» Венецианской биеннале. А в 1997-м получил Европейскую театральную премию, став первым и пока единственным американцем, удостоенным этой награды. Правда, и работать он уже много лет предпочитает не на родине, а в Старом Свете.
В 1990 году Уилсон поставил в Гамбурге «музыкальную басню» «Черный всадник: литье волшебных пуль» по мотивам народной сказки «Вольный стрелок». Музыку написал Том Уэйтс, текст — Уильям С. Берроуз. В 2011-м на Манчестерском международном фестивале была представлена «Жизнь и смерть Марины Абрамович», в которой икона перформанса сыграла саму себя. А в 2013-м Уилсон показал там же «Старуху» по Хармсу, в которой на сцену вышли Михаил Барышников и Уиллем Дефо.
Опера «Сказки Пушкина», пролог, Фото: Люси Янш
В 2015 году Уилсона пригласили на постановку в московский Театр Наций. Он сделал «Сказки Пушкина». Это не прочтение или интерпретация пушкинских текстов, а их проекция в ту страну чудес, которую Уилсон носит в голове и воплощает на разных сценах мира, учитывая местный историко-культурный колорит. Французам ставит «Басни Лафонтена», нам — «наше все». Самое интересное в этом проекте — что такое, по Уилсону, русское. По большей части это Серебряный век, русский авангард и, как ни странно, раннесоветский агитпроп в лубочных традициях. Так что на сцене появляются то кресло из супрематических фигур, то почти врубелевская Царевна-лебедь, то вариации на темы театральных эскизов Билибина или Судейкина. Но все это не буквальные цитаты. Скорее — намеки, словно бы след увиденного во сне. Разве что финальная мизансцена «Сказки о попе и работнике его Балде» кажется срисованной из журнала «Безбожник» довольно близко к оригиналу.
В ближайшем будущем в местах, которые были для него особенно значимыми, будут проводиться мемориалы по Роберту Уилсону.
Источники:
Официальный сайт Роберта Уилсона
Theblueprint
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art-minded
