Галерея Ruarts представляет новую групповую выставку, посвященную абстракции, – «Шепот линий, шум цвета». Куратор Катрин Борисов раскрывает это многослойное понятие через работы российских авторов – от шестидесятников до художников «уличной волны».
Абстракция требует более глубоко погружения — интеллектуального и даже духовного — по сравнению с фигуративными формами искусства. Отсутствие конкретного изображения не означает пустоту, это ощущение, построенное на напряжении линии и игре цветов. На выставке «Шепот линий, шум цвета» линии выходят за рамки своей роли контуров, а цвет – описаний: они становятся языком, на котором говорят эмоции, случайности и ритмы, не нуждающимся в переводе.
Алексей Лука. “55 км от города”, 2023, 101х175х7см
Работы современных художников, большинство из которых являются представителями уличной волны: Алексей Лука, Иван Найнти, Кирилл Ашастин и другие, вступают в диалог с наследием классиков неофициального советского искусства: Игоря Вулоха, Николая Вечтомова, Леонида Борисова – тех, кто в условиях жестких рамок искал выход в чистом жесте, в накале цвета, в «шорохе» неочевидных структур. В их работах нет сюжета, но есть пульс, нет изображения, но есть след мысли, движения. Абстракция по своей сути стала символом свободы. Исторически она всегда отражала общественные кризисы своего времени, выявляя разлад между реальностью и идеалами, одновременно выражая страстное желание вернуть утраченную целостность.
Игорь Вулох, “Блочный пейзаж”(диптих), 1970, 50х70
Куратор проекта Катрин Борисов сравнивает абстракцию с «обнаженной до сухожилий ритма реальностью». «Беспредметное искусство всегда было телесным, и современные авторы продолжаю эту традицию. Их искусство дышит, царапается, вибрирует. Возникает желание всматриваться, вслушиваться в шепот их работ. В связи с этим и родился этот проект, а также название выставки. Соединяя работы современных авторов с наследием неофициального искусства, я не преследовала идею хронологии, но пыталась выявить бесконечное экспериментирование с градациями тонов, визуальными ритмами и последовательностью линий. Этот диалог художников не о стилях, а о самом главном: как сделать невидимое зримым, а немое – громким».
Ricсardo Murelli (Риккардо Мурелли).Серия Rilievografie. “ntrospecttiche 8”, 2013, 53х78см
На выставке представлены работы двадцати художников галереи и фонда Ruarts, выполненные в разнообразных техниках: масляная и акриловая живопись, фотография, коллаж и скульптура, что демонстрирует разнообразие подходов и средств выражения в современном абстрактном искусстве.
Художники: Андрей Адно, Зураб Арабидзе, Кирилл Ашастин, Сергей Бордачев, Леонид Борисов, Николай Вечтомов, Герман Виноградов, Игорь Вулох, Денис Кулебакин, Алексей Лука, Риккардо Мурелли, Иван Найнти, Евгений Основин, Алексей Партола, Толя Чертогов (PSYOP), Виталий Чистяков, Nazar ISSUE, Trek Matthews, Petro, Илья Slack.
Даты проведения: 20 июня – 24 августа
Куратор: арт-директор фонда и галереи Ruarts – Катрин Борисов
Адрес: 1-й Зачатьевский пер. 10
Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00
Источники:
Сайт галереи
Материалы пресс-службы
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art-minded
