В арт-галерее Firetti Contemporary Dubai сейчас проходит выставка «Грезы» кубинского художника Reynier Llanes. Поэтому всем любителям искусства, кто планирует посетить Дубай в ближайшее время до середины июня.25, рекомендуем увидеть работы этого художника. Галерея находится в арт-квартале Alserkal Avenue.
«Мечтательность — это не пустота в сознании. Это скорее подарок, который дает возможность провести время, познавая глубину души»,— Гастон Башляр (французский философ и искусствовед). Эта выставка вдохновлена философией Гастона Башляра о мечтательности — состоянии, в котором воображение и память сливаются воедино, открывая скрытые истины о себе и мире.
«Мечтательность» — это не бегство от реальности, а пространство для созерцания вне времени, погружение в подсознание, где реальность растворяется в поэтических размышлениях. Reynier Llanes воплощает это видение, создавая работы, которые служат воротами к самоанализу, где эмоции проявляются свободно, а композиции раскрываются как глубоко личные, так и вызывающие всеобщий резонанс. «Грезы» — это не бегство от жизненных трудностей, а их переосмысление, создание пространства, в котором переплетаются эмоции, воспоминания и стремления.
кубинский художник Reynier Llanes
В центре «Грезы» — Поэт, неземная фигура, дрейфующая между памятью и воображением, прошлым и настоящим. Это загадочное существо наблюдает за мимолетными, но глубокими моментами — самопознанием, любовью. Потеря и жизнестойкость — становятся вместилищем для собственных размышлений зрителя. В этом тихом пространстве мысли распутываются, а время на мгновение смягчается. Поэт — одновременно странник и свидетель, хранитель памяти, олицетворяющий постоянно меняющееся состояние человека.
Reynier Llanes — кубинский художник, родился в 1985 году в Пинар-дель-Рио, Куба. Учился в городской художественной школе Instructores de Arte, где его наставником был один из самых известных художников-реалистов страны Juan Miguel Suárez. В 2005 году переехал в Гавану, где продолжил учёбу и сотрудничал с разными художниками. В 2007 году эмигрировал в США, сначала поселился в Нейплсе, где представил свои работы на выставке в галерее Капо Маэстро. В 2012 году Oxford America признала художника одной из «Новых звёзд южного искусства». В 2015 году переехал в Майами, где состоялась его первая персональная выставка «Сохранение культурного наследия», где была представлена большая коллекция кофейных картин.
Reynier Llanes «Down to Earth», 2025, масло на холсте, 213 x 213 cm
В 2022 году провёл персональную выставку в Батлерском институте американского искусства и участвовал в мероприятии Arts and Poets в DeLand Art. В августе 2023 года представил сольную выставку «Вечные истоки» в Поликском музее искусства. В творчестве художника часто затрагиваются темы фольклора, связанные с кубинским ландшафтом. Художник часто изображает его с магической точки зрения, предлагая новые интерпретации.
На этой выставке представлены последние работы из серии «Поэт», в которых Reynier Llanes соединяет отголоски прошлого с современными реалиями. Его картины служат порталами в сказочные пейзажи, наполненные фольклором, ностальгией и глубоким чувством человечности.
Reynier Llanes «Solar», 2025, масло на холсте, 218 x 198 cm
Среди них — Solar, светящаяся композиция в яркой палитре, символизирующая обновление и стремление к красоте, несмотря на невзгоды. Сияющая фигура возникает из океана золота, растворяясь в окружающих текстурах. Все полотно излучает тепло, как будто Поэт слился с самим солнцем, олицетворяя трансцендентность.
Reynier Llanes «Stellar», 2025, масло на холсте, 218 x 198 cm
В «Стелларе» Поэт парит в просторах космоса, вглядываясь в пространство, изобилующее небесными фрагментами. Золотистые оттенки фигуры перекликаются с кружащейся космической пылью, напоминая о поисках человечеством смысла жизни среди звезд.
Reynier Llanes»Эхо», 2025, масло на холсте, 129 x 129 cm
«Эхо» сопоставляет время и присутствие, изображая современную женщину, прислонившуюся к старой телефонной будке, в то время как Поэт — призрачный и полупрозрачный — внимательно слушает с другой стороны. Контраст между их мирами ощутим, они исследуют связь, расстояние и безмолвные разговоры между прошлым и настоящим.
Другие работы, представленные на выставке, также посвящены одиночеству, ностальгии и трансформации. На «Портале» призрачная фигура проходит сквозь радугу, ниспадающую каскадом в море, переходя из одного мира в другой, растворяясь в свете и цвете, воплощая красоту неизведанного.
«Мысли» погружают поэта в глубокую задумчивость, напоминающую «Мыслителя» Родена, но в то же время переданную в неземной, тающей полупрозрачности. Фигура сливается с атмосферой, а как будто сама мысль разрушает границы физического мира.
Reynier Llanes «Мысли», 2025, масло на холсте, 171 x 162 cm
Помимо личных и культурных повествований, Reynier Llanes углубляется в современные дискуссии об искусственном интеллекте, сознании и бессмертии. По мере развития технологий и возникновения вопросов о сохранении человеческой памяти за пределами физического существования, Поэт служит метафорой души — вечной сущности, которая продолжает накапливать знания и опыт вне времени и пространства. Подобно мечтательности, которая позволяет разуму свободно блуждать по прошлому, настоящему и воображаемому будущему, Поэт становится хранителем коллективной памяти и эволюционирующего человеческого опыта.
Reynier Llanes «Nebula», 2025, масло на холсте, 105 x 150 cm
Как размышляет Reynier Llanes: «Искусство — это зеркало общества, отражающее его интересы и проблемы и в то же время бросающее вызов его идеологиям и предубеждениям. В трудные времена легко поддаться страху и отречься от человечности. Как художник, я считаю своей обязанностью выразить себя и передать человеческий опыт будущим поколениям. Искусство — это средство коммуникации и осознания. Мой долг — пролить свет на нашу нынешнюю ситуацию и почтить память тех, кто борется за наше будущее».
Reverie («Грезы) приглашает вас окунуться в мир художника, погрузиться в его глубины и обрести новое понимание. Здесь искусство становится мостом между прошлым и настоящим, между видимым и невидимым, между тем, что было, что есть и что могло бы быть. В тишине созерцания мы находим отголоски наших собственных историй, которые ждут, чтобы их услышали.
Об арт-галереях и кластерах Дубая писали в отдельной статье ранее.
Источники:
Сайт галереи Firetti Contemporary Dubai
Сайт художника
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art-minded
