Нам очень нравится находить междисциплинарные связи между искусством, модой и высокими исполнительскими искусствами. Поэтому не смогли пройти мимо такого явления, как высокая мода на сцене музыкальных театров. Ниже наша подборка: модные дома и модельеры в балетных и оперных спектаклях. Приведем цитату Джанни Версаче в качестве увертюры к статье: «Театр, как и мода – это вымысел, который становится реальностью.
Chanel
Балеты: «Голубой экспресс» (1924) и «Вариации» (2019)
Костюмы к балету “Голубой экспресс”
В 1924 году Коко Шанель разработала наряды для постановки Брониславы Нижинской. Модельер освободила балерин от корсетов и жёстких пачек, заменив их купальными костюмами, теннисными туниками и юбками. В основе сюжета – жизнь «золотой молодёжи» того времени. Лазурный берег, светское общество, модные тогда теннис, плаванье и вечеринки. Париж в тот год принимал Олимпийские игры, и спортивная тема была на пике моды. Персонажи – пловчиха, теннисистка, гольфист, британский аристократ были актуальны.
В основу костюмов легла последняя спортивная коллекция Шанель, вышедшая незадолго до «Голубого экспресса». Жёсткие пачки и балетные костюмы Шанель заменила на топ и шорт, которые напоминали модные купальные костюмы того времени, были в спектакле и классические спортивные костюмы, полосатые свитеры и гольфы, теннисные туники и юбки.
Костюмы Chanel для балета “Вариации”
В 2019 году Дом Chanel разработал костюмы для постановки Сержа Лифаря «Вариации». Артисты Парижской оперы исполняли роли в шопенках из невесомого белоснежного тюля, расшитых цветами из тонкой шёлковой органзы.
Alexander McQueen
Балет «Эоннагата» (2009)
Александр Маккуин категорически отрицал саму идею работы для танца. До тех пор, пока в 2009 году режиссер Робер Лепаж не пригласил его в новый проект “Эоннагата”, который показался ему действительно увлекательным. Главный герой спектакля Лепажа – французский шпион времен Людовика XV, шевалье д’Эон, представал в своих разведывательных миссиях то женщиной, то мужчиной (то “le chevalier”, то “la chevalière”). И этот гендерно-неопределенный сюжет Маккуина чрезвычайно заинтриговал.
Костюм Сары Бертон by Александра Маккуин для Нью-Йорк Сити Балета, 2014
Не менее интересным показалось ему и сотрудничество с выдающейся танцовщицей Сильви Гиллем, выступавшей в роли “la chevalière”. Балерина вспоминала о работе так: “Маккуину не понравилось, как выглядел костюм во время примерки, и он тут же, на глазах у всех, вырезал из ткани новый, создав абсолютно точный образ буквально за три минуты”. Костюмы Маккуина для “Эоннагата” представляли собой микс военной формы, театра кабуки и кринолинов. Как писал критик газеты The Guardian: “Дизайнер создал визуальный мир, где все было неопределенно и переменчиво: время, место, пол артистов”.
Prada
Балет «Fortuna Desperata» (2015) и опера «Аттила» (2010)
Дэвид Холберг в балете “Fortuna Desperata”
Дизайн-директор брендов Prada и Miu Miu, Фабио Замбернарди, пересекся с балетом во время работы над спектаклем Fortuna Desperata, исследующим придворный танец эпохи Возрождения. Его задачей был костюм для премьера Большого театра и American Ballet Theatre Дэвида Холберга. Из-за череды травм тот пропустил целый сезон, и спектакль Fortuna Desperata на сцене “Метрополитен-опера” должен был ознаменовать триумфальное возвращение. Фабио Замбернарди одел Холберга в костюм, который назвали “смешением псевдоренессансного стиля и современных материалов”: черная ткань “нате” на розовой подкладе, кринолины в духе XV века, камни и стразы в отделке. Как комментировал художник, он стремился создать образ, отсылающий к футуристическим версиям живописи Фра Беато Анджелико, художника Раннего Ренессанса. По свидетельству очевидцев, это ему вполне удалось.
Миучча Прада работала над костюмами для оперы «Аттила» в Metropolitan Opera. Аттила выглядел как настоящий варвар в золотой футболке из шёлкового атласа и переброшенным на одно плечо пальто. В главной роли выступил Ильдар Абдразаков, Одабеллу исполнила Виолетта Урмана Раб Ульдино был облачён в одежду леопардовой расцветки, а приспешники Аттилы – в одежду из искусственного меха. В противовес им – элегантные римляне. Облачение генерала Аэция отсылало одновременно и к Риму, и к коллекции осень-зима 2009.
Balmain
Балет «Возрождение» (2017)
В 2017 году состоялась премьера классического 27-минутного балета в современном контексте французского хореографа Себастьяна Берто. Художником по костюмам выступил креативный директор модного дома Balmain Оливье Рустен. Он создал для актёров жакеты, лосины и телесные боди, богатый декор которых транслирует стилистику легендарного бренда. Балет “Возрождение” — своего рода посвящение и дань уважения утонченности французской школы танца: со времён Версаля Людовика XIV до Опера Гарнье нашего века. Так как целью Берто было создание “классического балета современности”, то сотрудничество с Balmain, по его словам, было самым очевидным выбором. “Оливье — единственный человек, придерживающийся того же подхода, что и я: использование инноваций и в то же время уважение к традиционным техникам”, — объясняет хореограф.
Dior
Балеты: «Nuit Blanche» (2019) и «Treize Danses»
Мария Грация Кюри с труппой балета «Nuit Blanche»
Креативный директор модного дома Dior Мария Грация Кьюри создала костюмы для постановки. Модельер облачила танцоров в невесомые полупрозрачные платья, сетчатые легинсы и юбки на резинках с надписями Christian Dior.
Для создания костюмов, как подтвердила премьер оперного ателье Анна Бьяджотти, 20 швей работали более 3500 часов и использовали более 1600 цветов органзы. «Нам нужно было найти эластичный тюль для работы, и это не так просто», — сказал Кьюри. «Мы привыкли делать такие творения в высокой моде, но с движением, которого требует балет, это совсем другая история. Идея костюмов пришла из очень исторического платья, Miss Dior, полностью усыпанного цветами. Мы работали над созданием правильных цветов, с правильным цветом, правильным расположением на теле для этого балета».
Эскизы костюмов Марии Грации Кюри к балету «Nuit Blanche»
Это не первый раз, когда Кьюри пытается заниматься костюмами для исполнительского искусства, и, конечно, не первый раз для Диора. Во время учебы в Valentino с Пьерпаоло Пиччоли, Кьюри и Пиччоли сотрудничали с Teatro dell’Opera di Roma над оперной интерпретацией «Травиаты» в постановке Софии Копполы. А сам месье Диор в тот самый год, когда он дебютировал со своим «Новым взглядом», реализовал костюмы для «Treize Danses» Ролана Пети (в главных ролях были такие звезды, как Марго Фонтейн).
Givenchy
Балеты: «Жизель» (1997) и «Bolero» (2013)
Светлана Лунькина в костюме от Юбера де Живанши в балете “Жизель”
В 1997 году для Большого театра Юбер де Живанши создал костюмы к балету «Жизель». Постановка Владимира Васильева «Жизель» стала первым опытом Юбера Живанши в создании театральных костюмов. Модельеру удалось почувствовать специфику балета и создать наряды, максимально приближённые к оригинальной версии. В 2013 году креативный директор Givenchy Рикардо Тиши создал сценические костюмы для постановки “Болеро”. При разработке образов модельер сделал ставку на драму цвета, ткани телесных оттенков и элементы викторианской эпохи.
Костюмы на сцене и в эскизе Рикардо Тиши для балета “Болеро”
Бежевые комбинезоны с нанесённым рисунком «скелетов» и прозрачные юбки дизайнер объяснил тем, что хотел создать что-то одновременно и сильное, и хрупкое. Декорации и сценография были разработаны подругой Тиши, художницей Мариной Абрамович. «Это одно из моих желаний дизайнера – создавать костюмы для балета», – говорит Тиши. «В прошлом у меня были предложения от многих других крупных театров и опер, но я никогда не чувствовал себя готовым. Когда появился этот проект, я почувствовал, что настал момент сказать «да» по многим причинам.
Stella McCartney
Балет «Ocean’s Kingdom» (2011)
Стелла Маккартни разрабатывала дизайн костюмов для балета хореографа Питера Мартинса Ocean’s Kingdom, “Океаническое королевство”: его ставили в New York City Ballet. Музыку, как и либретто, написал ее отец, Пол Маккартни. Ocean’s Kingdom – сказочная фантазия на экологическую тему: два “королевства”, подводное и земное, пытаются мирно сосуществовать, но “земля” то и дело угрожает водному соседу. Бюджет постановки составил 800 000 долларов. К работе были привлечены знаменитости: джазовый трубач Уинтон Марсалис, дирижер Эса-Пекка Салонен, и многие другие.
Несмотря на все это, критики творением легендарного “битла” не вдохновились: “Это не имеет никакого отношения к серьезной музыке: мутно, неумело, быстро забудется!”, – писала The New York Times. Не приглянулись им и костюмы Стеллы Макккартни с принтами рыб: “слишком назойливые, прямолинейные”. Что на это ответила Стелла? Перенесла часть ответственности на отца: “У него было очень четкое видение того, как должны выглядеть персонажи, и я работала в заданных рамках”.
Yves Saint Laurent
Балеты: «Сирано де Бержерак» (1959), «Женитьба Фигаро» (1964), «Там, за облаками» (1964), «Гарольд и Мод» (1973), «Собор Парижской Богоматери» (1965), «Гибель Розы» (1974)
Эскизы костюмов Ив Сен-Лорана к балету «Сирано де Бержерак»
Ив Сен-Лоран знаменит своим продуктивным сотрудничеством с театром, а точнее с балетом. Вместе с Роланом Пети они выпустили на сцену не одну известную постановку. Его первой работой в сотрудничестве с Пети стал балет «Сирано де Бержерак» в 1959 году. Кроме того, в начале своей карьеры он активно работал с труппой Мадлен Рено и Жана-Луи Барро, оформив их спектакли «Женитьба Фигаро» (1964), «Там, за облаками» (1964), «Гарольд и Мод» (1973) и многие другие.
Эскизы костюмов Ив Сен-Лорана к балету «Женитьба Фигаро» и балетам Ролана Пети
Эскизы его восточных костюмов отсылают к работам горячо им любимого Льва Бакста. Однако, критики отмечали, что его эскизы холодны и вычурны, подстроены под мировоззрение европейского эстета. К созданию образа эстрадной дивы Сен-Лоран подошёл не только с профессионализмом, но и с юмором. Он смешал исторический, современный и цирковой костюмы, обеспечив образу абсолютную свободу и добавив нотку пикантности, взамен привычной пошлости.
Майя Плисецкая и Ив-Сен-Лоран; Майя Плисецкая в балете “Гибель Розы” в костюмах от Ива
Балет «Гибель Розы» был поставлен специально для Майи Плисецкой. При создании костюмов для него он вновь вдохновлялся работами Льва Бакста и Александра Бенуа. Чтобы ярче передать образность, но при этом облегчить движение, он использовал мягкую ткань и лёгкий шёлк.
Костюмы Ив Сен-Лорана к балету “Собор Парижской Богоматери”
Кордебалет для балета «Собор Парижской Богоматери» Сен-Лоран одел в цвета витражей собора. А один из главных персонажей – а именно цыганка Эсмеральда – вышла на сцену в мини, что для парижской публики оказалось шоком.
Missoni
Опера Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (1983)
Эскиз костюма дома Миссони к опере «Лючия ди Ламмермур»; Оттавио и Розита Миссони
Работал над костюмами для оперы «Лючия ди Ламмермур» в La Scala. Хор они одели в красные,зелёные и чёрные плащи в шотландскую клетку. Для главной героини Розита Миссони разработала три образа: длинное голубое платье, длинное белое, а для сцены сумасшествия длинную вязаную плиссированную тунику, которая уже была представлена в одной из коллекций. В рамках сотрудничества «Ла Скала» заказал у Миссони 120 костюмов для оперы, одну из главных партий в которой исполнял Лучано Паваротти. После этой работы Оттавио Миссони выразил сомнение, что они ещё когда-нибудь возьмутся за костюмы для театральной постановки.
Giorgio Armani
Оперы: «Ожидание» Шенберга для театра La Scala (1980-81), «Так поступают все» Моцарта (1995)
Одной из первых работ Армани для оперы стала одноактная монодрама «Ожидание» для театра La Scala в 1980-81 годах. В 1995 году у режиссёра Джонатана Миллера состоялся дебют в Kovent Garden с оперой Моцарта «Так поступают все». Оригинальная история была переделана, нужны были соответствующие современности костюмы. Так как бюджета на них не было, он выступил с предложением к Emporio Armani предоставить бесплатно их новую коллекцию для спектакля.
«Джонатан Миллер хотел сделать что-то современное, элегантное, наполненное атмосферой и поэзией. Он меня вдохновил. Работать с великим режиссёром, к тому же так хорошо одетым, было одно удовольствие», – Джорджо Армани.
Костюмы Джорджио Армани к опере Моцарта «Так поступают все»
Для женских протагонистов дуэта двух сестёр были созданы жемчужно-розовый и голубой креповые брючные костюмы и воздушные юбки. Для мужчин, уходящих на войну, он придумал голубые береты в албанском стиле. Позднее они вошли в коллекцию «этнических образов» от Армани. Однако, исполнительница главной роли Аманда Рукрофт беспокоилась по поводу одежды. Она бы предпочла более подходящий для роли костюм, потому что в том, в чём ей предложили выйти на сцену, она спокойно могла бы оказаться и вне её. Проблема возникла, когда руководство театра поняло, что не может больше использовать эту коллекцию для будущих постановок. Костюмы отдали актёрам, а Армани согласился с тем, чтобы для каждого восстановления спектакля они использовали его новую коллекцию.
Christian Lacroix
Балеты: «Сирано де Бержерак», «Запятнанные ангелы», «Драгоценности» Баланчина, «Cон в летнюю ночь» (2016), «Хрустальный дворец»
Оперы: «Кармен» (1989), «Дидон и Энея», «Теодора», «Отелло», «Дон Джованни» (2006)
Путь известного модельера начался как раз с костюмов для театра и балета: «Федра» и «Сирано де Бержерак» Comédie-Française, балет «Запятнанные ангелы» Кэрол Армитаж и многих других. А для «Драгоценностей» Баланчина в постановке Paris Opera Ballet он выступил не только как художник по костюмам, но и как оформитель сцены.
Эскизы костюма для оперы «Кармен» Антуана Бурсейе
Первой оперой, для которой он создал образы, стала «Кармен» Антуана Бурсейе в древнеримском театре Arenes de Nimes в 1989 году. Платье для Кармен было сделано из огненного цвета фая с большим бархатным поясом и золотым кружевом.
1.Эскиз костюма к балету “Сон в летнюю ночь”; 2. Эскиз костюма к балету “Хрустальный дворец” Баланчина
С тех пор он занялся созданием оперных костюмов практически на регулярной основе. После «Кармен» были ещё «Дидон и Энея», «Теодора», «Дон Джованни» и многие другие. В большинстве из них дирижёром был Рене Якобс, а режиссёром – Венсан Буссар. Опера Моцарта «Дон Джованни» была представлена фестивале в Инсбруке в 2006 году и в Баден-Бадене в 2007.
Балет “Сон в летнюю ночь” (2016)
Опера полностью соответствовала 18 веку, и музыкально, и драматически. Лакруа изготовил специальные костюмы, которые и олицетворяли эпоху, и при этом выглядели достаточно современно. Для главного персонажа он смоделировал длинное пальто в золотую и голубую полоску с розовым воротником и жёлтым жилетом, которые шли вместе с брюками камуфляжного оттенка.
Gianni Versace
Балеты: «Легенда об Иосифе» (1982-83), «Дионис», «Гран-па в белую ночь», «Жар-птица» Стравинского, «Barocco – bel canto», «Ява навсегда»
Оперы: «Каприччио» (2011) и «Саломея» (1987) Штрауса
В 1982-83 годах ему предложили выступить художником по костюмам для балета «Легенда об Иосифе». Но времени у кутюрье не хватало, поэтому он просто задействовал свою зимнюю коллекцию. В 1984 году он начинает своё сотрудничество с Морисом Бежаром, которое выльется не только в постоянную работу, но и дружбу. Для балета «Дионис» он соединил в костюмах две страны: Грецию и Германию.
Костюм Джанни Версаче к опере “Саломея” Штрауса
На этом балете он перестал использовать свои коллекции и начал заниматься театральными проектами отдельно.
Самое известное его платье – «Матрёшка» – было создано для совместной постановки Кировского театра (сейчас: Мариинского) в Ленинграде и танцовщиков Мориса Бежара «Гран-па» в белую ночь». Версаче не вдавался в детали и символическую нагрузку узоров на национальном костюме, он просто передал общее ощущение от него. Для этого платья он взял разнообразные по фактуре и текстуре ткани. Образ получился перегруженным, но узнаваемым.
Костюмы Джанни Версаче для оперы «Каприччио» и балета «Гран-па» в белую ночь»
В работе над оперой Штрауса «Каприччио» в постановке Джона Кокса кутюрье потратил больше года на проработку каждого персонажа, варьируя формы и текстуры, подбирая каждому свой образ в соответствии с характером. Для этого проекта он, как и Ив Сен-Лоран, вдохновлялся работами Льва Бакста и Дягилевскими сезонами. Версаче одел музыкантов в сюртуки 18 века, а жилеты украсил драгоценностями и узорчатыми накладками. Хотя обычно, музыкантов это не касается. Для образа графини он разработал изысканную одежду, которой до этого на сцене не было: пальто из бархата и расшитое платье, которое переливалось при каждом движении.
Балетные пачки для балета “Жар-птица” Стравинского были сделаны из нескольких слоёв узорчатой ткани, а трико были раскрашены дикими психоделическими узорами, позаимствованными у Бакста.
Костюмы Джанни Версаче для балетов “Жар-птица” и “Ява навсегда”
Последним балетом для Версаче стал “Barocco – bel canto” в постановке Бежара. Специально для него он сконструировал разноцветные комбинезоны и трико, которые дополняли этот светлый и лёгкий спектакль. В постановке участвовала Наоми Кэмбелл, которая выходила на сцену с огромным пистолетом и «стреляла» в зал. По слухам, Джанни Версаче, сидевший в партере рядом с Бежаром, стиснул руку хореографа и , маскируя испуг, пошутил: «Она в меня не попадёт?» Так спектакль оказался пророческим в судьбе модельера.
Версаче очень много работал для оперы и балета и создавал костюмы не только для постановок Бежара. В 1985 году ему вручили премию «Серебряная маска» за вклад в развитие театра. Уже в 2007 году Морис Бежар поставил свой последний балет «Спасибо, Джанни, с любовью!», который посвятил своему другу. «Театр, как и мода – это вымысел, который становится реальностью», – Джанни Версаче.
Valentino
Балет: «The Dream of Valentino»
Опера: «Травиата» (2016)
Костюмы Valentino для оперы “Травиата”
В 1994 году модный дом Valentino впервые принимает участие в создании костюмов для балета – “The Dream of Valentino” в Вашингтоне. Постановка основана на жизни актёра 20 века Рудольфо Валентино. Костюмы и ткани были подобраны так, чтобы соответствовать кинообразам. Также в 2016 году дизайнеры Мария Грация Кюри и Пьерпаоло Пиччоли создали костюмы для хора и Флоры в опере «Травиата» в постановке Софии Копполы. Виолетту (главную героиню) облачили в шёлковое платье с чёрной накидкой и тюлевым шлейфом. Длинная юбка была сделана из сатина и соприкасалась с ковром на сцене. В III акте она появлялась в бежево-розовом тюлевом платье с рукавами-фонариками и накинутой сверху шёлковой розовой вуалью.
Костюмы для Нью-Йорк Сити Балета, 2012
«Умирающая в огромной кровати Виолетта…я подумал, как восхитительно она должна будет выглядеть в бледно-бледно розовом», – Валентино.
Джанкарло Джамметти и Валентино Гаравани лично создали костюмы для балета Нью-Йорка. Хореографу Питеру Мартенсу пришлось адаптировать движения под сценическую одежду. Танцовщица была на четырёхдюймовых каблуках. Ей пришлось долго и упорно тренироваться , но по итогу, на сцене она выглядела как статуэтка.
Iris van Herpen
Балеты: “Drones and Viola” (2013), “Kreatur” (2017)
Опера «Пеллеас и Мелизанда»
Балетное прошлое кутюрье привлекает хореографов, ведь она отлично понимает и анатомию, и танец. Для постановки Бенжамена Мильпе “Drones and Viola” New-York City Ballet 2013 года она изготовила платья из чёрного пластика, нашитого на тюль. К ним также были разработаны чулки, покрывающие ноги артистов тем же чёрным пластиком. Это было сделано специально, чтобы привлечь внимание к танцу и к тем страданиям, через которые проходят артисты, готовясь к постановке.
В 2017 году она сотрудничает с немецким хореографом Сашей Вальц над балетом “Kreatur”. На первый взгляд, кажется что костюмы сделаны из полупрозрачного шёлкового тюля, хотя на самом деле они сделаны из сетки нержавеющей стали. Она окружает тело, как одуванчик после опадения жёлтых лепестков.
Участники группы Sasha Waltz & Guest танцуют в песне «Kreatur» в костюмах от Ирис ван Херпен
Для другого костюма они вместе с Филипом Бисли разработали специальный материал, который назвали Glitch. Они разрезали лазером майлар с волновым узором, сгенерированным компьютером. Из него сделаны пара брюк, по консистенции напоминающие медузу.
Самым сюрреалистичным оказался костюм «Самурая». Чёрный комбинезон с перчатками и полностью покрытыми ступнями был нашпигован спицами от зонтов. Для этого костюма танцор должен быть достаточно статичным.
Костюмы Ирис ван Херпен для балета “Kreatur”
От балетов, Айрис перешла и к опере – 2018 год, Vlaamse Opera Antwerpen «Пеллеас и Мелизанда». Проект режиссирован хореографами Сиди Ларби Шеркауи и Дамьеном Жале, а также перфоманисткой Мариной Абрамович. Лёгкая ткань разрезалась лазером, затем соединялась на невесомой тюлевой основе методом термообработки.
Костюмы Ирис ван Херпен для оперы в Vlaamse Opera Antwerpen «Пеллеас и Мелизанда»
Узор, очерчивающий фигуру линиями, похож на эскиз, нанесённый прямо на тело. В создании резиновых костюмов также участвовал лазер. Тонкая резиновая ткань, несмотря на гибкость, держит форму и создаёт иллюзию доспехов.
Pierre Cardin
Балеты: «Анна Каренина» (1972), «Дама с собачкой» (1985)
Карден известен своими работами для балетов, а особенно сотрудничеством с Майей Плисецкой, для которой он создавал и сценические наряды, и светские. Для балета «Анна Каренина» он сшил 10 костюмов абсолютно бесплатно. Плисецкая в одном из писем сетовала на то, что исторические платья той эпохи слишком тяжелы, в них невозможно танцевать, а выходить на сцене в трико – вовсе нонсенс. Карден решил помочь музе на добровольных началах. Он сохранил исторические силуэты, сделав разрезы вдоль бёдер, а турнюры заменил пышными бантами. Карден привнёс в костюмы сюжетообразующий мотив, новый смысл и новую красоту. Образ Карениной передавал тоску по трагической героине, настоящей звезде.
Майя Плисецкая в костюмах Пьера Кардена в балетах “Анна Каренина” и “Дама с собачкой”
Также он предоставил Плисецкой платье для балета «Дама с собачкой». В своих воспоминаниях балерина высказывала своё восхищение работой мастера. Помимо балета, Карден принимал участие в дизайне костюмов ещё для бродвейской постановки «Дама с камелиями» в 1963 году, и разработал головные уборы для спектакля «Портрет» Нины Чусовой в 2009.
Karl Lagerfeld
Балет «Brahms-Schönberg Quartet» (2016)
Оперы: «Троянцы» Берлиоза (1982), «Ласточка» Пуччини (1992)
Костюмы для балета «Brahms-Schönberg Quartet»
Карл Лагерфельд любил оперу, был знатоком барочной музыки и считал, что в опере всегда должно оставаться место фантазии. По этому поводу он отказывался сотрудничать с режиссёрами, которые хотели перенести время действия исторической оперы в современность. Он также настаивал на том, что опера живёт исполнителями, поэтому не может быть режиссёрской. Он очень любил работать над театральными образами, но у него было крайне мало времени на это.
Костюм Карла Лагерфельда для оперы “Троянцы”
В 1992 году он выступил дизайнером по костюмам для оперы Пуччини «Ласточка» Monte Carlo Opera. Актёры вспоминают, что он бегал за ними по сцене, поправляя всё, что нужно, доделывая костюмы так, чтобы им было удобно. Так для образа «покровительницы» он сделал чёрное платье, а вот расшитое розовое отлично передавало радость Магды – главной героини. Актриса, которая на тот момент была на 4-м месяце беременности, удивилась, что в его платье этого не было заметно.
Впервые балет Brahms-Schönberg Quartet был поставлен в 1965 году в New York State Theater — в основу легли произведения . Одеть танцовщиков и поработать над декорациями постановщики позвали не кого-нибудь, а Карла Лагерфельда — человека множества талантов, один из которых — успевать все и сразу. В итоге он не только создал около 100 костюмов для всех участников, но и выстроил на сцене Opéra Bastille большой, почти сказочный замок.
Jean-Paul Gaultier
Балет «Белоснежка» (2008)
Балет “Белоснежка” Прельжокажа
Жан-Поль Готье и балет? “Это не моя чашка с чаем”, – утверждал французский дизайнер. – “Я бы предпочел сделать костюмы для шоу Майкла Джексона”. Однако идея французского хореогафа Анжелина Прельжокажа – создать мрачную версию сказки про Белоснежку, где есть стареющая мачеха, гномы-шахтеры, а большая часть труппы танцует босиком, показалась ему вдохновляющей. Готье вручил в руки мачехи хлыст и одел ее в обтянутое кожаными ремнями черное платье с кроваво-красным подолом, а Белоснежку облачил в белоснежный хитон (символ чистоты) с такими глубокими вырезами и декольте, что она казалась почти обнаженной.
Балет “Белоснежка” Прельжокажа
“Когда я создаю модную коллекцию, это моя личная история, – заявил Готье. – Но костюмы для спектакля – это история чужая. Я должен к ней адаптироваться, служить ей. Сам удивляюсь, но это действительно интересно: это открывает двери, о которых я не знал и не догадывался”.
В 1980-е Готье начинает сотрудничать с хореографом Режиной Шапино. Они создают шоу Le Defile. Рок музыка, необычные костюмы и свет софитов делают танец забавным и уходящим от классических оборотов. Готье сделал 64 костюма, в основе – идея модного показа. Получилось своего рода антидефиле, которое включает в себя уникальную хореографию неопределённого жанра.
Костюмы Жана-Поля Готье к балету “Белоснежка” Прельжокажа
Идея создать спектакль, который полностью раскроет талант дизайнера казалась естественной. Некоторые костюмы выглядели просто экстремально, движение сковывали гигантские аксессуары, диктуя совсем другое направление.
14 тем легли в структуру Le Defile, карикатурно изображая создание коллекции одежды. Презентация её под музыку группы Residents с помощью танцовщиков отсылало и к комедиантам, и к манекенщицам.
Источники:
RG
biletsofit
NYTimes
minniemuse
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art-minded
