Весной 2025 года парижский Fondation Louis Vuitton проводит масштабную выставку одного из самых известных и дорогих современных художников Дэвида Хокни и предоставляет ему полностью все здание фонда.
Выставка, которая проходит с 9 апреля по 31 августа 2025 года, объединяет более 400 его работ (с 1955 по 2025 год), включая картины из международных, институциональных и частных коллекций, а также работы из собственной студии и фонда художника. Здесь представлены работы в различных техниках, включая масляную и акриловую живопись, рисунок тушью, карандашом и углем, цифровое искусство (работы на iPhone, iPad, фотографические рисунки) и иммерсивные видеоинсталляции.
Дэвид Хокни лично участвовал в процессе подготовки выставки и вместе со своим партнером и менеджером студии Жан-Пьером Гонсалвесом де Лима решил сфокусировать свое внимание на последних 25 годах. Также в экспозицию выставки включены знаковые ранние работы, предлагая посетителям проследить творческий путь художника на протяжении семи десятилетий.
«Эта выставка значит очень многое для меня, потому что это самая большая выставка, которую я когда-либо проводил – 11 залов в Фонде Louis Vuitton. Некоторые из самых последних картин, над которыми я сейчас работаю, будут включены в нее, и я думаю, что это будет очень хорошо». Дэвид Хокни
В качестве вступления к выставке можно увидеть знаковые работы 1950-х и 1970-х годов, включая работы Хокни в Брэдфорде («Портрет моего отца», 1955), Лондоне и в Калифорнии. Бассейн – визитная карточка художника – появляется в картинах «Большой всплеск» (1967) и «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» (1972). Его серия двойных портретов представлена двумя крупными работами: «Мистер и миссис Кларк и Перси», 1970-1971 и «Кристофер Ишервуд и Дон Бачарди», 1968.
Дэвид Хокни, «Большой всплеск», 1967; холст, акрил 242,5 x 243,9 x 3 см (96 x 96 x 1,181 дюйма) © Дэвид Хокни Тейт, Великобритания
Природа становится все более важной в творчестве Дэвида Хокни в период с 1980 по 1990 год, как показано в книге «Большой Гранд-Каньон» (1998) до его возвращения в Европу.
Ядро выставки сосредоточено на последних 25 годах, проведенных в основном в Йоркшире, Нормандии и Лондоне. Этот период на выставке открывается празднованием йоркширского пейзажа: художник рисует куст боярышника в захватывающих красках весны («Майское цветение на римской дороге», 2009). Его наблюдение за сменой времен года завершается монументальным зимним пейзажем «Большие деревья возле Вартера или Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique» (2007), любезно предоставленным Тейт.
Дэвид Хокни, Большие деревья возле Вартера или Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique, 2007; Масло, 50 холстов (36 x 48″ каждый) 457,2 x 1219,2 см (180 x 480 дюймов) © Дэвид Хокни | Фото: Prudence Cuming Associates Tate, Великобритания
В тот же период Дэвид Хокни писал друзей и родственников акрилом или на iPad, а также работал над автопортретами. На выставке представлено около 60 портретов (Галерея 4), которые будут показаны вместе с его «портретами цветов». Созданные на цифровом планшете, но отображаемые в традиционных формах, работы обладают интригующим эффектом. Эти работы были представлены на выставке «Глядя на цветы (в рамке)» 2022 года.
1-й этаж Фонда (галереи с 5 по 7) полностью посвящен Нормандии и ее пейзажам. Серия 220 for 2020, созданная эксклюзивно для iPad, представлена в совершенно новой инсталляции в Галерее 5. День за днем, сезон за сезоном художник запечатлевает световые вариации. В Галерее 6 выставлена серия акриловых картин, представляющая собой необычное изображение неба с яркими штрихами, тонко напоминающая работы Ван Гога. В Галерее 7 панорама из 24 рисунков тушью (La Grande Cour, 2019) перекликается с гобеленом из Байё.
Дэвид Хокни, 27 марта 2020 г., No 1, 2020 г.; Картина для iPad напечатана на бумаге, смонтирована на 5 панелях Exhibition Proof 2 364,09 x 521,4 см (143,343 x 205,276 дюйма) © Дэвид Хокни
Наконец, серия репродукций, восходящих к Кватроченто и служащих важными ориентирами для художника, открывает экспозицию на самом верхнем этаже («Великая китайская стена», 2000). Картина Хокни опирается на мировые искусствоведческие референсы, начиная с античности. Его работы сосредоточены на европейской живописи, в том числе произведениях раннего Возрождения, фламандсков мастеров и современном искусстве. Первая часть экспозиции в Галерее 9 демонстрирует диалог с Фра Анджелико, Клодом Лорреном, Сезанном, Ван Гогом, Пикассо… Оттуда мы попадаем в студию художника, преобразованную в танцевальный зал – зеркальное отражение собственного дома Дэвида Хокни, куда регулярно приглашают музыкантов и танцоров.
На выставке Дэвида Хокни в парижском Fondation Louis Vuitton
Увлеченный оперой, Дэвид Хокни стремился переосмыслить декорации, которые он создавал с 1970-х годов, в новом полифоническом творении, созданном совместно с 59 Studio. Посетители погружаются в это музыкальное и визуальное произведение в самом монументальном выставочном пространстве Фонда (Галерея 10).
В последнем зале выставки, более интимном, представлены самые последние работы Дэвида Хокни, написанные в Лондоне, где художник проживает с июля 2023 года (Галерея 11). Эти особенно загадочные картины вдохновлены Эдвардом Мунком и Уильямом Блейком: «После Мунка: меньше известно, чем люди думают», 2023, и «После Блейка: меньше известно, чем люди думают», 2024, в которых астрономия, история и география пересекаются с духовностью по словам художника. Дэвид Хокни также решил показать свой последний автопортрет в этой последней комнате.
Источники:
Сайт Fondation Louis Vuitton
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art-minded
