Представляя новый сезон, интендант Богдан Росчич отметил, что собирается вернуть на венскую сцену шедевры, которые десятилетиями не шли в театре или вообще никогда здесь не ставились. В течение нового театрального года 2025|26 состоятся пять оперных премьер и два новых балетных вечера. И так, изучаем планы театра Венская опера на новый сезон.
Открытие сезона произойдет под открытым небом
7 сентября 2025 года Венская опера выйдет за стены театра — в прямом смысле. Впервые сезон откроется гала-концертом в Burggarten, в 100 метрах от театра. В программе — фрагменты из опер, которые прозвучат в течение сезона, в исполнении Элины Гаранча, Сони Йончевой, Бенжамена Бернхайма и Йонаса Кауфмана. За дирижёрским пультом — Бертран де Бийи. Ну и самое главное: вход — свободный.
Опера
Премьеры:
“Проданная невеста” Сметаны
Режиссёр: Дирк Шмединг
Когда: сентябрь.2025
Возвращение спустя 35 лет на сцену одной из самых изобретательных опер. Режиссер описывает концепцию как «молниеносное ревю номеров» в духе лондонского Вест-Энда.
Картина Сметаны «Проданная невеста» изображает чрезвычайное положение, в которое попадает целая чешская деревня во время церковной ярмарки, и, казалось бы, безнадежную борьбу молодой женщины за свою преданную и проданную любовь. Утопический контрмир бродячего цирка является зеркалом для неконтролируемых желаний жителей деревни, их зависимостей, страхов и надежд.
“Фиделио” Бетховена
Режиссёр: Николаус Хабьян
Когда: декабрь.2025
Первая с 1970 года премьера «оперы о свободе». Хабьян не считает «Фиделио» оперой в обычном смысле, а скорее философской идеей, произведением о гуманизме и свободе человеческого духа.
«Фиделио» Бетховена в некоторых отношениях все еще сильно укоренено в традиционном мире зингшпиля, но в то же время указывает далеко в будущее с точки зрения эмоциональности и близости к музыкальной драме. О сюжете: поскольку Флорестан хотел разоблачить жестокие и беззаконные произвольные действия дона Писарро, он в отместку заключил его в государственную тюрьму, которой он управлял, где Флорестан был вынужден прозябать в бесчеловечных условиях.
“Луиза Миллер” Верди
Режиссёр: Филипп Григорян
Когда: февраль.2026
Опера, вдохновлённая «Коварством и любовью» Шиллера, предстанет как трагическая интерпретация жанра semiseria.
Бездонная, блестящая, выразительная и эмоционально насыщенная музыка Верди не только воспевает преданность великим страстям, но и делает осязаемым гнетущее и отталкивающее растормаживание его бездн. Верди было 36 лет, когда он впервые представил «Луизу Миллер» в Неаполе в 1849 году. Опера написана незадолго до «народной триады» «Риголетто», «Трубадур», «Травиата» (1851-53). Филипп Григорян ставил оперные постановки в Пермском театре оперы и балета им. П. И. Чайковского: «Человеческий голос» Пуленка, «Медея: материал»/«Medea Material» Паскаля Дюсапена и «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева.
“Милосердие Тита” Моцарта
Режиссёр: Ян Лауэрс
Когда: март.2026
Это философское размышление о власти и прощении, «против подобных Трампу типов правления». Не подозревая об угрозах, которые его окружают, римский император Тито пытается оправдать свою должность, а также свои требования к себе.
Даже в рамках «строгой формы», восхваляемой во время его написания, Моцарт добился таких острых моментов, как Дуэт No 7 (Аннио и Сервилия), квинтет для финала первого акта, который является захватывающим финалом действия, выходящим за рамки старой оперы-сериа, и даже способен вспыхнуть воспоминаниями о финалах опер Да Понте. Заслуживают внимания также арии с облигато кларнета и соло басового рожка (No 9, Sesto и No 23, Vitellia), которые Моцарт написал для своего друга и брата по ложе Антона Штадлера, виртуозного игры на обоих инструментах.
“Искатели жемчуга” Бизе
Режиссёр: Эрсан Монтаг
Когда: май.2026
Сочинение, никогда ранее не ставившееся в Венской опере. История любви, измены и великодушия в экзотических декорациях. Двое друзей однажды поклялись сохранить свою дружбу и отречься от девушки, которую они оба любили. Так же редко, как «Искатели жемчуга» исполнялись после премьеры 30 сентября 1863 года, так же часто менялась и концовка третьего акта. Почти в каждом возрождении и новой постановке в течение 19-го века разные главные герои должны были умирать по-новому. Тем не менее принято снова играть оригинальную версию Бизе, от которой, однако, не сохранилось ни одной партитуры, кроме фортепианной, из-за чего приходится работать над реконструкциями, особенно в инструментовке.
Возобновления:
“Скотный двор” Александра Раскатова
Режиссер: Дамиано Микьелетто
Когда: июнь.2026
Режиссер Дамиано Микьелетто давно вынашивал желание перенести «Скотный двор» на оперную сцену: «История простая, своего рода сказка, которая, если посмотреть на нее внимательнее, многослойно затрагивает такие важные темы, как власть, угнетение и пропаганда. История ужасна, но также включает в себя комические элементы. И это позволяет нам использовать не только множество сольных партий, но и хор», — говорит Микьелетто.
В лице Александра Раскатова режиссер нашел идеального партнера. Композитор, родившийся в 1953 году в Москве, неподалеку от Красной площади и в день похорон Сталина в русско-еврейской семье, уже наделал много шума постановкой еще одного литературного шедевра, критикующего Советский Союз: «Собачье сердце» (2010/2017) по мотивам рассказа Булгакова «Собачье сердце», премьера которого также состоялась в Голландской национальной опере, а затем также была исполнена в Лондоне, Милане и Лионе. Режиссер Микьелетто разворачивает события не на ферме, а на скотобойне: «Персонажи здесь, чтобы быть убитыми. Они заперты в клетках и мечтают о свободе. Быть здесь животным — значит быть рабом, быть плотью, объектом в руках человека». Премьера состоялась в Амстердаме 4 марта 2023 года, а премьера в Вене была 28 февраля 2024 года.
“Ариадна на Наксосе” Рихарда Штрауса
Режиссер: Свен-Эрик Бехтольф
Когда: февраль.2026
«Ариадна» — это не просто скорбь о вдовах или брошенных людях. Речь идет о преображении, о растворении ожесточения в искусстве и в личной жизни. Я верю, что в опере есть герой и героиня, главный герой и антагонист: композитор и Цербинетта; и по ходу повествования, конечно, вы также полюбите Ариадну. Но, несмотря на отсутствие опознавательных знаков, опера представляет собой своего рода конструкцию, которая слишком часто проходила через перерабатывающую фабрику и не совсем драматургически сбалансирована. Прелюдия и опера не всегда переплетаются, и можно было бы справедливо спросить: «О чем все это?» Как зрителя, вас заманивают на неверный путь, вы верите, что хаос будет происходить на сцене во второй части, когда сталкиваются два элемента «опера-сериа» и «опера-буффа». Но на самом деле до этого не доходит», — говорит режиссер Свен-Эрик Бехтольф.
Что касается остального репертуара, то театр исполнит ещё 45 названий. Будут и «Евгений Онегин» Чернякова, и трилогия Моцарта–да Понте в постановке Барри Коски, и множество других спектаклей. Для исполнения в Вену съедутся все современные звёзды оперной сцены — от Георга Нигля до Асмик Григорян. А еще театр собирается на гастроли в Японию, где покажет две постановки Отто Шенка.
Балет
Премьеры:
Сезон 2025/26 станет первым для новой художественной руководительницы балета — легендарной Алессандры Ферри. В интервью она подчёркивает: «Я принадлежу к последнему поколению, которое работало с мастерами, писавшими историю балета. Я хочу передать этот опыт дальше».
“Каллироу” Алексея Ратманского
Когда: октябрь.2025
Самый ранний полностью сохранившийся античный любовный роман «Каллироу», вероятно, написанный в I веке нашей эры, рассказывает о «ревности людей и прихотях богов» и описывает великие чувства, такие как любовь, зависть, потеря и прощение. Звездный хореограф Алексей Ратманский, который всегда был очарован античным искусством и культурой, представил его в 2020 году в виде повествовательного балета в Американском театре балета и создал произведение, которое показывает хореографический, современный портрет старого мира. Европейская премьера «Каллироэ» с Венским государственным балетом обещает эпическую драму и великолепный танец под великолепную и поэтичную музыку Арама Хачатуряна. «Это о большой любви и приключениях. Первая любовь, которая потом возвращается в виде зрелой эмоции, усиленной переживанием страшных несчастий». Алексей Ратманский. Древнегреческую историю хореограф поставит на музыку Хачатуряна — в основе «Гаянэ», дополненная вставками из других сочинений.
Вечер Visionary Dances будет состоять из трёх частей:
Heatscape Джастина Пека — динамичный микс балета и уличного искусства;
Yugen Уэйна МакГрегора — японская эстетика под музыку Леонарда Бернстайна;
In the Upper Room Твайлы Тарп — балет в кроссовках в сопровождении музыки Филипа Гласса.
Балетный вечер откроет спектакль Джастина Пека «Heatscape». Постоянный хореограф Нью-Йорк Сити Балет является одним из самых востребованных и знаменитых хореографов своего поколения. Для Heatscape он был вдохновлен различными красками человеческих отношений, а также жаркими, энергичными и наполненными уличным искусством улицами Майами. Вместе с художником Шепардом Фейри, отвечающим за сценографию, Пек соединяет балет и партизанское искусство. «Yugen» пробуждает изменчивую красоту простыми способами. Этот термин, пришедший из японской эстетики, обозначает произведение, которое исследует таинственную, глубокую грацию через отношения одиннадцати тел на сцене. Вдохновленный выразительными Чичестерскими псалмами Леонарда Бернстайна, Уэйн МакГрегор сотрудничал с писателем Эдмундом де Ваалом, чтобы создать чистую эстетику на сцене.
В 1986 году газета «Нью-Йорк Таймс» назвала работу Твайлы Тарп «В верхней комнате» «одним из величайших балетов всех времен». Тарп, один из самых важных современных хореографов, расширяет границы балета и современного танца в своих работах.
Источники:
Сайт Венской оперы
ТГ канал opernogo baleta
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art-minded
