Чтобы было чем заняться в свободное от походов по театрам и выставкам время, публикуем рекомендованный список про выдающихся деятелей высокого музыкального искусства: балерин и танцовщиков, оперных певцов и див, музыкантов. Ранее мы делали такой же список фильмов и сериалов о художниках, который поддерживаем в актуальном состоянии. И так, приятного просмотра в домашнем кинотеатре в кругу близких и друзей: фильмы и сериалы о балеринах, оперных певцах и музыкантах.
Художественные фильмы и сериалы:
Балерины и танцовщики
Сериал о балете “Этуаль” – апрель.2025
Новый сериал Amazon Prime Video “Этуаль” переносит нас в мир танца, где две самые известные балетные труппы в Париже и Нью-Йорке обмениваются своими звездами в надежде привлечь новую аудиторию. В сериале, премьера которого состоится эксклюзивно на Prime Video 24 апреля.25, участвуют некоторые знакомые лица, в том числе лауреат премии «Эмми» Люк Кирби и звезда «Меланхолии» Шарлотта Генсбур. «Этуаль» родилась в умах Эми Шерман-Палладино и Даниэля Палладино, мощного телевизионного дуэта, который подарил поклонникам такие любимые сериалы, как «Девочки Гилмор» и «Удивительная миссис Мейзел» (последний из которых получил 22 премии «Эмми» в течение пяти сезонов). Писали подробнее здесь.
Сериал “Балет” Евгения Сангаджиева, 2023г.
Режиссером-постановщиком «Балета» выступил Евгений Сангаджиев, создатель нашумевшего сериала HAPPY END, а хореографом-постановщиком — лауреат премии «Золотая Маска» Владимир Варнава.
По сюжету на главную сцену страны после почти сорокалетнего перерыва возвращается Рута Майерс (Алла Сигалова) — бывшая прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем.
По приглашению нового директора театра (Фёдор Бондарчук) она будет ставить оригинальный современный спектакль. «Главный театр страны» из сериала — образ собирательный. В проекте «Балет» снялись актеры и артисты балета: Алла Сигалова, Маруся Фомина, Фёдор Бондарчук, Лиза Янковская, Мария Хорева, Артур Бесчастный, Полина Агуреева, Мария Абашова, Игорь Миркурбанов, Сергей Бондарчук, Владимир Варнава, Ксения Шевцова, Марта Евстигнеева, Дарья Юрченко, Герман Борсай, Евгения Образцова, Жанна Губанова, Оксана Кардаш, Георги Смилевски-мл., Ильдар Гайнутдинов, Евгения Долматова и другие.
Фильм Рэйфа Файнса “Белый ворон. Нуреев”, 2018г.
Британский кинофильм о жизни балетного артиста Рудольфа Нуреева. Фильм является адаптацией биографической книги Джули Кавана. Лента повествует о зарубежных гастролях Рудольфа Нуреева вместе с труппой ленинградского Кировского театра в 1961 году. Параллельно развитию основной линии зрителю представляются воспоминания о более ранней жизни артиста: его рождение в вагоне поезда на Сибирской железной дороге, бедствия семьи в 1940-х годах, жизнь в Уфе, учёба в Ленинграде. Во время выступлений в Париже Рудольф Нуреев знакомится с местной театральной богемой и много времени проводит с новыми друзьями. Это категорически не нравится сопровождающим труппу кураторам КГБ. Нарастающее напряжение, угроза высылки в СССР приводит артиста к его знаменитому побегу на Запад.
Фильм «Матильда» Алексея Учителя, 2017г.
Российский художественный фильм режиссёра Алексея Учителя в жанре исторической мелодрамы. Вышел в прокат под слоганом «Тайна дома Романовых». Сценарий рассказывает об отношениях между цесаревичем Николаем Александровичем и балериной Матильдой Кшесинской. Фильм стал предметом общественного конфликта, который происходил с ноября 2016 года до выхода картины в прокат. Премьера фильма состоялась 23 октября 2017 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, общероссийская премьера прошла 26 октября 2017 года. Этот фильм – самая обыкновенная красиво снятая мелодрама, претендующая на драму, где каждый участник любовного треугольника обладает совершенно типичными для выбранных условий характерами. Николай II колеблется между чувством и долгом. Матильда – Любовь всей жизни, какой больше никогда не будет. А Александра Федоровна ревнивая «законная жена».
Фильм “Не оставляй меня”, 2017г.
Главная героиня прима балерина театра и супруга хореографа после возвращения с успешных гастролей готовится к роли Жизели. Но неожиданно у неё обнаруживается проблема со здоровьем, которая ставит крест на карьере балерины. Как пережить такое? Как сохранить стимулы к жизни? Как отнесется её супруг к её стремлению подтянуть новую балерину. которая будет играть Жизель вместо неё? Как смотреть на ту, что заберет её славу и найти в себе силы? Танцовщица, работающая через сильную боль, героически служит балету или поступает неразумно и губит своё будущее? Требовать работать через боль – значит, быть великим хореографом, или проявлять бессмысленную жестокость и недальновидность? Фильм поднимает множество вопросов и не делает это однобоко и примитивно. Скорее, предлагает задуматься, посмотрев на один и тот же вопрос с разных углов. Создатели фильма старались копнуть глубоко. Фильм затягивает, в том числе благодаря хорошей игре актеров. Финал открытый.
Фильм Валерия Тодоровского “Большой”, 2016г.
Одна из самых нашумевших картин о балете. Одни уверены: сюжет вполне мог случиться с одной из юных балерин, другие утверждают, что фильм донельзя клиширован. Правда, как всегда, где-то посередине. История разворачивается вокруг юной и невероятно одаренной девочки Юли. По законам жанра героиня выросла в провинции, в неблагополучной семье. Танцовщица вытягивает счастливый билет — ее замечает бывший артист балета. Благодаря ему девочка попадает в балетную школу. Юле предстоит убедиться, что одного таланта мало. Придется приложить немало усилий, чтобы попасть на сцену Большого. Сценарий писали несколько лет, а в создании фильма участвовали десятки профессиональных артистов балета. Хотя бы поэтому картина заслуживает вашего просмотра.
Фильм “Полина” (“Балерина”), 2016г.
Фильм “Полина” (Polina) рассказывает о русской балерине, которая переехала в Париж в надежде стать знаменитой и заниматься не классическим балетом в консервативной и безрадостной России, а современным танцем в передовой Европе. Главная героиня фильма посвятила свою жизнь балету. Она проходит и через изнурительные тренировки, и через любовные трудности, не обходится и без интриг. Полина мечтает поехать в Париж, чтобы учиться у известного хореографа, которую в фильме играет Жюльет Бинош.
Зрители видят историю развития таланта и упорства настоящей балерины, которая проходит через множество трудностей. Главную роль в фильме (взрослую Полину) сыграла Анастасия Швецова – артистка кордебалета Мариинского театра. Хореограф фильма – Анжелен Прельжокаж – нашел Анастасию в Facebook, после чего юная балерина прошла кастинги сначала в Санкт-Петербурге, а потом и в Париже. На роль Полины пробовалось около 900 девушек не только из России, но и из Франции, в итоге роль досталась Анастасии. Кроме того, в фильме снялись известные российские актеры Полина Кутепова и Алексей Гуськов. Фильм «Полина» был показан на Венецианском кинофестивале и в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля «Дягилев P.S.».
Фильм “После тебя” Анны Матисон, 2016г.
Известный в 1990-е годы артист балета, бывший солист Большого театра и гениальный последователь самого́ Михаила Барышникова, 40-летний Алексей Темников (Сергей Безруков) живёт в провинциальном подмосковном городе Клину. 20 лет назад Алексей получил на сцене серьёзную травму позвоночника и, пройдя длительное лечение, был вынужден прервать успешную карьеру танцовщика и покинуть Москву.
«После тебя» – очень многоплановая история. Грамотный сценарий сумеет не только удержать зрителя в напряжении перед экраном, но и удивит несколькими довольно неожиданными сюжетными поворотами, каждый раз прошибающими на холодный пот и разворачивающими смысл фильма на все 180 градусов. Начавшись, как кино о балете, он превратится в личную драму одинокого гения, историю о смирении, историю о воспитании дочери, пока, наконец, не снимет с себя все маски и не покажет то, чем является на самом деле: картиной о том, что человек может оставить после себя. За вымышленной фигурой Темникова встают тени многих реальных мастеров с их сложной, непонятной для обывателя жизнью, — людей, невыносимо трудных для себя и других, потому что эта жизнь не оставляет места ничему, кроме искусства.
Фильм “Балет. Жизнь на пуантах”, 2016г.
Описание: “В центре сюжета — девушка по имени Белла Паркер, которая всю жизнь находилась в тени старшей сестры Кейт, успешной и очень талантливой балерины. И вот героине выпадает шанс проявить себя и поучаствовать в соревнованиях танцевального лагеря, где победители смогут присоединиться к лучшей американской Академии балета…” Фильм яркий, насыщенный событиями, связанными с танцем. Герои много времени проводят в танцзалах, танца много и есть на что посмотреть. Финальный номер очень неудачно отснят и смонтирован – вместо фееричности супер-номера какой-то клип из обрывков под другую музыку, а не показ красивого танца. Но по сравнению с остальными танцевальными моментами фильма, это всего лишь маленькая ложка дегтя. Хотя яркий финал фильм бы подал намного лучше. Если любите современные тенденции в балете, то обязательно посмотрите этот фильм.
Сериал «Плоть и кости» (Flesh and Bone), 2015г.
Американский драматический мини-сериал, созданный Мойрой Уолли-Бекетт. Премьера состоялась 8 ноября 2015 года. Танцор Итан Стифел был консультантом и хореографом сериала. Молодая балерина по имени Клэр после двухлетнего перерыва в карьере поступает в нью-йоркскую балетную труппу, где буквально с первых дней поражает своим талантом художественного руководителя, который решает сделать из девушки «приму». Однако Клэр не так проста, как кажется: она страдает психической неустойчивостью, кроме того, её отношения с братом, преследующим её, далеки от нормальных. Cериал завораживает эстетикой кадров, музыкой и неплохим подбором актёров. Им всем веришь, хочется кричать “браво”, потому что это тот редкий случай, когда все действующие лица абсолютно реалистичны! В сериал добавлено много клише, как и не обошлось без криминальной истории, но посмотреть стоит.
Фильм “Черный Лебедь” Даррена Аронофски, 2010г.
Триллер Даррена Аронофски, за исполнение главной роли в котором Натали Портман получила «Оскар», принято ругать за демонизацию балета и художественную драматизацию. Знатоки балета фильм высмеяли, что совершенно не означает, что у режиссера он не получился. Наоборот, Аронофски последовательно и даже маниакально показывает жертву, на которую приходится идти любому художнику, если он хочет перепрыгнуть через себя и стать лучшим в профессии. Если при этом приходится придумать растущие из спины, как в фильме ужасов, перья — почему нет? В конце концов, это только метафора. Мировая премьера состоялась 1 сентября 2010 года на открытии 67-го Венецианского международного кинофестиваля. Лента претендовала на премии Американской киноакадемии за лучшие фильм, режиссуру, операторскую работу, главную женскую роль и монтаж. В итоге фильм получил «Оскар» в категории «Лучшая женская роль» (Натали Портман).
Фильм “Труппа”, 2003г.
Предпоследний фильм классика американского кино Роберта Олтмена, умершего через три года, на первый взгляд кажется очередным заходом режиссера в смежные профессии (после «Прет-а-порте» и «Винсента и Тео», например). Но, в отличие от предыдущих фильмов Олтмена, в «Труппе», снятой при участии чикагской Joffrey Ballet, есть ощущение почти документального любопытства. Олтмен как будто отстраненно следит за отношениями танцовщиков и их работой, а главную роль исполнила Нив Кэмпбелл, в свое время начинавшая карьеру балерины и только позже перешедшая в кино. За счет съемок балетной жизни с самими балетными танцовщиками жизнь получилась ненавязчивая, неоднозначная и очень органичная. К финалу действительно начинаешь въезжать, почему одна и та же вроде бы совершенно одинаково станцованная вариация у одной балерины и у другой – совершенно разные вещи.
Фильм “Авансцена”, 2000г.
Местами притворяющаяся реалити-шоу-проектом драма известного британского театрального режиссера Николаса Хитнера о 12 студентах академии Американского балета в чем-то превосходит в аутентичности «Большой» Тодоровского. Жизнь главных героинь — трех девушек с очень разным и приводящим к конфликтам и недопониманию бэкграундом — показана не только как вечные упражнения у станка, а как приключение, которым и может быть для студентки учеба в Нью-Йорке. И, в отличие от «Большого», показывающего секс мимоходом, Хитнер, наоборот, демонстрирует, как он важен для 18-летних подростков, которые только и занимаются тем, что трогают друг друга.
Фильм “Фуэте”, 1986г.
Балерина Елена Князева накануне своего пятидесятилетия готовится к участию в постановке новаторского балета-спектакля “Мастер и Маргарита”. Но неожиданно балетмейстер отдает роль молодой балерине. Преодолев отчаяние, Князева начинает работать с ученицей над образом Маргариты… В фильме звучат стихи Валентина Гафта. Фильм на непростую тему о том, как трудно бывает признанным балеринам, которые в силу возраста и связанных с ним факторов вытесняют более молодые. Фильм снят в тот перестроечный период, когда большая часть фильмов выходила тёмными, мутными и трудносмотрибельными по качеству. А это как-то мешает просмотру. Но, возможно, стоит преодолеть неудобства, если Вы хотите посмотреть на знаменитую балерину Екатерину Максимову, снявшуюся в этом фильме.
Фильм “Белые ночи”, 1985г.
Типичный фильм эпохи «холодной войны», в котором в роли Ленинграда выступил Хельсинки. Михаил Барышников играет практически себя, сбежавшего на Запад советского танцовщика Николая Родченко, которого КГБ обманом пытается заставить вернуться на родину. Он же был кем-то вроде языкового консультанта — следил за тем, чтобы русский звучал на экране не стыдно, а не как обычно в голливудских фильмах. Режиссер Тейлор Хэкфорд, который позже снял «Адвоката дьявола» и «Рэя», собрал завидную команду — Джеральдин Пэйдж, Изабеллу Росселлини, Грегори Хайнса и вспомнившую своего эмигрировавшего из Смоленска отца Хелен Миррен — с ней ему так понравилось работать, что он даже на ней женился. Трудности из-за невозможности снимать в СССР были не единственной проблемой Хэкфорда — ему пришлось вырезать сцену секса чернокожего Грегори Хайнса с Изабеллой Росселлини (это был ее дебют в Голливуде) из-за плохих тестовых просмотров на традиционно расистском юге США. И это в 1985-м году!
Фильм “Анна Павлова”, 1983г.
Советский фильм режиссёра Эмиля Лотяну о жизни русской балерины Анны Павловой (существует также пятисерийная телеверсия фильма). В главной роли — актриса Галина Беляева. В 1984 году фильм номинировался на Государственную премию СССР. История жизни Анны Павловой — прославленной русской балерины начала XX века. О том, как маленькая девочка мечтает стать балериной и её мечты сбываются. О её самоотверженном служении искусству и личной драме, о её сотрудничестве с реформаторами балета Фокиным и Нижинским, Дягилевым. Анна Павлова умерла в Гааге в возрасте 49 лет. Телеверсия фильма состоит из пяти новелл: «Улица Росси», «Неумирающий лебедь», «Тюльпаны и одиночество», «Сны о России», «Прикосновение к закату». Фильм вначале был выпущен в кинопрокат в двух сериях в 1983 году, в 1986 году вышел пятисерийный телевариант.
Фильм “Нижинский, 1980г.
Также снятый Россом байопик об отношениях Вацлава Нижинского с Сергеем Дягилевым, основанный на дневнике знаменитого танцовщика, не имел успеха (на агрегаторе киномнений Rotten Tomatoes у картины всего 27% положительных зрительских отзывов). Слишком высокопарная даже для фильма о балете, эта «кинопоэма», как ее называли создатели, сейчас смотрится как кэмповый курьез — Джереми Айронс играет хореографа Михаила Фокина, также здесь снялись знаменитый танцовщик Антон Долин и жена Питера О’Тула Сиан Филлипс. Хью Уилер написал сценарий, в котором рассказывается о дальнейшей жизни и карьере Вацлава Нижинского. Он был основан в значительной степени на личных дневниках премьер-танцора (в 1936 году его жена Ромола де Пульски отредактировала и опубликовала цензурированную версию), а также на её биографии Нижинского 1934 года, написанной в основном Линкольном Кирстейном, который позже стал соучредителем Нью-Йоркского городского балета.
Фильм “Поворотный пункт”, 1977г.
Ширли Маклейн играет бывшую балерину, которая променяла работу на семью и из-за своей тоже пошедшей в балет дочери снова начинает общаться с давней подругой в исполнении Энн Бэнкрофт, в отличие от нее выбравшей карьеру. Как это обычно и бывает, приятельницы друг другу завидуют — одна семейному счастью, вторая — профессиональному успеху, и сожалеют каждая о своем. Фильм снят Гербертом Россом, едва ли не главным голливудским специалистом по мелодрамам («Стальные магнолии») и балету («Нижинский» и «Танцоры»). За танцы тут отвечает Михаил Барышников, который неоднократно работал с Россом, и его присутствие придает исключительную достоверность картине — «Поворотный момент» номинировался на 11 «Оскаров», но не получил ни одного, став таким образом одним из самых знаменитых неудачников в истории кино.
Фильм “Огни рампы”, 1952г.
Легендарный фильм Чарльза Чаплина, за который он получил Оскара в 1973 году. Старый безработный клоун Кальверо (Чаплин) случайно спасает от самоубийства молодую балерину Терезу (Клер Блум), которая решила отравиться газом из-за того, что её поразил сначала ревматизм, а потом ещё и паралич ног, и она больше не может танцевать. Кальверо вызывает врача, который говорит, что недомогание Терри носит нервический характер и девушка может восстановиться. Кальверо начинает ухаживать за больной, делится с ней опытом всепобеждающей жизни и молодости, подбадривает и постепенно внушает оптимизм, хотя сам лишь актёрски изображает уверенность. В итоге Терри снова начинает ходить, а затем и танцевать. Искренняя поддержка Кальверо помогает ей вернуться на сцену и даже стать прима-балериной Королевского театра.
Оперные певцы и дивы
Опера-мюзикл “Дольче”, 2025г.
“Дольче” – это современное прочтение мифа об Орфее и Эвридике, история большой любви и больших испытаний по мотивам великих опер. Прекрасная Эвридика гибнет от пули в день свадьбы. Орфей, который не желает мириться с утратой, спускается за ней в царство Аида. Главные роли исполнили Венсан Кассель, Фанни Ардан и муза Педро Альмодовара – Росси де Пальма. Роль Эвридики сыграла итальянская сопрано Мариам Баттистелли, Орфея исполнил тенор Валентино Буцца и бас-баритон Эрвин Шротт выступил в роли Плутона. Продирижировали постановкой Пласидо Доминго и Фабио Бьонди. Режиссерами и сценаристами проекта стали Давиде Ливерморе и Паоло Джеп Кукко. «Мы соединили актерскую игру и вокал, поп-музыку и спецэффекты с образами, богатыми символизмом. Так родилась история любви, основанная на классическом мифе, в современном прочтении», — отметили постановщики. Творческий дуэт добавил, что их фильм — «грандиозная сказочная фреска», в которой персонажи пересекают реку Ахерон и попадают в отель «Гранд Аид» с его фантасмагорическими мирами.
Фильм “Мария”, 2024г.
Фильм Мария о Марии Каллас Пабло Ларраина завершает трилогию о великих женщинах и их трагичных судьбах. В 2016 году вышел фильм «Джеки» про первые дни Жаклин Кеннеди после убийства ее мужа. В 2021 году — «Спенсер» про принцессу Диану. Фильм получил неоднозначные отзывы, даже больше с критикой, чем с хвалебными отзывами, но фильм посмотреть стоит хотя бы для того, чтобы составить свое собственное мнение. 1977 год, Мария Каллас на ранней пенсии. Почти 20 лет назад она потеряла голос, вынужденно ушла из крупнейших оперных театров, развелась. Попытки возвращения на сцену заканчиваются неудачами. И она до сих пор переживает несчастную любовь к Аристотелю Онассису. Мария живет в роскошной парижской квартире с двумя пуделями, кухаркой Бруной и дворецким Ферруччо.
Сериал «Шаляпин», 2023г.
Российский сериал 2023 года в жанрах драма и биография. История жизни великого оперного певца, первого народного артиста СССР Фёдора Ивановича Шаляпина. Несмотря на то что он родился в бедной крестьянской семье, благодаря природному таланту и невероятной работоспособности он достиг небывалых высот в искусстве пения. Съёмки телесериала начались в ноябре 2021 года и проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Костроме, Нижнем Новгороде, а также в Италии, в Милане. Вокальные партии Федора Шаляпина в телесериале исполнил солист Башкирского государственного театра оперы и балета, Мариинского театра и заслуженный артист России Ильдар Абдразаков. Запись вокальных партий произведена в студии звукозаписи киноконцерна «Мосфильм». Самым ценным экспонатом стала шуба Фёдора Шаляпина, которая многим знакома по портрету Бориса Кустодиева. Её нашли на складе киностудии «Мосфильм», а после немного обновили.
Сериал “Вертинский”, 2021г.
Российский музыкально-биографический драматический сериал о русском шансонье Александре Вертинском. История судьбы, творчества и странствий артиста на фоне переломных событий ХХ века. Сериал охватывает почти всю сознательную жизнь Вертинского и показывает эпохальные события глазами клоуна, талантливого человека, который просто хотел творить.
Сериал открывается сценой, в которой 25-летний Вертинский позирует обнажённым для художников-студентов и зарабатывает на кокаин, свободно продающийся в это время в аптеках. После революции он уезжает из России, живёт и выступает в Константинополе, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Харбине, Шанхае, потом возвращается в военный СССР 1943 года. Жизнь артиста рассказана через его главные песни: каждая серия построена как обширный пролог к одному из звучащих в финале концертных номеров Вертинского. Так, «Кокаинетка» звучит после предполагаемого самоубийства сестры артиста, пережившей несчастную любовь и пристрастившейся к наркотикам. Антивоенная песня «Юнкерам» («То, что я должен сказать») звучит после расстрела юнкеров в московском Кремле и закрывает вторую серию. В сериале звучат песни «В степи молдаванской…», «Лиловый негр», «Танго „Магнолия“», «Без женщин», «Над розовым морем», «Жёлтый ангел», «Доченьки», «Я всегда был за тех…»
Фильм «Примадонна», 2016г.
Биографический фильм режиссёра Стивена Фрирза о женщине, ставшей успешной оперной певицей при полном отсутствии музыкального слуха. Премьера состоялась 23 апреля 2016 на кинофестивале в Белфасте. Две номинации на кинопремию «Оскар» в категориях «лучшая женская роль» (20-я в карьере Мерил Стрип) и «лучший дизайн костюмов». 1944 год, Нью-Йорк. Флоренс Фостер Дженкинс, светская львица, развлекается участием в театральных постановках на вторых ролях. Посетив со своим импресарио Клэром Бэйфилдом концерт Лили Понс, она загорается идеей стать оперной певицей. У неё нет ни слуха, ни голоса, возраст 74 года, но средства и положение в обществе позволяют привлечь первоклассных педагогов и специалистов.
Фильм “Каллас и Онассис”, 2005г.
Двухсерийная биографическая драма 2005 года режиссёра Джорджио Капитани. Главную роль сыграла Луиза Раньери. Премьера в Италии состоялась 6-7 ноября 2005 года на канале «Canale 5». Премьера в России состоялась 6 мая 2008 года. Фильм рассказывает о жизни оперной певицы Марии Каллас, её взаимоотношениях с мужем Джованни Менегини и любовником Аристотелем Онассисом. В любом случае, это гибельная любовная история в жизни гречанки Каллас, она оказывается рядом не с тем мужчиной. Аристотель Онассис — греческий судовладелец и миллиардер, который крутит романы направо-налево и получает самых красивых и желанных женщин (Мария Каллас, Жаклин Кеннеди). Он любит и одновременно пользуется Каллас, он расчетлив, хитер и даже низок. Тогда как, Мария — женщина, которая была готова на великую любовь, она открыла всю себя и полюбила человека больше музыки. Она чиста, прозрачная, влюблена, он тоже влюблен, но не в состоянии эти чувства изменить его человеческую натуру.
Фильм-мюзикл “Призрак оперы”, 2004г.
Американский музыкальный фильм, снятый режиссёром Джоэлом Шумахером в 2004 году по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда Уэббера, который в свою очередь поставлен по мотивам одноимённого романа французского писателя Гастона Леру. Джерард Батлер исполнил роль Призрака, а Эмми Россум и Патрик Уилсон — роли Кристины и Рауля, соответственно. Также в картине заняты Миранда Ричардсон, Минни Драйвер и Дженнифер Эллисон в ролях второго плана. Эмми Россум, Патрик Уилсон и Минни Драйвер ранее профессионально занимались пением, а Джерард Батлер брал уроки вокала. Общие мировые сборы картины составили около $158 миллионов, а отзывы получились смешанные. Основная критика была в адрес режиссуры и сценария, но высоко оценена работа актёров и художников картины.
Фильм “Каллас навсегда”, 2002г.
Художественный кинофильм, поставленный режиссёром Франко Дзеффирелли в 2002 году, рассказывающий вымышленный эпизод из жизни знаменитой оперной певицы XX века Марии Каллас. Это был последний фильм Дзеффирелли перед его смертью 15 июня 2019 года. Действие фильма происходит в 1977 году (в котором реальная Мария Каллас умерла). Давний друг и музыкальный продюсер, вынужденный перейти от продюсирования классической музыки к рок-музыке — Ларри Келли — убеждает Марию Каллас, уединённо живущую в своей квартире в Париже и оставившую сцену, вернуться в театр и исполнить главную партию в опере, которую она никогда не исполняла в театре, только в записи, — «Кармен» Бизе.
Фильм “Фаринелли”, 1994г.
Художественный фильм, поставленный режиссёром Жераром Корбьо. Кинофильм был удостоен двух премий «Сезар» в категориях «лучшее звуковое оформление» и «лучшие декорации» (1995). Подлинная драма жизни итальянского певца Карло Броски, любимца публики середины XVIII века. Потрясающая культура кадра и чарующая музыка. Фильм о легендарном певце XVIII века Карло Броски по прозвищу Фаринелли, кастрированном в детстве старшим братом Риккардо, композитором, боявшимся, что с возрастом тот потеряет свой чудный голос. Его искусство покорило самого Генделя, а зрители приходили в экстаз, падали в обморок и называли его «божественным Фаринелли». Трагедия этого человека, не имеющего возможности обрести полноценного счастья с женщиной, усиливается ещё более, когда он узнаёт, что его увечье было не следствием несчастного случая, а осознанного поступка брата.
Фильм “М. Баттерфляй”, 1993г.
Французский дипломат во время «китайской культурной революции» проводит свой досуг в оперном театре, где встречает прекрасную певицу с невероятно чудесным голосом — Сон Лилин. Вскоре мужчина влюбляется в неё, несмотря на долгий брак с другой женщиной. Многим случалось обманываться в любимых людях, но вряд ли кто-либо обманывался столь жестоко, как герой фильма Дэвида Кроненберга. История французского дипломата Рене Галлимара, жизнью заплатившего за свою роковую любовь, может показаться причудливой декадентской выдумкой, интеллектуальной игрой по мотивам знаменитой оперы Пуччини, если бы она не была основана на реальных событиях.
Фильм “Встреча с Венерой”, 1991г.
Пылкая, страстная и невероятно красивая мелодрама классика венгерского кино Иштвана Сабо, с интернациональным составом актеров. Номинантка на премию «Оскар» Гленн Клоуз играет оперную певицу, появление которой сводит с ума всех музыкантов в оркестре, включая женатого дирижера. Опера в фильме, конечно, далеко не ключевая его часть — на первый план выходит служебный роман. Но это красиво: музыканты готовят «Тангейзер» Рихарда Вагнера, постановкой которого Сабо занимался за несколько лет до того, как взялся за этот фильм. Венгерская критика подчеркивала весёлый, лёгкий, непринуждённый тон фильма. После драм исторической трилогии (Мефисто, Полковник Редль, Хануссен), снятой в 80-е годы, это обозначало изменение в режиссёрской карьере Иштвана Сабо. Фильм снимался в Венгрии, большей частью венгерской съёмочной группой. Его премьера состоялась во время Кинофестиваля в Венеции в сентябре 1990 года, а в Венгрии она состоялась 8 ноября 1991 года.
Композиторы, дирижеры и другие музыканты
Фильм “Болеро. Душа Парижа”, 2024г.
Фраза “музыкальный хит” в заголовке статьи оправдана — с первых кадров режиссер Анн Фонтен показывает нам максимально разнообразное звучание «Болеро» в исполнении представителей разных континентов, и завершается картина титрами о том, что сегодня в мире это произведение исполняется каждые 15 минут. Сам фильм получился об истории создания знаменитого «Болеро» и немного о самом Равеле, которого сыграл француз Рафаэль Персонас. Морис Равель в его исполнении — трепетный и ранимый, мнительный и неуверенный в себе музыкант, в чью гениальность верит лишь его властная и сосредоточенная на сыне мама. Приятно, что в фильме звучит много музыки, много других произведений Равеля. И кроме того, картина отличается красивым визуальным рядом. Это продуманные винтажные интерьеры лучших домов богемного Парижа начала 20 века, конечно же, это роскошнейшая парижская «Гранд-Опера», это стильные и изысканные костюмы, которыми можно любоваться отдельно.
Фильм “Маэстро”, 2023г.
Американский биографический фильм, основанный на биографии композитора Леонарда Бернстайна, снятый Брэдли Купером по сценарию, написанному им в соавторстве с Джошем Сингером. Продюсерами фильма стали Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг и Тодд Филлипс, а также сам Купер, сыгравший в картине главную роль. Одного из центральных персонажей играет Кэри Маллиган. Премьера состоялась в сентябре 2023 года на 80-м Венецианском кинофестивале, дистрибьютором картины является Netflix. Фильм был номинирован на 7 премий Оскар, в том числе в категории лучший фильм года. Леонард Бернстайн — американский композитор, пианист, дирижёр и популяризатор академической музыки. Имя не особо известное для не знающих людей: разве что все возможно слышали, что Бернстайн работал над успешным мюзиклом «Вестсайдская история» (1957). Мир классической музыки для любителей – здесь понятен лишь относительно. История о человеке которого не понимали жена и дети, но который любил людей, музыку и возможно – жизнь во всём её многообразии. История одновременно простая и сложная, глубокая и тонкая, и которую Купер создал как видел именно он – хотя изложений здесь может быть множество. Купер создал серьезную семейную сагу, “отдельную эпоху” с разговором о важных темах, целую судьбу отдельного человека.
Фильм «Жена Чайковского», 2022г.
Скандальный художественный фильм российского режиссёра Кирилла Серебренникова, в котором снялись Один Байрон, Алёна Михайлова, Юлия Ауг, рэпер Oxxxymiron. Премьера картины состоялась в мае 2022 года в рамках основной программы Каннского кинофестиваля. Действие фильма происходит в России во второй половине XIX века. Главная героиня — жена композитора Петра Чайковского, которая не может смириться с гомосексуальностью мужа и из-за этого постепенно впадает в безумие. Сразу предупреждаем, что музыки там нет, а в основном описывается личная жизнь великого композитора. Влюбленных в музыку композитора рекомендуем воздержаться от просмотра, дабы не испортить свое впечатление.
Фильм “Тар”, 2022г.
Художественный фильм американского режиссёра Тодда Филда, премьера которого состоялась 1 сентября 2022 года на 79-м Венецианском кинофестивале. Главную роль в картине сыграла Кейт Бланшетт, получившая за эту работу Кубок Вольпи, «Золотой глобус» и премию BAFTA. «Тар» — не #MeToo и не анти-#MeToo, это взрослый фильм, который приглашает зрителя думать, а не объясняет ему, что к чему; такая редкость сегодня. Здесь слышно эхо Михаэля Ханеке (причем не столько «Пианистки», сколько, например, «Скрытого»). Такую картину наверняка мечтал бы снять Андрей Звягинцев. Тодд Филд — настоящий виртуоз и вдобавок человек с чувством юмора, в отличие от упомянутых коллег.
Фильм “Тик-так!….БУМ”, 2021г.
В центре сюжета — Джон Ларсон (Эндрю Гарфилд), молодой театральный композитор, который мечтает создать следующий великий американский мюзикл. За несколько дней до того, как ему предстоит продемонстрировать свою первую крупную работу, Джон чувствует давление со всех сторон: от своей девушки Сьюзен (Александра Шипп), которая мечтает об артистической жизни за пределами Нью-Йорка. От своего друга Майкла (Робин де Хесус), который отказался от мечты ради финансовой безопасности во время эпидемии СПИДа. И от себя самого, неуверенного в возможности создать что-либо стоящее. Редкий фильм, посвященный современному композитору, автору культового мюзикла «Богема». Кроме того, режиссерский дебют Лин-Мануэля Миранды, создателя «Гамильтона», «Тик-так… БУМ!» не только идеально передает Нью-Йорк 1990-х, но и отлично показывает, на какие жертвы готов пойти человек, чтобы создать нечто гениальное. И хотя история Ларсона довольно современна, она всё же выглядит знакомой: Моцарта похоронили в могиле нищего, а Ларсон умер, так и не увидев, как его работа покорила мир.
Фильм “Танец с саблями”, 2019г.
Историческая драма о создании балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна. История о том, как из интриг, лишений и цензуры за одну ночь родился шедевр. На дворе зима 1942 года, Кировский театр в эвакуации в Перми готовит премьеру — балет «Гаянэ». Работа идет тяжело, Арам Хачатурян работает в холодном гостиничном номере под грудой одеял. Бывший однокурсник продвинулся по партийной линии и теперь из зависти строит козни. Влюблённая в него балерина то и дело приносит редкие в голодное время мед и шоколад. А воспоминания о детстве на солнечной родине вдохновляют и придают сил. Из этого и многого другого создаётся единственно-верный контекст — так режиссёр Юсуп Разыков снимает реконструкцию чуда. Действие фильма разворачивается осенью-зимой 1942 года. Ленинградский академический театр оперы и балета имени Кирова был эвакуирован на Урал, в город Пермь. Гениальный композитор Арам Хачатурян (Амбарцум Кабанян) страдает от того, что его соотечественники гибнут на фронтах Великой Отечественной войны.
Фильм «Интерлюдия в Праге», 2017г.
Фильм о вымышленном эпизоде из жизни Вольфганга Амадея Моцарта, который привёл к написанию им оперы «Дон Жуан». В главных ролях Энерин Барнард, Джеймс Пьюрфой, Саманта Баркс, Морфидд Кларк, Адриан Эдмондсон и Анна Раст. Режиссёр Джон Стивенсон, сценарий Брайана Эшби, Хелен Клэр Кромарти и Джона Стивенсона. В 1788 году Моцарт уезжает из Вены в Прагу, но его присутствие приводит к череде драматических событий, вызванных запретной любовью к молодому сопрано Зузанне. Его страстная реакция на опасность и разбитое сердце в конечном итоге выражается в гениальном творении и создании одного из его самых известных шедевров. Провокационный взгляд на биографию Моцарта с элементами похоти и убийства.
Фильм «Одержимость», 2014г.
Музыкальная психологическая драма американского режиссёра Дэмьена Шазелла. Название дано в честь инструментальной пьесы Хэнка Леви. Картина стала профессиональным полнометражным дебютом Шазелла. Премьерой фильма открылась конкурсная программа кинофестиваля «Сандэнс» 16 января 2014 года, на котором картина была удостоена Гран-при жюри. Вскоре после премьеры Sony Pictures приобрела права на международный прокат ленты. В центре сюжета картины конфликт между исполнителем на ударных инструментах Эндрю Найманом и руководителем джазового коллектива Терренсом Флетчером, известным своим безжалостным нравом. Главные роли исполнили Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс. Подавляющим большинством представителей кинопрессы «Одержимость» признана одним из 10 лучших фильмов года. Фильм получил три премии «Оскар», три премии BAFTA, премию Гильдии киноактёров США и «Золотой глобус».
Фильм “Паганини: Скрипач Дьявола”, 2013г.
Виртуоз Никколо Паганини (Дэйв Гаррет) — бешеный бабник, игрок и пьяница, который живет впроголодь в родной Италии, играя для толп неблагодарных буржуазных жителей. Однажды дьявольски коварный Урбани (Джаред Харрис) предлагает Паганини подписать соглашение, чтобы обеспечить маэстро богатство и успех, превосходящие его самые смелые мечты. Но музыкант еще не подозревает, чем может обернуться столь заманчивая сделка. Во времена Паганини ходили слухи, что итальянский скрипач и композитор продал душу дьяволу в обмен на свой талант. Эту легенду подпитывали образ Паганини (высокого худощавого мужчины всегда в черном) и невероятное умение играть по 12 нот в секунду. Сейчас ученые уверены, что всё это являлось следствием нескольких генетических заболеваний, которые дали Паганини длинные пальцы и повышенную гибкость мускулатуры. А трюк со скоростной игрой в итоге повторил Дэйв Гаррет, который и играет Паганини в «Скрипаче дьявола». На вопрос, в чем, по его мнению, разница между ним и Паганини, Гаррет ответил: «Особой разницы нет. Возможно, он был немного более эксцентричным».
Фильм “Малер на кушетке”, 2010г.
Немецкий фильм режиссёров Перси Адлона и Феликса Адлона. Это историческая драма, изображающая роман между Альмой Малер и Вальтером Гропиусом, а также последующий психоанализ мужа Малер Густава Малера Зигмундом Фрейдом. Роман между Альмой Малер и Вальтером Гропиусом действительно имел место, и Густав Малер действительно консультировался с Фрейдом. Альма вышла замуж за Гропиуса через несколько лет после смерти Густава. Бёрр отметил в своей рецензии на фильм: «Никто на самом деле не знает, о чем говорили Малер и Фрейд на своей встрече». Фильм сосредоточен на требовании Густава Малера о том, чтобы Альма отказалась от своих собственных творческих усилий (сочинение песен) и жила более традиционной жизнью жены и матери, а также на стрессе, который это вызвало в их браке. Существует некоторая историческая поддержка этой концепции.
Фильм “Коко Шанель и Игорь Стравинский”, 2009г.
Париж, 1913 год. В театре Елисейских полей Игорь Стравинский (Мадс Миккельсен) представляет балет «Весна священная». На премьере присутствует и молодая Коко Шанель (Анна Муглалис), которая оказывается очарована произведением. Однако революционная работа слишком современна, слишком радикальна: разъяренная публика освистывает композитора. Семь лет спустя уже богатая, уважаемая и успешная Коко Шанель снова встречает Стравинского — нищего беженца, живущего в изгнании в Париже после русской революции. Между ними моментально вспыхивает привязанность, и Шанель предлагает Стравинскому переселиться на ее виллу в Гарше, куда он сразу же переезжает со своими детьми и чахоточной женой. Картине «Коко Шанель и Игорь Стравинский» Яна Кунена есть что предложить зрителю. Режиссер тщательно воссоздал на экране буйную премьеру «Весны священной», а Муглалис идеально вписывается в образ молодой и страстной Коко. Однако, несмотря на все плюсы, не всем критикам пришелся по вкусу Стравинский в исполнении Миккельсена. В реальности русский композитор был маленьким, жилистым и остроумным, но в фильме он предстал высоким, мускулистым и довольно унылым.
Фильм «Вивальди, рыжий священник», 2009г.
Фильм режиссёра Лианы Марабини является биографической драмой о жизни и творчестве знаменитого итальянского композитора Антонио Вивальди. Фильм пропитан искусством, страстью и самоотверженностью. В кинокартине исследуются жизнь и творчество великого композитора Антонио Вивальди, раскрывается его внутренний мир и сложные эмоциональные состояния. Он был великим музыкантом, добрым пастырем и красивым мужчиной. Его божественная музыка пробуждала в людях добрые чувства, а скромная недоступность служителя алтаря разбивала сердца придворных дам. Обет безбрачия предписывал отцу Вивальди противостоять соблазнам, вместо этого он влюбился. Кроме того, фильм поднимает тему непростых социальных условий и ограничений. Будучи священником, Антонио часто сталкивался с предубеждениями общества и осуждениями. Фильм показывает постоянную борьбу с собой и обществом.
Фильм “Ветка сирени”, 2007г.
Фильм-фантазия Павла Лунгина о русском композиторе Сергее Рахманинове, который, согласно легенде, после каждого выступления получал от неизвестной женщины букет белой сирени. Так продолжалось, пока Рахманинов не эмигрировал в Штаты в 1917 году. Но через несколько лет загадочная поклонница вновь дала о себе знать, и у композитора появился шанс разгадать тайну белой сирени и попытаться найти незнакомку. Как и большинство фильмов в подборке, «Ветка сирени» не ставит перед собой цель рассказать во всех подробностях о жизни композитора. Вместо этого Лунгин сосредотачивает внимание на душевных, эмоциональных особенностях характера Рахманинова, выстраивает историю вокруг загадки и гениальности человека, как сделал Бернард Роуз с Бетховеном в «Бессмертной возлюбленной».
Фильм “Переписывая Бетховена”, 2006г.
Историческая мелодрама Агнешки Холланд о последних годах жизни композитора Людвига ван Бетховена, роль которого исполнил Эд Харрис. В фильме также снялась Дайан Крюгер, сыгравшая роль Анны Хольц — студентки Венской консерватории и ассистентки композитора. Действие происходит в первой половине 20-х годов XIX века, в обновленной после окончательного падения Наполеона Европе. Прилежная и, возможно, одаренная студентка Венской консерватории Анна Хольц (что, вообще-то говоря для того времени нонсенс: женщина – композитор?!.) неожиданно для самой себя и уж тем более для своей вполне законопослушной семьи и жениха-архитектора, всемерно лелеющего собственный очень скромный талант, попадает в дом к великому и ужасному Людвигу ван Бетховену – великому композитору и ужасному по общему мнению человеку, мало того что глухому холостяку, так еще и старику с невыносимым характером, а ведь куда более великий старец, поистине гордость нации, Иоганн Вольфганг Гёте как раз по такому случаю совсем недавно изрек: «Быть радикалом в старости – верх глупости»…
Фильм “Героическая”, 2003г.
Картина представляет собой “реконструкцию” (но довольно условную, все-таки) премьеры, а точнее, открытой репетиции Третьей симфонии Бетховена в венском дворце князей Лобковиц. Фильм раскрывает непростые отношения Бетховена и окружавших его людей, драму теряющего слух гения, который пытается сломать все существующие до него музыкальные устои. Бетховеа играет Йен Харт – всклокоченная башка с несколько зверской физиономией, задирает высший свет, психует, срывает зло на ученике, уже довольно плохо слышит и живет одним лишь творчеством. Просветительское по намерениям, картина жестко следует законам жанрового кино, по ходу “репетиции”, помимо замечаний автора и слушателей, возникают намеки на романтические увлечения Бетховена, его противоречивое мнение о Гете, в общем, все то, что способно увлечь зрителя, сколь угодно далекого от академической музыки.
Фильм “Шопен. Желание любить”, 2002г.
Пианист и композитор Фредерик Шопен (Петр Адамчик) вступает в плодотворный период в музыкальном плане и ожидает, что переезд в Париж вдохновит его еще больше. Однако когда он прибывает во французскую столицу, его встречают с всеобщим равнодушием — в немалой степени из-за вспышки холеры. Судьба Шопена меняется к лучшему, когда он знакомится с Амантин Дюпен (Данута Стенка), писательницей, публикующейся под псевдонимом Жорж Санд. «Шопен: Желание любви» — яркая картина о знаменитом польском композиторе и его страстных, но болезненных отношениях с яркой феминисткой. Утонченный, прямолинейный и физически слабый гений выглядит прямой противоположностью решительной Дюпен, которая любила носить мужскую одежду и была знаменита любвеобильностью. Картина Ежи Антчака фактически отзеркаливает на экране привычные гендерные роли, меняя в истории женщину и мужчину местами.
Фильм “Легенда о пианисте”, 1998г.
В первый день 1900 года Дэнни (Билл Нанн), член экипажа океанского лайнера, находит брошенного младенца и решает усыновить его, назвав Тысяча-Девятисотый (по-итальянски — «Новеченто»). Повзрослев, эксцентричный Тысяча-Девятисотый (Тим Рот) превращается в замечательного музыканта, выступающего на борту судна. Слухи о его блестящей игре на фортепиано в конце концов доходят до берега, и его приятель Макс (Прюитт Тэйлор Винс) считает, что на суше Тысяча-Девятисотого обязательно ждет успех. Единственная проблема заключается в том, что загадочный пианист не хочет жить вдали от корабля. Мастер душещипательных историй Джузеппе Торнаторе, режиссер «Нового кинотеатра „Парадизо“» и «Лучшего предложения», использует на полную мощность актерский талант Тима Рота, чтобы создать трогательную картину о гениальности и человеке, который пытается с ней совладать. Окруженный друзьями и поклонниками Тысяча-Девятисотый всё равно до конца остается одиноким, сознательно запирая себя в гигантской клетке корабля. Печальный конец и красивая музыка от любимца режиссера Эннио Морриконе лишь усиливают ощущение трагичности.
Фильм “Бессмертная возлюбленная”, 1994г.
После смерти Людвига ван Бетховена (Гари Олдман) его секретарь Антон Шиндлер (Ерун Краббе) обнаруживает среди бумаг письмо, оставляющее всё имущество одного из величайших композиторов в мире его «бессмертной возлюбленной», личность которой остается загадкой. Шиндлер отправляет в путешествие по Европе в поисках вероятной кандидатки, среди которых венгерская графиня Анна Мари Эрдоди (Изабелла Росселлини), невестка Джоанна Рейсс (Иоханна тер Стехе) и привлекательная студентка по классу фортепиано Джульетта Гвиччарди (Валерия Голино). «Бессмертную возлюбленную» сложно назвать биографическим фильмом о Бетховене в классическом понимании жанра. Скорее это исследование жизни великого человека через призму его переживаний в духе «Гражданина Кейна». К сожалению, картина Бернарда Роуза не дотягивает до уровня ленты Орсона Уэллса. Олдман тщательно и с присущим ему талантом изобразил Бетховена на разных этапах жизни, но при этом не оставил заметного следа в зрительской памяти. Фильм претендует на историчность, но изобилует неточностями и допущениями, сделанными в угоду драматизму. Однако, несмотря на все проблемы, «Бессмертная возлюбленная» остается недооцененным взглядом на природу искусства и одиночество, с которым сталкивается каждый гений.
Фильм “Мелодии белой ночи”, 1976г.
Советский композитор и дирижёр из Ленинграда по имени Илья (Юрий Соломин) приглашён японской звукозаписывающей фирмой в Киото для записи авторского диска с его фортепианным концертом. А после того как Илья узнал, кто будет солировать на фортепиано в его концерте, он вдруг понял, что до его сна рукой подать, хотя ему уже стало казаться, что в один прекрасный день он забудет её лицо… На всё про всё у Ильи в Японии только два дня. За этот год они ни разу не писали друг другу, ничего друг о друге не знали. Но ведь Илья и Юко (Комаки Курихара) тогда всё решили сами, и вот…Повествование фильма сопровождает божественная, по оценке критики, музыка Исаака Шварца.
Фильм “Рапсодия”, 1954г.
Дочь высокопоставленного и обеспеченного человека Луиза Дюран (Элизабет Тейлор) сбегает из отцовского дома с простым музыкантом, скрипачом Полем Бронте (Витторио Гассман). Она также пытается заняться музыкой, но неудачно, а Поль делает успешную карьеру.
В результате их отношения расстраиваются и Луиза выходит замуж за другого. Её избранник — талантливый пианист Джеймс (Джон Эриксон), для которого, при всей его увлечённости музыкой, любовь стоит на первом месте. Но через некоторое время Поль вновь появляется в её жизни…
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art-minded
