Наверное, самое удивительное обстоятельство биографии Франко Корелли — то, что вокальному искусству он учился самостоятельно, беря у профессионалов лишь случайные и очень немногочисленные уроки. Слыша голос певца, сохранившийся в записях, поверить в это невозможно: не могут такая железная выверенность, такой безупречный контроль, такой вкус появиться у самоучки. То есть не то чтобы вообще не могут. Не могут — если только их не будет от рождения, а певцом милостью Божьей, почти образцом чудо-вокалиста Франко Корелли, безусловно, являлся.

Дебютировав на провинциальной оперной сцене в 1951 году, он в считаные месяцы превратился в звезду национального масштаба. Через год с ним подписывает контракт Римская опера, и молодой тенор сразу оказывается на одной сцене с мировыми знаменитостями. Еще через два года он дебютирует в “Ла Скала”, выступая с Марией Каллас в вызвавшей подлинный фурор висконтиевской постановке “Весталки” Спонтини. Заоблачную международную карьеру с этого момента можно было считать делом решенным.

1.Франко Корелли в детстве, 5 лет; 2.Франко Корелли в юношестве, Мантуя, 1941г.

Ему везло, обстоятельства складывались благоприятнее не бывает. К концу 1950-х легендарные тенора предыдущего поколения уже сходят со сцены, лавры главного итальянского тенора незаметно переходят к Франко Корелли. И это сложно было подвергнуть сомнению, слушая мощный вокал певца с красиво очерченными верхами — героический, виртуозный, эмоциональный, покоряюще обаятельный. Вплоть до конца 1960-х он с блеском предъявлял публике все новые и новые партии: драматические партии в белькантовых операх Доницетти и Беллини, Манрико из “Трубадура” и Радамеса из “Аиды”, Калафа из “Турандот”, Андре Шенье из одноименной оперы Джордано. И даже партия Анатоля Курагина из “Войны и мира” Прокофьева — с нее, кстати сказать, и началось его восхождение на оперный Олимп.

3.Корелли в партии Ромео, Рим, 1951г.; 4.Корелли в опере “Норма”, Верона, 1957г.

Американцы, «развращённые» блеском и гламурностью Голливуда, влюбились в Корелли с первого взгляда. В Метрополитен-опере маэстро пел порядка полутора десятка лет — с начала 60-х до середины 70-х годов. Певец позже вспоминал об особой публике в Нью-Йорке, которая с восторгом принимала все его импровизации в подаче материала. В «Дон Карлосе» Верди, в так называемом «Дуэте дружбы», вокалист брал верхнее «до», которого в нотах нет.
В «Метрополитен» он провел 275 выступлений в течение 10 лет с 1961 года, включая другие роли, в которых он блистал; в частности, заглавная партия в «Андреа Шенье» Джордано, Энцо в «Джоконде» Понкьелли, Маурицио в «Адриане Лекуврер» Чилеа, Канио в «Паяцах» Леонкавалло, «Ромео» Гуно.

5.Корелли в опере “Дон Карлос”, 1964г.; 6.Корелли в опере “Отелло”, Филадельфия, 1962г.

Корелли исполнил большинство главных ролей на итальянском и французском языках, подходящих для его драматического тенора. У Верди его Эрнани, Манрико, Дон Альваро («Сила судьбы») и Радамес («Аида») остаются непревзойденными в наше время благодаря своей сильной физической форме, четкой итальянской дикции и чистому тональному великолепию. Жалеет только, что он так и не дошел до того Эвереста для тенора в Верди – Отелло. Все планы о том, чтобы он спел эту партию, не увенчались успехом, потому что он опасался браться на такую напряженную роль.

Корелли однажды прокомментировал: «Я вижу ноты во сне. Я никогда не отдыхаю, потому что всегда пытаюсь стать лучше. Если у меня есть три месяца абсолютной свободы, я использую их для защиты своего технического инструмента: без него я ничто».

7.Франко Корелли и Мария Каллас в опере “Тоска”, Метрополитен-опера, 1965г.

Запечатленный в живых записях, Доминго, безусловно, соответствует тембру Корелли по красоте, Паваротти равняется ему в чистом вокальном блеске, а Каррерас соответствует его пылу. Более того, трудно отрицать, что любой из «Трех теноров» легко превосходит Корелли в чисто музыкальном мастерстве: они почти никогда не переходят грань хорошего вкуса, в то время как Корелли предавался ряду вредных привычек. Возможно, хуже всего то, что он шепелявит на некоторых согласных, хотя сам он утверждал, что это не более чем неотъемлемая черта языка, на котором говорили в его родном городе.
Затем у него появилась привычка атаковать ноты снизу, что (особенно в студийных записях) иногда могло создать впечатление, что он тянет ноты. Он позволял себе задерживаться на высоких нотах до абсурда: поклонники, отсчитывающие секунды, когда он держал в руках свою «Витторию!» в «Тоске», никогда не разочаровывались. И после того, как он овладел искусством diminuendo и fil di voce, можно утверждать, что он постепенно превратил его в чистый вокальный эксгибиционизм, раскручивая «disciogliea dai veli» в «E lucevan le stelle» до грани распада.

8.Франко Корелли и Леонард Бернстайн, 1970г.

Его голос, как и голос Марио дель Монако, был в первую очередь инструментом форте. Франко не довольствовался тем, чтобы быть или стать вторым Франческо Таманьо или дель Монако, а вместо этого стремился полностью овладеть искусством бельканто. Более того, начиная с 1958-59 годов, он сумел выровнять свой инструмент, приглушив его ярко выраженное вибрато (сравнимое с вибрато Лаури-Вольпи в молодые годы), что придало его голосу внутреннюю лирическую атмосферу. Это постепенно сделало инструмент подходящим для романтизма, который Корелли стремился интерпретировать в более поздние годы: Ромео, Вертер и Рудольф в «Богеме!». Принимая все это во внимание, можно утверждать, что в творчестве Корелли соединяются два мира: воображаемый мир бельканто его предшественников Энрико Карузо, Аурелиано Пертиле, Беньямино Джильи и Джакомо Лаури-Вольпи, на основе записей которых он формировал свой голос, с одной стороны, и мир современной оперы, где дирижеры следят за замыслами композиторов, с другой.

9.Франко Корелли и Мирелла Френи, 1970-е гг.; 10. Франко Корелли на немецком телевидении, 1975г.

Его дебют в роли Дона Хосе сразу же был признан многообещающим. Естественно, его недостатки не остались незамеченными, но щедрые вокальные ресурсы указывали на возможное большое будущее. С июля 1952 года он редко появлялся рядом с менее известными певцами, чем Мария Канилья в «Адриане Лекуврер», Пиа Тассинари или Джульетта Симионато в «Кармен», Борис Кристофф и Мириам Пираццини в «Борисе Годунове» и «Энеа» Геррини, в которой он также был рядом с Антониеттой Стеллой. Сразу после мировой премьеры «Энеи» состоялась его первая встреча в «Норме», с уже небезызвестной Марией Менэгини Каллас. Местом этой исторической встречи была Римская опера, а датами были 9, 12, 15 и 18 апреля 1953 года. В последующие месяцы он с успехом исполнил партию Пьера Безухова в мировой премьере оперы Проковьева «Guerra e pace» и партию Канио в «Паяцах». 1953 год увенчался его первым спектаклем «Радамес» в театре под открытым небом в Равенне.

11.Франко Корелли в Вероне, 1970г.

С 1971 года он, кажется, сильно сократил свои выступления, возможно, осознавая убывающие силы по мере приближения к 50 годам. Неважно: он доказал свои способности в лучах славы за предыдущие 15 лет и оставил наследие воспоминаний и записей, которые сослужили ему хорошую службу. В самом деле, возможно, только после того, как он покинул сцену, его истинная ценность была осознана.

10 августа 1976 года на фестивале им. Пуччини в городке Торре дель Лаго, исполнил партию Рудольфо из оперы Богема. О том, что это последнее выступление великого тенора, не знал никто. Франко Корелли не делал торжественных заявлений, не устраивал пышного бенефиса, просто ушел и последующие 27 лет больше не принял ни одного театрального ангажемента, посвятив себя преподаванию.

Франко Корелли, тенор, умер 29 октября 2003 года. Его жена, певица Лоретта Ди Лелио, пережила его на 10 лет.

Источники:
Орфей
Francocorelli
theguardian
Kommersant

Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art-minded