Подготовили для наших любимых читателей большую подборку – афиша на апрель-май.2025 по выставкам искусства, музыкальным спектаклям и концертам классической музыки Москвы и Санкт-Петербурга. Можете смело планировать свой визит на понравившиеся мероприятия и приобретать билеты, пока еще они есть. Также напоминаем всем, что с недавнего времени мы завели телеграм-канал, на который всех приглашаем.
Выставки искусства апрель-май.2025:
Москва
Галерея “Наши художники”
“Юг” персональная выставка Алексея Ланцева
15.03.25 – 01.06.25
Живопись Ланцева пластична и наполнена гедонистической радостью жизни; оптимизм и открытость миру – в характере самого художника. Излюбленный жанр Ланцева – пейзаж, реже – абстракция, связанные между собой в попытках обобщить и трансформировать форму, создать особенный язык, далекий от бытописательства. В его пейзаже – всеми любимые образы Юга, охватывающие огромные пространства – от побережий Черного и Эгейского морей до западного Средиземноморья. Яркие, локальные пятна цвета и выразительные линии, рисующие скупой силуэт, эффектный графический стилизм в изображении набережных, парусов, кораблей, облаков, беспечной жизни прибрежных городов, купальщиц и солнечных пляжей, скал и волн. 35 холстов и 6 рисунков из серии «Структура пляжного отдыха», представленные на выставке в Галерее “Наши художники”, предлагают совершить обширное путешествие по южным впечатлениям Алексея Ланцева. В процессе выставки произойдет некоторая импровизация в развеске, в ней появятся и другие холсты из подготовленного галереей альбома.
Музей русского импрессионизма
“Изображая воздух. Русский импрессионизм”
14.02.25 – 01.06.25
С 14 февраля по 1 июня на трех этажах музея развернется масштабная выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Ставший основным методом для одних и кратковременным увлечением для других, импрессионизм закрепил право художников на живописные эксперименты. В экспозиции произведения 70 мастеров от Константина Коровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова, как отдельные мазки, соберутся в единую картину и позволят представить, насколько масштабным и распространенным было это явление в отечественной художественной культуре рубежа XIX — XX веков. На трех этажах музея будут собраны более 150 произведений из 75 частных и государственных собраний со всей страны от Калининграда до Владивостока и Хабаровска: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых, а также из собственной коллекции музея. Начатый в экспозиции разговор о передаче световоздушной среды на картинах продолжит современная художница Ирина Корина, работы прапрадеда которой — Алексея Корина также включены в экспозицию. Специально к выставке в холле музея будет создана инсталляция «Наглядные пособия», посвященная свету как физическому явлению. Произведение сфокусирует внимание зрителей на значении научных открытий в формировании нового живописного языка.
Центр Зотов
“Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро”
21.02.25 – 25.05.25
Выставка «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро» посвящена двум важнейшим фигурам русского авангарда и их взаимовлиянию — в творчестве и в жизни. Экспозиция целиком построена на работах великой пары, объединяя их живописные, скульптурные и графические произведения, аудиозаписи музыки Матюшина и актерского чтения поэзии Гуро, рукописи, фотографии и книжные издания. Михаил Матюшин и Елена Гуро занимают особое место среди авангардистов. Они стояли у истоков самого направления, стали основателями его органической ветви, экспериментировали в области синтеза искусств и оказали влияние на многих современников. История Матюшина и Гуро — это история отечественного искусства первой трети XX века, со всеми ее крутыми виражами и метаморфозами. Вместе с тем, это история большой любви — трогательная и вдохновляющая.
Центр искусств. Москва.
“Иван Шультце. Мастер люминизма”
19.10.24 – 01.06.25
Кто еще не был в этой галерее около Храма Христа Спасителя, срочно бежать! Это настоящий “hidden gem”. «Центр Искусств. Москва» и «Фонд имени И.Ф. Шультце» представляют монографическую выставку «Иван Шультце. Мастер люминизма» к 150-летию со дня рождения мастера. Выдающийся пейзажист Российской империи, «прекрасной эпохи» в Европе и «ревущих 20-х» в США, о нем с восхищением писали ведущие мировые газеты, его полотна коллекционировали Романовы, европейская знать и американские банкиры. В истории искусства наследие Архипа Куинджи, Константина Крыжицкого и Ивана Шультце называют «русской школой люминизма». Лейтмотивом люминизма является свет. Изображая эффекты прямого и отраженного света, художники-люминисты уделяли особое внимание деталям живой природы, воспроизводя пейзаж подчеркнуто спокойным, иногда интерпретируя его в мистическом ключе. В экспозицию войдут около 50 работ Шультце, датированных 1908-1930 гг. Представленные на выставке среднеевропейские пейзажи, альпийские зимние виды, ночные марины и средиземноморские сады создадут наиболее полное представление о творчестве живописца.
Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар, 10/1
“Это лучшее, что у нас есть”. Выбор The Art Newspaper Russia
18.02.25 – 18.05.25
Московский музей современного искусства совместно с газетой The Art Newspaper Russia представляет проект «”Это лучшее, что у нас есть”. Выбор The Art Newspaper Russia». Экспозиция объединит работы мастеров разных поколений и продемонстрирует широкий спектр творческих подходов, многообразие стилей и взглядов, представленных на отечественной арт-сцене. В экспозицию войдут избранные произведения, созданные с 1960-х годов по настоящее время, о которых шла речь в интервью, собранных в книге The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014-2024», а также работы, экспонировавшиеся на выставках, к которым были приурочены публикации. Выставка является ретроспективой современного искусства России за более чем полвека, которая продемонстрирует влияние старшего поколения мастеров на молодых авторов — от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Recycle Group и Алины Глазун. Одним из объединяющих элементов в столь разнообразном техническом и визуальном решении произведений художников является текст, проходящий красной нитью в творчестве каждого из них. В этих «текстовых сообщениях» каждый зритель сможет считать некие «послания», анализирующие различные аспекты истории, современности и видений будущего. В экспозицию будут включены фрагменты интервью, помогающие раскрыть смысл авторских визуальных высказываний.
Галерея Ruarts, 1-й Зачатьевский переулок, 10
“Счастливого пути” персональная выставка Никиты Dusto
28.02.25 – 20.04.25
Более 30 произведений художника, созданных в период с 2022 по 2024 год, переносят зрителя из точки А в точку Б. Это путешествие и поиск жизненных ориентиров. Странные, порой абсурдные, но всегда глубокие визуальные образы создают впечатление. Несмотря на внешнюю динамику, внутренний мир героя остается неизменным, и этот застой вызывает тревогу. «Изо дня в день мы стремимся стать лучше и иногда, в моменте, это удается, но куда чаще мы осознаем, что ничего не изменилось, мы снова на том же месте», – комментирует художник.
Одним из ключевых для проекта становится образ уробороса — змея или дракона, пожирающего свой хвост. Это древнейший символ цикличности, чередования жизни и смерти, постоянства изменений, а для Никиты – бега по кругу и самоедства. С ним в диалог вступает важный для автора графический элемент – круговые аэрозольные линии, которые возникли из уличных экспериментов Dusto и стали его отличительным знаком. Кроме самого «хвостоеда» в одной из работ на выставке изображен ледокол, символично названный «Уроборос». Другой повторяющийся и почти навязчивый образ – борщевик, синоним слова «путь» для художника. Внешний мир – дорога с постоянно мелькающими полями борщевика за окном, а внутренняя инертность героя, невозможность что-либо изменить – покосившаяся остановка где-то на этом пути.
Фонд Ruarts, Трубниковский переулок, 6
“Навязчивые мысли” художницы Катики
14.03.25 – 27.04.25
Фонд Ruarts в рамках ежегодной грантовой программы представляет персональную выставку “Навязчивые мысли” — исследовательский проект Катики, художницы, известной своими вязанными произведениями. Ей удалось сплести воедино художественное высказывание и глубокий личный опыт, показав, что искусство способно стать инструментом исцеления. Используя окрашенную вручную шерсть, художница трансформирует размышления на такие темы, как сталкеринг, фиксация на вымышленных персонажах, дисморфофобия, любовная зависимость, деперсонализация, в яркие, осязаемые образы. «Любая мысль оставляет в теле след – в области души, грусти или депрессии. Сердечная привязанность ощущается как рана, а не как роза», – пишет Катика в дневнике после одной из сессий. В итоге проект становится практикой методичного распутывания навязчивых мыслей – «скопища нейронов», как называет их сама художница, – которые зацикливаются в сознании, повторяясь вновь и вновь. Для Катики вязание – это не просто техника, а метафора взаимосвязанности тела и психики: отдельные нити, переплетаясь, создают прочное полотно, но разрыв хотя бы одной может разрушить целое. В свои работы художница скрупулезно вплетает тепло, уважение к пережитому опыту, а главное – идею исцеления.
Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие»
11.04.25 – 03.08.25
Проект посвящен взаимосвязи танца и изобразительного искусства в XX веке: от совпадения хронологии в художественных открытиях до попытки проследить общие основы этих видов искусства. Выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования. Ей посвящается экспозиция, разбитая на главы, составленные вне хронологической логики.
Экспозиция состоит из 10 залов, каждый из которых рассказывает о ключевых точках развития этих отношений: от свободных танцев Айседоры Дункан и растительных мотивов в живописи Михаила Матюшина, хореографических экспериментов 1920–1930-х годов и изучении танца как фундаментальной науки в Хорлабе, мастерской Николая Форрегера и балетов Касьяна Голейзовского до практик современных ведущих хореографов и открытий, которые они совершили на пути к переосмыслению ритма в хореографии. Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов — шведа Матса Эка и израильтянина Орхана Нахарина.
ГЭС-2, Болотная набережная, 15
«Улица Сна» Ольги Чернышевой
24.04.25 – 16.11.25
Персональная выставка художницы становится путешествием по просторам воспоминаний, образов и озарений. Замысел проекта «Улица Сна» отчасти навеян повестью Антона Чехова «Степь». Этот факт, на первый взгляд, может озадачить зрителя, ведь прямой иллюстративности в представленных работах нет. И все же присущие чеховскому тексту мотивы и образы прослеживаются в концепции, составе и построении экспозиции. Поэтому, хотя выставка крайне представительна, так как знакомит с творчеством Ольги Чернышевой разных лет, логика отбора и экспонирования произведений определялась не столько стремлением рассказать творческую историю, сколько инсценировать в пространстве Дома культуры символический мир художницы. Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь». В художественном пространстве свои законы: в нем форма становится содержанием, а ритмы и тональности оказываются важнее фактов. Путешествие по улице Сна не происходит во времени. Его, скорее, можно сравнить с погружением в остановившееся мгновение.
Третьяковская галерея, Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12
“Борис Кустодиев”
30.04.25 – 28.09.25
Творчество Бориса Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования. Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции. В своем искусстве он соединил традиции реализма с импрессионизмом и символизмом, обогатив их элементами русского фольклора и народного искусства. К середине 1900-х годов художник создал неповторимый стиль и собственную живописную Россию – «Страну Кустодию».
Экспозиция познакомит с ключевыми живописными и графическими произведениями автора, которые объединены в тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Праздники», «Театр», «Борис Кустодиев – график». Отдельный подраздел «Русские типы» будет посвящен купчихам, красоту которых воспевал Борис Михайлович. Впервые в полном составе будут показаны эскизы Кустодиева к спектаклю «Блоха» в инсценировке Е.И. Замятина по рассказу Н.С. Лескова «Левша» для театров МХАТа 2-го и БДТ – вершины в театрально-декорационной деятельности мастера. Выставка даст возможность по-новому взглянуть на творчество выдающегося художника и оценить уникальный талант Бориса Кустодиева.
Галерея искусств Зураба Церетели
“Живопись” выставка Евгения Гурвича
09.04.25 – 20.04.25
Российская академия художеств совместно с Союзом архитекторов России представляет персональную выставку члена-корреспондента РАХ Евгения Гурвича «Живопись». Экспозицию составят более 30 живописных полотен, созданных за последние десять лет, среди которых «Синхронное плавание» (2019), «Сэлфи» (2020), «Женщина за красным стеклом» (2021), «Последняя осень» (2022), «Импортозамещение» (2022), «Коворкинг» (2022), «Площадь Революции» (2023), «Без деталей» (2025) и другие. Основное направление деятельности Евгения Александровича — архитектура и градостроение. В этой сфере им было реализовано множество значимых проектов: он участвовал в возведении новых районов Москвы — Строгино, Митино, Куркино, проектировал жилые и общественные здания. Этот период жизни мастер характеризует как творчески насыщенный, однако в процессе работы над проектами он неизменно чувствовал незримое присутствие тех, для кого предназначались создаваемые им объекты. Невидимый «заказчик» постоянно находился за спиной архитектора, направляя его руку. На сайте информации о выставке пока нет, но, скорее всего, появится в ближайшее время.
Ярмарка современного искусства Art Russia
Гостиный Двор
3-6 апреля.25
3 по 6 апреля в Гостином Дворе состоится крупнейшая в стране ярмарка современного искусства «Арт Россия» (Art Russia) — а это и масштабный «смотр», и одновременно крупнейший арт-форум, объединяющий художников, галеристов, коллекционеров и экспертов арт-рынка. Организаторами шестого выпуска ярмарки стали Корпорация «Синергия» и искусствовед, куратор и директор ярмарки Елизавета Фролова. Art Russia в этом году исполняется шесть лет.
В рамках выставки будут представлены международные гостиные, где будет проходить дискуссия с привлечением послов и дипломатов. В основном это страны Латинской Америки и Ближнего Востока. И еще одно нововведение форума — это междисциплинарные коллаборации. Осенью открывается вторая ярмарка. Это будет ярмарка академического искусства и будет называться «Арт Россия. Классика. Новый взгляд». Она пройдет при поддержке Академии художеств и художественных вузов.
Галерея Люмьер
“Частный выбор. Ман Рей, Кертес, Блюменфельд”
20.03.25 – 08.06.25
Фотографии в стиле сюрреализм из коллекции Культурного центра «Михалково». В этом проекте есть сразу несколько особенностей. Фотогалерея Люмьер не так часто выставляет на своей территории цельные частные коллекции не собственного происхождения. А фотография сюрреализма — огромная редкость в отечественных собраниях. Три временных раздела, три «извода» сюрреализма на протяжении столетия. Первый этап — время поиска новых средств выражения иррациональности. Хорст П. Хорст, Георгий Гойнинген-Гюне, Эрвин Блюменфельд, Андре Кертес. И, конечно, Ман Рэй с тремя фотографиями из серии, некогда сделанной одним из столпов стиля на Международной выставке сюрреализма, которая прошла в 1938 году в галерее «Изящные искусства» в Париже. Второй раздел — это уже середина прошлого века, когда фотография тесно связала себя с культурой глянца. Здесь центральный экспонат — знаменитая работа Стива Шапиро 1965 года — Рене Магритт на фоне своей «Голконды» в Музее современного искусства. Выставка продлится до 8 июня.
Музыкальные спектакли и концерты классической музыки:
Апрель.2025
1.Балет «Баядерка» в Большом театре. В партии Солора – премьер Денис Родькин. | 4 апреля 19:00, Историческая сцена БТ
2. Опера “Катерина Измайлова” в Большом театре. В партии Екатерины – Екатерина Семенчук. | 10 и 13 апреля 19:00, Историческая сцена БТ
3.Немецкая оперная музыка. Концерт Молодежной программы Большого театра | 11 и 13 апреля, Бетховенский зал
4.«Приношение Дягилеву». Вечер подарит встречу с классикой «Русских сезонов» и номерами из любимых Дягилевым спектаклей Мариинского и Большого театров в исполнении звёзд мирового балета, современными номерами-оммажами и творческими сюрпризами | 14 апреля, Зал Зарядье
5.«Набукко» Верди. Ариунбаатар Ганбаатар (Набукко), Ольга Маслова (Абигайль), БСО, дирижер – Давиде Массилья | 16 апреля, Зал Зарядье
6.«Болеро+» – вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-дэнс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей. Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева. Сочинение прозвучит в сопровождении оркестра Новой Оперы под руководством дирижера Антона Торбеева. | 16 апреля, Новая Опера
7.«Человеческий голос» Пуленка (с прологом и эпилогом Горлинского). Спектакль Пермского театра с Надеждой Павловой (режиссер – Дмитрий Волкострелов, дирижер – Владимир Ткаченко) | 18-19 апреля, «Новая Опера»
8.«Осип Козловский. Реквием», Ольга Перетятько – сопрано, Мария Баракова – меццо-сопрано, Алексей Татаринцев – тенор, Николай Казанский – бас; Национальный филармонический оркестр России. |19 апреля, Зал Зарядье
9.Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представляет новый вечер балетов под названием «Стравинский. Куклы. Танцы». Премьера одноактных балетов Игоря Стравинского «Петрушка» и «Жар-птица» состоится | 18, 19 и 20 апреля, МАМТ
10.«Кармен» Бизе. Василиса Бержанская, Игорь Онищенко, Елизавета Кулагина, Дмитрий Чеблыков. БСО, дирижер – Феликс Коробов | 26 апреля, КЗЧ
11.«Три сестры» Александра Чайковского (режиссер – Георгий Исаакян, дирижер – Ярослав Ткаленко) | 29-30 апреля, Фойе ДМТ имени Н.И.Сац
12.В Зале Зарядье к Международному дню джаза 30 апреля состоится сольный концерт Хиблы Герзмава в сопровождении джаз-бэнда под управлением Сергея Макеева. |30 апреля, Зал Зарядье
Май. 2025
1.Денис Мацуев. Ко Дню Рождения П.И. Чайковского – 185 лет. В Зале Зарядье к 185-летию Петра Ильича Чайковского прозвучит «визитная карточка» композитора — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, начальные фанфары которого обрели фантастическую известность и знакомы практически каждому.| 7 мая, Зал Зарядье
2.Опера «Тангейзер» Вагнера. В рамках проекта OperaCall. «Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге» — большая романтическая опера Рихарда Вагнера в трёх действиях на либретто композитора. Музыкальный руководитель проекта и дирижёр — Иван Рудин.| 17 мая, Зал Зарядье
3.«Почтальон из Лонжюмо» оперная постановка режиссера Евгения Писарева. Сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили. Премьера состоялась 11 июля 2024. Продолжительность 2 часа 30 минут (с одним антрактом) | 20 мая, Новая опера
4.Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представляет оперу Умберто Джордано «Андре Шенье» в постановке Александра Тителя и дирижера Пьетро Маццетти. Сценография Александра Боровского. | 28 мая, МАМТ
5.«Кармен в моей голове» балетная постановка хореограф Татьяна Баганова. Специально для постановки музыку написала Настасья Хрущёва, композитор, пианистка, музыковед. Премьера состоялась 28 марта 2025. Продолжительность 1 час без антракта | 27 и 28 мая, Новая опера
6.Рахманинов: Концерт № 3 ре минор для фортепиано с оркестром, ор. 30. Симфонические танцы, ор. 45. Национальный филармонический оркестр России Дирижёр — Владимир Спиваков, Николай Луганский -фортепиано. | 30 мая, Зал Зарядье
Санкт-Петербург
Государственный Эрмитаж
“Божественный Микеланьоло”
25.04.25 – 24.08.25
Эрмитаж проведет выставку, посвященную иконической скульптуре «Скорчившийся мальчик» Микеланджело Буонарроти. 2025 год отмечен юбилеем величайшего мастера эпохи Ренессанса. В коллекции Эрмитажа хранится единственное в российских музеях произведение Микеланджело «Скорчившийся мальчик», приобретённое Екатериной Великой для императорского собрания. Вокруг этой небольшой скульптуры строится концепция выставки.
«Скорчившийся мальчик» принадлежал семье Медичи, затем был продан в Англию. Из собрания Лайд Брауна в 1785 году скульптуру приобрела для собственной коллекции российская императрица Екатерина II. По одной из версий, скульптура задумывалась для оформления Капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Однако, скорее всего, фигурка была создана скульптором независимо от проекта капеллы, возможно, во время нападения испанцев на город в 1529–1530 годах, когда Микеланджело нашёл убежище в одном из монастырей.
Государственный Эрмитаж
“Упакованные грезы” Мода ар-деко
30.04.25 – 07.09.25
На выставке будут представлены шедевры из эрмитажного собрания живописи и рисунка этого периода – картины Анри Матисса, Кеса ван Донгена, работы Рауля Дюфи, Эрте и других мастеров. Экспозицию дополнят киноафиши 1920-х годов из коллекции печатной графики Государственного Эрмитажа. Основной блок экспонатов представлен бисерными платьями и обувью этого периода. Среди костюмов — работы известных западноевропейских модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молинё, Люсьена Лелонга. Коллекция обуви демонстрирует произведения выдающихся мастеров обувного дела — Пьетро Янторни, Андрэ Перуджиа, Израэля Миллера, Сальваторе Феррагамо, а также фирм «Hellstern & Sons», «Netch et Frater», «Francois Pinet», «Saks Fifth Avenue» и многих других. Зрители смогут увидеть и коллекцию целлулоидных каблуков — особого вида обувных аксессуаров ар-деко, изготовление которых было поднято французскими мастерами на высоту искусства.
Государственный Эрмитаж
“Великий Карл” Выставка к 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова
Идет до 12 мая.2025
Карл Брюллов едва ли нуждается в специальном представлении. Никто, кроме него, из русских художников классического XIX века, не стяжал при жизни всеевропейскую славу, а по смерти и мировую известность. Его природный дар неоспорим, но, кроме того, он был профессионалом высочайшего уровня, обладавшим к тому же яркими и привлекательными личностными качествами – оригинальностью мышления, широкой образованностью, независимостью суждений и поступков, царственным равнодушием в отношении к материальным благам, официальным наградам и почестям, необычайной поведенческой свободой и бесконечной преданностью художническому делу – только он при жизни, в среде соратников, любителей искусства, учеников удостоился признательного и восхищенного титула «великий Карл». Это был воистину гений художества, новатор, Пушкин русской живописи!На юбилейной выставке «великого Карла» представлено около 160 полотен его кисти и 200–250 акварелей и рисунков. Кроме того, произведения для выставки предоставили многие российские музеи.
Анненкирхе
“Рок, кино и пламя”
Идет до 1 июня.2025
Это последняя выставка перед закрытием Анненкирхе в июне.25 — своего рода прощание с привычным обликом и переход к волнительному будущему. Посетители смогут узнать самые интересные факты из её биографии благодаря красочной экспозиции, которую подготовила арт-группа «Зерно». Почти ровесница Петербурга, Анненкирхе пережила за свою историю множество непростых событий. Она была церковью, кинотеатром, рок-клубом. Она горела и возрождалась из пепла. Возрождалась в том числе благодаря активному участию художников и дизайнеров арт-группы «Зерно», сформированной из молодых прихожан Анненкирхе. Выставка «Рок, кино и пламя» поделена на зоны, разграниченные дверями-порталами. Экспозиция в вестибюле рассказывает о строительстве церкви, ее архитекторах. Истории строительства посвящен и один из витражей, украсивших вестибюль (автор — Ангелина Тузикова, сюжет второго ее витража — празднование Пасхи). О прежнем облике кирхи напоминает и инсталляция в виде большого органа над центральной лестницей в вестибюле (автор — Дмитрий Федин).
Стрит-арт хранение, Севкабель порт, Кожевенная улица, 40Е
“13”
05.04.2025-10.05.2025
«Стрит-арт хранение» и галерея Ruarts совместно с Inloco анонсируют выставку «13», которая открылась 5 апреля и продлится до 10 мая. В экспозиции будут представлены работы 13 художников «уличной волны». Каждый из них прошел путь от уличного искусства к институциональному признанию, сохраняя при этом связь с истоками. На выставке в «Стрит-арт-хранении» посетители увидят произведения из запасников одной из старейших галерей Москвы, выполненные в самых разных техниках: живопись, графика, ассамбляж, коллаж, высекание. Кроме того, проект станет своего рода срезом искусства московской «уличной волны», представленным в петербургской арт-институции. «Стрит-арт хранение» (САХ) — институция нового формата, где коллекционируют, изучают и знакомят посетителей с искусством «уличной волны». Небольшое пространство устроено по инновационному принципу «открытого хранения», позволяющему экспонировать большее количество работ одновременно. На данный момент в коллекции находится более 800 единиц хранения: произведения, эскизы, артефакты художников «уличной волны» (около 350 работ находятся в открытом хранении и доступны для посетителей, также происходит регулярная ротация). На данный момент в САХ представлено более 130 художников из 11 городов России. Институция находится в Санкт-Петербурге.
KGallery
«Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания»
05.04.2025-06.07.2025
В год празднования 120-летия Даниила Хармса KGallery совместно с издательством «Вита Нова» открывает самую масштабную по числу экспонатов выставку, посвященную легендарному писателю и его современникам — «Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания». Крупнейшая в мире частная коллекция мемориальных предметов, связанных с Даниилом Хармсом и его окружением, принадлежит издательству «Вита Нова». На выставке будет представлена часть этого собрания, экспонаты из коллекции KGallery, а также мемории, предоставленные музеями и частными коллекционерами Санкт-Петербурга и Москвы: всего более 150 предметов.
Выставка «Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания» — документ культуры Ленинграда 1920–1930-х годов, портрет писателя и его друзей. Несколько историй из жизни Хармса — трагичных, комичных, абсурдных — строятся вокруг знаковых предметов: личных вещей (чемодан, цилиндр, фисгармония, радиоприёмник и не только), детских журналов, таких как «Чиж» и «Ёж», оригиналов произведений художников из круга ОБЭРИУ.
Музыкальные спектакли и концерты классической музыки:
Апрель.2025
1. Опера Штрауса “Женщина без тени” в Мариинском – 2. В исполнительском составе Михаил Петренко и Сергей Скороходов. Дирижирует Валерий Гергиев. 11 апреля – 19:00.
2.Опера Вагнера “Парсифаль” в Мариинском театре. Поют: Юлия Маточкина, Михаил Векуа, Михаил Петренко. Дирижирует Валерий Гергиев. 12 апреля в 18:00.
3.Опера “Хованщина” Мусоргского в Мариинском-2. В главных партиях: Владислав Сулимский и Михаил Петренко. 13 апреля в 18:00.
4.Опера – концертное исполнение “Норма” Беллини в Концертном зале. В главных партиях: Сергей Скороходов, Михаил Петренко, Альбина Шагимуратова. 15 апреля в 19:00.
5.MusicAeterna Сontemporana. «Тихая музыка»: Шнитке, Королев, Канчели в Доме Радио. Новая программа дирижера Федора Леднёва и артистов musicAeterna «Тихая музыка» заимствует название у дуэта для скрипки и виолончели, написанного Альфредом Шнитке. 18 и 19 апреля в 20:00.
6.Концерт Василисы Бержанской в Санкт-Петербургской филармонии “Лучшие оперные арии XVIII века”. 18 апреля в 20:00. Большой зал Филармонии.
7.Балет “Пахита” Эдуара Дельдевеза в Мариинском театре. Главные партии исполняют: Виктория Терешкина и Кимин Ким. 25 апреля в 19:00. Или можно пойти на Марию Хореву, она танцует 27 апреля в 13:00.
8.Опера “Риголетто” Верди в Мариинском-2. Привоз Большого театра. Главные партии исполняют: Эльчин Азизов, Алексей Татаринцев. Дирижирует Антон Гришанин. 25 апреля в 19:00. Как альтернатива можно сходить на восходящую оперную звезду, монгольского тенора Ариунбаатар Ганбаатар, он поет 26 апреля в 12:00. Или еще опция послушать проверенного Владислава Сулимского 27 апреля в 19:00.
Май.2025
1. Концерт “Гершвин. Рапсодия в стиле блюз” в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Дирижёр – Алексей Ньяга, Пётр Лаул – фортепиано. 2 мая в 20:00.
2. Камерный концерт Владимира Словачевского и Даниила Харитонова. Шуман, Шостакович, Прокофьев: музыка для виолончели и фортепиано в Доме Радио. В камерном концерте Дома Радио встречаются виолончелист, артист оркестра musicAeterna Владимир Словачевский и один из самых известных молодых пианистов России — обладатель III премии XV конкурса им. Чайковского, концертирующий по всему миру солист Даниил Харитонов. 3 мая в 20:00.
3.Концерт “Я люблю тебя жизнь” к 80-летию Победы в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Дирижер: Владимир Спиваков, поет Хибла Герзмава. 8 мая в 20:00.
4.Фортепианный концерт Дениса Мацуева в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Бах, Бетховен, Григ, Прокофьев. 14 мая в 20:00.
5.Вокальный вечер Ильдара Абдразакова в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Чайковский, Мусоргский, Рахманинов. Ильдар Абдразаков – бас; Мзия Бахтуридзе – фортепиано. 18 мая в 20:00.
6. Фортепианный концерт Юрия Мартынова: Лист, Вагнер – в Доме Радио. Юрий Мартынов представит в Доме Радио фортепианные сочинения Ференца Листа и Рихарда Вагнера. 25 мая в 20:00.
Источники:
Сайт Новой оперы
Сайт Зарядья
Сайт МАМТ
Сайт Большого театра
Сайт Санкт-Петербургской филармонии
Сайт Дома Радио
Сайт Мариинского театра
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Art minded
