История коллажа: от древности до современности..............

В этой статье хотели бы рассказать про технику коллажа и ее историю развития во времени.
Коллаж (от французского глагола coller — «клеить») — техника декоративно-прикладного искусства, предполагающая наклеивание различных материалов, таких как бумага, ткань, фотография и др., на исходную основу. Сам арт-объект также называют коллажем.

Хотя расцвет коллажа как формы искусства пришелся на XX век, на самом деле можно отследить историю этой техники вплоть до II века до н. э., когда в Китае была изобретена бумага. Древние китайские и японские художники наклеивали кусочки разных материалов на нарисованные ранее изображения.

Джон Стезакер. Пара XXI, 2010 г. Фотоколлаж

В Европе XIII века иконы и гербы украшали драгоценными камнями и золотом. Из ярких примеров также можно привести образцы библий позднего средневековья, украшенные золотыми пластинами и камнями. В эпоху Возрождения с техникой, напоминающей коллаж, экспериментировали такие известные деятели искусства, как Леонардо да Винчи, который использовал вырезки из бумаги для создания своих эскизов. Хотя все это и нельзя назвать коллажем в современном понимании этого слова, многие эксперименты с материалами и их сочетаниями, проводимые великими творцами разных эпох, положили основу ныне знаменитой технике.

1.Тихвинская икона божией матери; 2. Джорджиана Луиза Баркли. Vieille dame en amazone sur un flamant et petite fille assise sur une tortue. Между 1866 и 1871 гг. Фотоколлаж, акварель.

С ростом значимости и распространенности фотографии в викторианскую эпоху создание фотоальбомов стало популярным хобби среди аристократок, которые начали экспериментировать с фотоколлажом и композицией, сочетая вырезки фотографий с акварельными рисунками. Это способствовало популяризации нескольких видов творчества, включая фотоколлаж и скрапбукинг.

В начале XX века начинается история коллажа в более привычном для нас смысле. С расцветом таких модернистских направлений, как кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм, коллаж оформляется как самостоятельная художественная техника. Первопроходцами современного коллажа стали Пабло Пикассо и Жорж Брак, которые использовали в своих работах кусочки газет, картона и обоев, что вызвало положительный отклик в мире искусства и сильно повлияло на их последователей. Тогда же входит в обиход и сам термин «коллаж», который впоследствии стали применять и в других сферах искусства, таких как кинематограф, музыка и литература.

1. Пабло Пикассо. Гитара, 1913 г.; 2. Жорж Брак. Скрипка и стакан, 1912 г.

В дадаизме и сюрреализме коллаж также нашел свое место и стал чуть ли не основной техникой изображения. В ход активно шли вырезки из журналов и газет, помогая художникам создавать новые смыслы и играть с композицией. Известными представителями сюрреализма и дадаизма, использовавшими технику коллажа в своем творчестве, являются Макс Эрнст, Курт Швиттерс, Оскар Домингес, Ханна Хёх и многие другие, создававшие свои вымышленные фантастические образы. Теперь коллаж еще больше стирает грани искусства и реальности, становясь все более объемным, что позднее положит начало развитию новой техники — ассамбляжа.

Не отставали от новой техники и деятели киноискусства, такие как Мэн Рэй, который использовал технику наложения объектов и материалов не только в своих экспериментальных художественных и фотографических работах, но и для создания своих авангардных киношедевров.

1.Ханна Хёх. Индийская танцовщица, 1930 г.; 2.Курт Швиттерс. Мерц с радугой, 1939 г. Ассамбляж

Техника вырезания и приклеивания в 1930–1950-е годы набирает популярность и выходит за рамки искусства, находя применение в дизайне, рекламе и политической пропаганде, помогая создателям быстро реагировать на события и выражать свою точку зрения.
После недолгого спада популярности коллажа появляется поп-арт — направление, соединяющее в себе все лучшее и худшее от изобразительного искусства и популярной культуры. Яркие представители поп-арта (Питер Блейк, Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Эдуардо Паолоцци и др.) использовали коллаж для своих художественных высказываний о массовой культуре и потребительстве.

Роберт Раушенберг. Ретроактивный, 1964 г.

С развитием цифровых технологий в 1980–1990-е годы коллаж становится неотъемлемой частью графического дизайна, объединяя изображения, графику и типографику. Однако наиболее эффектными остаются гибридные коллажи, сочетающие разные виды медиа, такие как фотография, типографика и аппликация физических материалов, что известные современные художники продолжают создавать и по сей день.

Джим Голдберг. Из серии коллажей 1988-1994 годов.

Коллаж может быть не только финальным результатом художественной деятельности, но и частью процесса. Так коллаж эффективно используется для генерации идей в искусстве и дизайне, из чего возникло такое понятие, как mood board.

1.Маурицио Анцери. Miles, for Dazed and Confused, 2011 г.; 2.Шантель Уолкс, 2021 г. Fashion-коллаж

История техники коллажа долгая и многогранная, она всегда сопровождалась экспериментами, тягой к новизне и желанием стереть границы искусства и реальности, двухмерного и трехмерного пространства. В любую эпоху творцы находили способы самовыражения с помощью этой техники, и этот процесс продолжается до сих пор. Сейчас коллаж активно используется в искусстве, дизайне, маркетинге, моде и фотографии, и позволяет создавать новые образы и смыслы.

Автор: Лина Мачнева

Источники и литература: