С удовольствием рассказываем о живописи талантливых российских художников, творчество которых вдохновляет. Поэтому знакомим с работами Алексея Ланцева, выставка которого открывается 15 марта в галерее “Наши художники” с теплым названием “ЮГ”.
Живопись Ланцева пластична и наполнена гедонистической радостью жизни; оптимизм и открытость миру – в характере самого художника. Излюбленный жанр Ланцева – пейзаж, реже – абстракция, связанные между собой в попытках обобщить и трансформировать форму, создать особенный язык, далекий от бытописательства.
Алексей Ланцев “Белые яхты в Неаполе”, холст, акрил, 2023г. (100 х 115)
В его пейзаже – всеми любимые образы Юга, охватывающие огромные пространства – от побережий Черного и Эгейского морей до западного Средиземноморья. Яркие, локальные пятна цвета и выразительные линии, рисующие скупой силуэт, эффектный графический стилизм в изображении набережных, парусов, кораблей, облаков, беспечной жизни прибрежных городов, купальщиц и солнечных пляжей, скал и волн.
Тема живописной выставки «ЮГ» естественным образом проистекает из происхождения художника и его любви к путешествиям – по Италии, Франции, Испании, и конечно, по югу России. Именно в путешествиях он черпает натурный материал для своих работ, тонко передающих состояния природы и настроение южных мест. Ланцев с одинаковой радостью проникает в природные или городские красоты, но его не меньше интересует скромный быт обычных людей, естественно вплетенный в земную жизнь, – жизнь простых рыбацких деревень, где с раннего утра все заняты выловом и сбытом рыбы. «Алексей Ланцев – современная реинкарнация классического русского путешественника с обязательной всемирно-отзывчивой душой» (С.А. Гавриляченко).
Алексей Ланцев “Утро на реке Ранс, Динан (Бретань)”, холст, акрил, 2024г. (80 х 110)
Художественный метод Ланцева берет отсчет в Краснодарском училище. Затем – Москва. В Суриковском институте он студент мастерской Е.Н. Максимова, С.А. Гавриляченко, затем Н.И. Андронова. «Суровый стиль» школы Андронова определил основу для построения пространства, композиции, работы с пропорциями. Переход к собственной художественной практике стал началом самостоятельной экспериментальной работы с цветом и формой. «Я всегда стремился к свободе и продолжаю стремиться», – говорит художник. Но для него также важен баланс логического и эмоционального.
Ланцев считает себя близким к импрессионизму. «Нужно начать мыслить пятнами, формами, пространством, движением, какими-то интересными пропорциями, которые взаимодействуют между собой, но не являются никаким предметом – вот тут и начинаются пластические открытия, формируется красота форм». Для художника также имеет большое значение структура – «она у меня появляется в холсте, но не является основной доминантой: появляется как некий костяк, держит узлы в композиции. Не выступает действующим лицом, а лишь чем-то вспомогательным» (А. Ланцев).
Алексей Ланцев “Белый маяк, Нормандия”, холст, акрил, 2021г. (100 х 125)
«Ланцев любит, ценит постимпрессионистов, фовистов, очевидно привязан к наследию Анри Матисса и Альберта Марке, парадоксально почитая при этом конструктивизм Татлина и открытия Дейнеки». (С. Гавриляченко).
Цвет для Ланцева – особая категория. Отказываясь от слепого «подражания природе», он ищет иное, – духовное значение цвета, равное и тождественное музыкальному звуку, что сообщает полотнам глубокий медитативный смысл. Размышляя о «духовном в искусстве», художник сближается с глубинным опытом итальянской, французской, немецкой и испанской живописи авангарда и модернизма.
Алексей Ланцев “Площадь в Алупке”, бумага, темпера, 2018/9г. (42 х 62)
Прирожденный колорист, он бесконечно исследует разные цветовые решения, тональные взаимодействия, предпочитая солнечно-светлые и точно выбирая нужные для передачи впечатления. Белый цвет, и не он один, может заполнить большую часть картины, создавая магическую «пустоту» жара, тумана, влажности или просто глубину пространства, особенно в минималистских пейзажах. Линии создают стержень воздушной формы. Некоторые мазки отвечают за фундаментальность, другие настолько мимолетны, что кажется, ещё немного – и они начнут пластично двигаться. «Возникает изображение, в котором внутренняя динамика формы превращается в автономный цветовой объект. Этим объектом и является яркий микрокосм художника, минимальный по средствам выражения, но многомерный в его смене ракурсов» (Марина Тевнадзе).
Свобода, спонтанность, импровизация составляют важную часть метода Алексея Ланцева. «Такая работа кистью сродни джазу, в ее процессе рождается что-то новое, неожиданное, сиюминутное», – говорит художник. Сюжеты условны, так как важно, чтоб общее впечатление легко улавливалось и захватывало зрителя.
Алексей Ланцев “Марсель, сумерки. Старый порт”, бумага, темпера, 2022г. (42 х 62)
35 холстов и 6 рисунков из серии «Структура пляжного отдыха», представленные на выставке в Галерее “Наши художники”, предлагают совершить обширное путешествие по южным впечатлениям Алексея Ланцева. В процессе выставки произойдет некоторая импровизация в развеске, в ней появятся и другие холсты из подготовленного галереей альбома.
Альбом «АЛЕКСЕЙ ЛАНЦЕВ.ЮГ» включает научную статью профессора С.А. Гавриляченко и 130 (?) иллюстраций произведений художника.
Алексей Ланцев много и успешно выставляется, его работы представлены в российских и зарубежных музейных и частных коллекциях. Выставка в Галерее “Наши художники” откроет зрителю новые грани самых последних лет творчества художника.
Очень рекомендуем следить за его творчеством и прийти на выставку в галерею “Наши художники”.
Где: галерея “Наши художники”, Сеченовский пер., 2 (м. Кропоткинская / м. Парк культуры)
Когда: 15 марта – 1 июня 2025
Время: Вт-Пт с 11:00 до 20:00 / Сб-Вс с 11:00 до 18:00
Источники:
Вся информация (фото картин, пресс-релиз) предоставлена художником Алексеем Ланцевым
Сайт галереи
