Представляем всем art lovers наиболее интересные европейские выставки искусства 2025 года. Тем, кто имеет возможность их посетить, можно только тихо позавидовать. Безусловно, список по факту больше, чем мы подобрали. Но надеемся, что руководствуясь данным гайдом, любой посетивший их останется довольным.
Фонд Бейелер
Базель, Швейцария
“Ключ к мечтам. Шедевры сюрреализма из коллекции Hersaint”
16 февраля – 4 мая 2025
Впервые в мире Фонд Beyeler представит шедевры сюрреализма из коллекции Hersaint. На выставке будет представлено около 50 ключевых работ таких художников, как Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт, Жоан Миро, Пабло Пикассо, Ман Рэй, Доротея Таннинг и многих других. Работы отражают основные темы сюрреализма, такие как сны, бессознательное, метаморфозы или лес как место тайны. Коллекция была основана банкиром Клодом Эрсеном, который приобрел свою первую картину Макса Эрнста в возрасте всего 17 лет. Его пожизненная страсть к сюрреалистическому искусству привела его к созданию одной из самых значительных коллекций сюрреалистического искусства. Картины из коллекции Эрсена будут представлены в диалоге с работами из Фонда Бейелера. Выставка стала возможной благодаря поддержке дочери Клода Эрсента Эванжелин Эрсент и ее жены Летиции Эрсен-Лэр.
Фонд Бейелер
Базель, Швейцария
“Северное сияние”
26 января – 25 мая 2025
На выставке «Северное сияние» представлены 74 пейзажные картины художников из Скандинавии и Канады Все они созданы в период с 1888 по 1937 год, среди них шедевры Хильмы аф Клинт и Эдварда Мунка.
Все эти художники используют бореальный лес как общий источник вдохновения. Выставка дает возможность проследить развитие пейзажной живописи Северных стран в современном искусстве через избранные работы Хельми Бизе, Анны Боберг, Эмили Карр, принца Ойгена, Густава Фьестада, Аксели Галлен-Каллелы, Лоурена С. Харриса, Хильмы аф Клинт, Д. Э. Х. Макдональда, Эдварда Мунка, Ивана Шишкина, Харальда Солберга и Тома Томсона, открывая при этом художников, которые, вероятно, еще неизвестны многим посетителям.
К выставке прилагается новая цифровая инсталляция современного датского художника Якоба Кудска Стинсена (1987). В «Бореальных мечтах» художник исследует влияние климатического кризиса на экосистему бореальной зоны, придумывая виртуальные миры на основе научных данных, собранных в ходе полевых исследований и игровых технологий.
Музей Барберини
Берлин, Германия
«Вселенная Кандинского: геометрическая абстракция в XX веке»
15 февраля – 18 мая 2025
«Вселенная Кандинского: геометрическая абстракция в XX веке» охватывает шесть десятилетий и демонстрирует, как геометрическая абстракция нашла радикальное выражение во всех своих вариациях в Европе и США.
Вдохновленные передовыми технологиями и теориями своего времени, включая концепции четвертого измерения и пространственно-временного континуума, художники расширили свое понимание пространства и времени. С помощью изображений геометрических форм, парящих в неопределенном пространстве, они стремились представить космические темы и более высокие духовные уровни. Центральной фигурой этого направления был Василий Кандинский, который заложил теоретические основы своей работой «Точка и линия на плоскости».
На выставке представлено 125 работ более семидесяти художников, в том числе Йозефа Альберса, Сони Делоне, Барбары Хепуорт, Василия Кандинского, Эль Лисицки, Агнес Мартин, Пита Мондриана, Бриджит Райли, Фрэнка Стеллы и Виктора Вазарели. В число более чем тридцати международных кредиторов входят Галерея Курто в Лондоне, Музей американского искусства Уитни и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Национальная галерея искусств в Вашингтоне, Фонд Бейелера недалеко от Базеля, Фонд Гандура для искусств в Женеве и Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции.
Музей Барберини
Берлин, Германия
«Честный глаз: импрессионист Писсарро»
14 июня – 28 сентября 2025
С Камилем Писсарро аутсайдер стал центральной фигурой в коллективе импрессионистов. Родившись на Карибах, он приехал во Францию в 1855 году, почувствовал антиакадемический подъем в живописи и привлек единомышленников. Своим революционным стилем живописи они основали движение импрессионистов.
Писсарро также экспериментировал с пуантилизмом молодых художников и был единственным художником, принявшим участие во всех восьми выставках импрессионистов в Париже. Выставка «Честный глаз: импрессионист Писсарро», на которой представлено около 80 пейзажей, городских пейзажей, натюрмортов и картин с фигурами из примерно 50 международных коллекций, дает широкий обзор всего его творчества и показывает социальные утопические последствия его искусства.
Также выставка будет показана с 26 октября 2025 года по 8 февраля 2026 года в сотрудничестве с Денверским художественным музеем, в нем же.
Музей Бельведер
Вена, Австрия
«Густав Климт – Пигмент и пиксель»
20 февраля – 7 сентября 2025
Недавний технический анализ пролил новый свет на методы работы и художественную практику Густава Климта. То, что можно увидеть под слоями краски, дает представление о процессе создания картин. Иногда это позволяет выявить удивительные расхождения между предварительным рисунком и окончательной работой. На выставке также рассказывается о том, как Климт создавал свои легендарные картины из золота. Как он наносил золото на холст? Макроскопические изображения показывают, что Климт использовал для своих картин исключительно сусальное золото. На выставке будет представлена культовая картина Климта “Юдифь”, одна из первых работ художника, в которой использовано золото.
Наконец, на выставке будет представлена гипотетическая реконструкция цветовой гаммы так называемых “факультетских картин” Климта. Эти монументальные полотна, изображающие аллегории философии, медицины и юриспруденции, были заказаны для потолка Большого зала Венского университета, хотя картины так и не были выставлены на своем прежнем месте. Они были уничтожены во время пожара в последние дни Второй мировой войны. Единственными документами, подтверждающими их внешний вид, были черно-белые фотографии. В сотрудничестве с Google Arts & Culture их первоначальные цвета были восстановлены с помощью искусственного интеллекта.
Музей Альбертина
Вена, Австрия
«Леонардо – Дюрер: Рисунки мастеров эпохи Возрождения на цветном фоне»
7 марта – 9 июня 2025
В своем знаменитом трактате о живописи, написанном около 1400 года, «Libro dell’Arte», Ченнини назвал рисунок в светлых и темных оттенках «входом и воротами в живопись». На тонированной бумаге часто удавалось работать как с более темными, так и с более светлыми оттенками с захватывающей дух виртуозностью. Таким образом, художники и их зрители получили доступ к совершенно новому эстетическому опыту. Такие мастерские рисунки, как «Головные этюды» Леонардо и «Молящиеся руки» Дюрера, проложили путь к признанию рисунка как художественного жанра, равного живописи, и до сих пор входят в число самых известных произведений эпохи Возрождения.
Эта выставка Альбертины сочетает в себе избранные рисунки из собственных фондов музея с высококлассными заимствованиями из международных коллекций, чтобы представить обзор развития этой техники, которое в конечном итоге было завершено Леонардо да Винчи и Альбрехтом Дюрером.
Музей Кунстфорум
Вена, Австрия
«Марина Абрамович»
2 октября 2025 – 18 января 2026
Марина Абрамович (родилась в 1946 году в Белграде) — одна из самых выдающихся художниц современности. Считающаяся основательницей современного перформанса, она написала историю искусства своими легендарными появлениями. Выставка, куратором которой для Вены выступила Беттина М. Буссе, предложит всесторонний обзор творчества художницы. Основное внимание на презентации будет уделено реконструкции исторических спектаклей, которые будут демонстрироваться ежедневно на протяжении всей выставки.
Для ретроспективы в рамках будут созданы залы, каждый из которых будет посвящен определенной теме. Такой как участие, коммунизм, ограничения тела, энергия природы или просветление.
Среди экспонатов будут ранние работы, созданные в Белграде, первые сольные перформансы, ее сотрудничество с Улаем и легендарные совместные перформансы, приглашающие к участию «Транзиторные объекты для использования человеком», положившие начало ее второй сольной карьере, зрелищный перформанс «Балканское барокко», за который она получила «Золотого льва» на Венецианской биеннале 1997 года. а также более поздние видео- и скульптурные работы. Кроме того, ее инсталляция «Четыре креста» (2019) будет показана в близлежащей церкви Святого Руперта.
Выставка является результатом сотрудничества между Королевской академией художеств в Лондоне, Городским музеем в Амстердаме, Кунстхаусом Цюриха и Банком Австрии Kunstforum Wien. Он создается в тесном сотрудничестве с художником.
Кунстхалле
Гамбург, Германия
«Андерс Цорн»
26 сентября 2025 – 25 января 2026
Гамбургский кунстхалле представляет свою первую обзорную выставку, посвященную многогранному творчеству шведского художника Андерса Цорна (1860–1920). Всемирно известный художник 1900 года, переживший стремительный взлет в Европе и Соединенных Штатах с портретами двух президентов США и различных представителей высшего общества. На выставке будет представлено около 150 экспонатов, в том числе основные работы. А также можно будет увидеть редко выставляемые картины и акварели и впечатляющие офорты и фотографии Цорна. Цорн посетил Гамбург в 1891 году по приглашению директора Кунстхалле Альфреда Лихтварка и создал несколько атмосферных видов гавани, которые включены в экспозицию.
К20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Дюссельдорф, Германия
«Шагал»
15 марта – 10 августа 2025
Марк Шагал (1887–1985) – один из самых увлекательных художников модернизма. Выставка в K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, организованная в сотрудничестве с Альбертиной в Вене, представляет собой монографическую выставку, посвященную творчеству русско-французского живописца. Шагал вырос в небольшом городке Витебске (на территории современной Беларуси) как старший ребенок в ортодоксальной еврейской семье и размышлял о своем происхождении на протяжении всей своей жизни. Его картины рассказывают о повседневной жизни и обычаях, но также и об отчуждении и погромах. Они имеют дело с травмой преследований, но также и с мечтой о лучшей жизни.
К сорокалетию со дня смерти художника выставка объединяет около 100 работ из всех этапов его творческого пути. Один из акцентов сделан на ранних работах, созданных между 1910 и 1923 годами. Будучи молодым художником в Париже, Шагал экспериментировал с фовизмом и кубизмом, сочетая новые стилистические тенденции с еврейскими мотивами и русским фольклором. Это было уникальным для его времени и сделало его «вундеркиндом модернизма». Выставка раскрывает не только живописные влияния на раннее творчество Шагала. Можно открыть и менее известную темную и социально критичную сторону художника, которая не утратила своей актуальности и по сей день.
Выставка является результатом сотрудничества между ALBERTINA (Вена) и Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Дюссельдорф).
Фонд MAPFRE
Мадрид, Испания
«1924. Другие сюрреалисты»
6 февраля – 6 мая 2025
Отмечая столетие (1924) со дня публикации Андре Бретоном «Первого манифеста сюрреализма», эта выставка предлагает тройное исследование: критический прием Манифеста в Испании, влияние движения в целом на страну и реальную роль, которую женщины (с фигурой Галы Дали в центре) играли в группе.
Исходя из этого подхода, выставка выходит за рамки испанских художников и исследует многочисленных последователей в Испании. Последние, как правило, были менее известны по разным причинам и которые, во многих случаях, не строго придерживались сюрреалистического канона, установленного Бретоном в Париже.
Вместо этого разрабатывали свои собственные интерпретации. Восстановление этих альтернативных дискурсов и забытых имен художников-сюрреалистов из Испании и Латинской Америки является одной из центральных тем выставки. Особый акцент на недооцененный вклад женщин в движение: как испанских, так и зарубежных художниц (Маруха Мальо, Ремедиос Варо и Грета Стерн…), которые были представлены коллективно без имен в «Манифесте Бретона».
Сто лет спустя, 1924 год. «Другой сюрреализм» побуждает нас задуматься о том, что осталось в таком плюралистическом и сложном мире, как сегодняшний, от движения, которое открыло и включило в наш интеллектуальный и эмоциональный багаж аспекты реальности, которые ранее были неизвестны или игнорировались, такие как сны, андрогинность и потерянный рай. Куратор: Эстрелла де Диего
Музей Пикассо
Париж, Франция
«Дегенеративное искусство: суд над современным искусством при нацизме»
18 февраля – 25 мая 2025
С 18 февраля по 25 мая 2025 года Национальный музей Пикассо в Париже представляет новую временную выставку: «Дегенеративное искусство: суд над современным искусством при нацизме». Первая выставка во Франции, посвященная так называемому «дегенеративному» искусству, исследует и рассматривает в перспективе методичную атаку нацистского режима на современное искусство. И в этом контексте особое место занимает Пабло Пикассо, архетип «дегенеративного» художника в этой истории.
Выставка изучает, в частности, пропагандистскую выставку «Дегенеративное искусство», организованную в 1937 году в Мюнхене, на которой представлено более 700 работ ста художников, представляющих различные течения современного искусства, от Отто Дикса до Эрнста Людвига Кирхнера, от Василия Кандинского до Эмиля Нольде, от Пауля Клее до Макса Бекмана.
Кульминацией серии печально известных выставок, организованных в нескольких музеях с 1933 года (Дрезден, Мангейм, Карлсруэ и т. д.), чтобы осудить художественный авангард как угрозу немецкой «чистоте», «Дегенеративное искусство» является частью методичной «чистки» немецких коллекций. Более 20 000 работ, в том числе работы Винсента Ван Гога, Марка Шагала и Пабло Пикассо, которые в 1920-х годах во Франции и Германии были признаны «дегенеративными» художниками, были изъяты, проданы или уничтожены. В центре этой истории находился термин «вырождение», возникший в XIX веке в различных дисциплинах (естественная история, медицина, антропология, искусствоведение и т. д.), пока он не выкристаллизовался в сердце национал-социалистического «мировоззрения», послужил вектором для развертывания расистских и антисемитских теорий в истории искусства.
Музей Орсе
Париж, Франция
«Павел Трубецкой. Князь скульптор»
30 сентября 2025 – 11 февраля 2026
Выставка прослеживает необыкновенную жизнь этого итальянского художника, русского князя по происхождению и парижанина по усыновлению, который также сделал блестящую карьеру в Соединенных Штатах. Очень талантливый портретист, он был очень востребован космополитической элитой, знаменитостями, парижской интеллигенцией и первыми американскими кинозвездами. Его жизнь была отмечена решающими встречами и дружбой с литераторами, Толстым в России и Джорджем Бернардом Шоу в Париже, с которыми он вел вегетарианский образ жизни, несколько необычный для той эпохи. В дополнение к портретам, которые сделали ему имя, на выставке будут представлены его скульптуры животных, а также его удивительная работа в защиту прав животных, ярым защитником которых он был, намного опередив свое время.
Выставка, разработанная в партнерстве с Museo del Paesaggio в Вербании, дает возможность представить часть студийной коллекции Трубецкого, которая была завещана итальянскому музею после его смерти. Это приглашение взглянуть на его практику и очень узнаваемый стиль свежим взглядом. Посетители познакомятся с чутким и очень современным художником, который был особенно тонок в своем умении изобразить текучесть тел, энергию движения и силу характеров. Его работы, созданные в период с конца 19-го до начала 20-го века, также обеспечат живой образ Belle Époque. По этому случаю будет опубликован каталог, первая работа на французском языке о скульпторе, который, тем не менее, провел часть своей жизни в Париже.
Фонд Палаццо Строцци и Музей Сан-Марко
Флоренция, Италия
«Фра Анджелико»
26 сентября 2025 – 25 января 2026
С 26 сентября 2025 года по 25 января 2026 года Фонд Палаццо Строцци и Музей Сан-Марко представляют Angelico, необычную выставку, посвященную Фра Анджелико, ключевой фигуре кватроченто во Флоренции. Выставка, организованная совместно с Direzione regionale Musei nazionali Toscana Министерства культуры, посвящена одному из отцов-основателей искусства эпохи Возрождения во Флоренции. Выставка, организованная в двух местах — Палаццо Строцци и Музее Сан-Марко — исследует производство, развитие и влияние работ Фра Анджелико в диалоге с такими художниками, как Мазаччо, Филиппо Липпи и Лоренцо Монако, а также со скульпторами, такими как Лоренцо Гиберти, Микелоццо и Лука делла Роббиа.
Выставка также предоставит возможность увидеть отреставрированные выдающиеся шедевры и воссоединить их с другими, впервые за более чем двести лет. На этом уникальном мероприятии будут представлены экспонаты из самых важных музеев и учреждений мира, включая Лувр в Париже, Гемальдегалерею в Берлине, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Музей истории искусств в Вене и Художественный музей Филадельфии.
Музей Гране
Экс-ан-Прованс, Франция
«Cezanne au Jas de Bouffan»
28 июня – 12 октября 2025
Музей Гране в Экс-ан-Провансе представляет вам международную выставку Cezanne au Jas de Bouffan с 28 июня по 12 октября 2025 года. Jas de Bouffan — это больше, чем дом. Это художественная лаборатория, где Сезанн экспериментировал со своими работами в течение почти 40 лет. Выдающаяся подборка из ста картин, рисунков и акварелей на ретроспективе позволит вам глубоко погрузиться в личную жизнь художника и выявить его тесную связь с семейным домом.
На ретроспективе представлены сотни произведений, иллюстрирующих, насколько дом повлиял на его искусство. В нем представлены излюбленные темы Сезанна: провансальские пейзажи, автопортреты, знаменитые купальщицы и натюрморты маслом и акварелью. Среди шедевров выставки — культовые «Времена года: весна», «Лето», «Осень», «Зима», «Купальщица и скалы», «Игра в прятки» (по мотивам Ланкре), «Автопортрет на розовом фоне», «Игроки в карты», «Натюрморт с вишнями и персиками» и «Купальщицы».
На выставке представлены экспонаты, предоставленные всемирно известными музеями Парижа, Нью-Йорка, Токио и Лондона, что дает вам увлекательное представление о Сезанне, от его юности до величайших шедевров.
