19 января состоялась премьера оперы “Ванесса” Барбера в Новой Опере. Поэтому спешим поделиться с вами своими впечатлениями. Стоит отметить и поблагодарить театр за саму идею постановки столь редкой оперы в России. На этом хорошее, собственно, и заканчивается.
Начнем с пролога. В этом году исполняется 115 лет со дня рождения создателя «Ванессы» — американского композитора и музыковеда Сэмюэла Барбера. «Ванесса» — опера в двух действиях, либретто для которой написал Джан Карло Менотти (также композитор), опираясь на сборник датской писательницы Карен Бликсен «Семь фантастических историй».
Действие оперы происходит в 1905 году в Северной Европе. Заглавная героиня уже двадцать лет ожидает своего возлюбленного, занавесив в доме все зеркала, чтобы не видеть собственного увядания. Внезапно появляется его сын Анатоль и сообщает Ванессе о смерти отца. Анатоль завязывает роман с племянницей главной героини Эрикой, но вскоре бросает её ради Ванессы и уезжает с последней в Париж. И история повторяется — уже Эрика остаётся ждать своего возлюбленного, занавесив в доме зеркала.
Финальная сцена спектакля “Ванесса” Самюэля Барбера в Новой Опере в постановке Дмитрия Волкострелова
Об особенностях наполненного символами сочинения Барбера в анонсе премьеры сказано: «Исследователи отмечают близость сюжета к жанру готического романа и фильмам ужасов, например, творчеству Альфреда Хичкока. Таинственность, пустота, одиночество, ожидание, нагнетание напряжённости — всё это ощущается в опере „Ванесса“. Сочинение перекликается с важными для американской драматургии пьесами (например, „Трамвай „Желание““ Теннесси Уильямса) и при этом напоминает слушателю о европейской оперной традиции („Саломея“ Рихарда Штрауса, „Замок герцога Синяя Борода“ Белы Бартока). Барбер мастерски соединяет камерность (небольшое количество действующих лиц, замкнутое пространство) с масштабной композицией, основанной на сквозном музыкально-тематическом развитии, системе лейтмотивов (в первоначальной редакции было четыре действия, затем композитор сократил до трёх). За счёт декламационно-мелодического речитативного стиля в вокальных партиях он создаёт глубокую психологическую драму, передавая всевозможные оттенки чувств, душевные метания героев».
Для Дмитрия Волкострелова премьера стала первым опытом сотрудничества с «Новой Оперой», но отнюдь не первой работой в музыкальном театре: в 2012 на «Лаборатории современной оперы» в Москве он поставил «Три четыре» Бориса Филановского на тексты Льва Рубинштейна, в 2021-м — «Евгения Онегина» Чайковского в театре «Урал Опера Балет» (Екатеринбург), а в 2023-м — «Человеческий голос» Пуленка в Пермском театре оперы и балета.
Теперь о самой постановке. Режиссер помещает действие спектакля в концепцию “театр в театре” или применительно к данной постановке “фильм в фильме”. Сцена горизонтально разрезана на два пространства: верхнее – пансион для престарелых или психиатрическая больница (точно не можем уловить мысль режиссера), нижнее – съемочный павильон, на котором снимается фильм. В больнице уже, будучи стариками, герои вспоминают свое прошлое. Возможно, все они – бывшие актеры немого кино, выброшенные на обочину жизни появлением звукового кино.
Марина Нерабеева (Ванесса), Эрика (Екатерина Мирзоянц), Александра Саульская – Шулятьева (баронесса), Алексей Татаринцев (Анатоль), Дмитрий Зуев (доктор), Михаил Первушин (Николас) и драматические актеры спектакля
В итоге, зрителю приходится одновременно следить глазами параллельно за двумя пространствами. Но, видимо, режиссер посчитал данную концепцию простоватой и ввел еще в сценографию 3 навесных экрана, на которых транслировался спектакль в духе немого кино начала XX века. На нижней сцене зритель наблюдал сам съемочный кинопроцесс и “кухню” киноиндустрии, результат которой выдавался на этих экранах. Поэтому зритель одновременно должен был следить за тремя линиями: больницей, съемочной площадкой фильма и еще за экранами! Теперь о хронологии и обратном отсчете времени. На экранах черно-белый фильм шел в обычной последовательности, и исполнители, находившиеся за экранами, просто озвучивали своими голосами это черно-белое кино. А на киностудии хронология пошла в обратном отсчете: от последней сцены, когда Анатоль уезжает с Ванессой в Париж, а Эрика остается одна в доме, до самой первой – появления Анатоля в доме.
Также, во втором действии, как мы поняли, режиссер хотел показать момент появления звукового кино, так как на короткий миг один из героев, а именно, доктор, вошел в съемку фильма со звуком. Но далее эта идея почему-то не получила своего продолжения, и было не понятно, что это было такое, в принципе.
Что мы имеем в итоге. Хаотичная возня сразу же в нескольких пространствах, что действительно отвлекает зрителя от самого спектакля, как целостного действия с четкой режиссерской линией. За экранами не видно оперных певцов, хотя, экраны прозрачны, и воспринимаешь их как просто статистов, озвучивающих немое кино. А ведь спектакль полон страсти и драмы, что заложено музыкой Барбера, и этого как раз и хотелось бы увидеть в игре актеров с более близкого ракурса. На первый план выходит игра драматических актеров немого кино и работников киноиндустрии, которые перемещаются по площадке, что-то говорят друг другу и по несколько раз переснимают одну и ту же сцену. В итоге, “оперный объектив” настолько смазан, что этот спектакль в принципе сложен для восприятия.
По остаточным ощущениям от спектакля зритель выходит из зала, как после пройденного тестирования или эксперимента на умение держать концентрацию внимания, на примере групповых тестов Бурдона. Дабы удостовериться, что Альцгеймер еще к тебе не постучался.
Драматические актеры (миманс) в спектакле “Ванесса” Самюэла Барбера в постановке Дмитрия Волкострелова
Что единственное порадовало, так это пение тенора Алексея Татаринцева, без него спектакль был бы совсем грустным. Также, уверенно себя чувствовал оркестр под управлением Андрея Лебедева, звучание которого было соответствующим замыслу композитора. Но здесь, последнее слово за критиками с музыкальным образованием. Команду спектакля дополнили следующие участники: художник-постановщик Алексей Лобанов, художник по свету Константин Бинкин, хормейстер Юлия Сенюкова, видеохудожник Игорь Домашкевич.
На премьере был замечен экс-директор Большого театра Владимир Урин со своей супругой Ириной Черномуровой и музыкальный критик Сергей Буланов. И здесь невольно ловишь себя на мысле, что все познается в сравнении. При Урине Большой театр выдавал все-таки какие-то реальные премьеры, а не то, что сейчас – пыльные постановки прошлого века, на которые торжественно вешается этикетка “премьера”.
Оглядываясь на прошлый 2024 год, можно сказать, что в данный момент думающему российскому оперному зрителю сейчас и некуда податься. Поэтому, здесь и сейчас, именно театр Новая Опера выходит на авансцену оперной жизни столицы. В этой связи ответственность кратно возрастает, и поэтому Антону Гетьману придется тщательнее выбирать оперных режиссеров, несмотря на их явный дефицит. Но, возможно, оживут региональные театры? Будем следить за премьерами.
Источники:
Oteatre.info
Сайт Новой Оперы