Прощальный спектакль Джона Ноймайера «Эпилог» в Гамбурге 25 января 2025

Прощальный спектакль Джона Ноймайера «Эпилог» в Гамбурге состоится в январе 2025 года в Staatsoper. Данная постановка станет 173 по счету работой хореографа, созданная за годы служения Гамбургскому балету.

Рожденный в США, Ноймайер всю творческую жизнь был связан со Старым светом. Одним из его педагогов была знаменитая Вера Волкова, привившая ему традиции русского балета.

Во время пребывания Ноймайера в Лондоне (1962-63) на него обратили внимание прима-балерина Штутгартского балета Марсия Хайде и бывший премьер этой труппы Рей Барра. Следуя рекомендации Хайде, артдиректор Штутгартского балета Джон Крэнко пригласил Джона Ноймайера в свою труппу. «Штутгартский» период оказался длиной в шесть лет (1963-69) . Ноймайер танцевал сольные партии в балетах Крэнко и продолжал свои хореографические опыты (первые свои постановки он осуществил еще в студенческие годы на сцене театра Мария университета Маркетта).

В 1969 Ноймайер возглавил Франкфуртский балет. Широкое признание принесли ему поставленные для этой труппы балеты «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева (1971), «Щелкунчик» П.Чайковского (1971), «Дафнис и Хлоя» М.Равеля (1972) .

Как танцор Ноймайер проехал всю Европу, но его подлинным домом стал Гамбург — место, с которым связана его слава хореографа. Он пришел в театр в 1973 году и сформировал его уникальное лицо: драматические балеты, частью сюжета которых становились интеллектуальные игры и знаки.

Прощальный спектакль Джона Ноймайера «Эпилог»

Джон Ноймайер

В 2001 Джон Ноймайер поставил в Мариинском театре балет «Звуки пустых страниц» на музыку А.Шнитке и перенес на сцену этого театра свои балеты «Весна и осень» и «Теперь и тогда». В 2002 он получил за эту работу российскую Национальную театральную премию «Золотая маска».

В 2004 поставил в Большом театре один из самых знаменитых своих балетов – «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф.Мендельсона-Бартольди и Д.Лигети, в 2014 – еще более знаменитую «Даму с камелиями» на музыку Ф.Шопена. В 2018 предпринял совместную постановку Гамбургского балета с Большим театром – и в репертуар Большого вошел балет «Анна Каренина» на музыку П.Чайковского, А.Шнитке и Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама).

В Московском академическом Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко в 2007 состоялась премьера балета Дж.Ноймайера «Чайка», в 2011 — премьера его балета «Русалочка». В 2012 Гамбургский балет выступил на сцене этого театра со спектаклями «Нижинский» и «Третья симфония» на музыку Г.Малера. В том же году Гамбургский балет вкупе с приглашенными звездами принял участие в III Международном фестивале искусств «Дягилев. P.S.» (Санкт-Петербург), целиком посвященном Дж.Ноймайеру.

В 2011 году Ноймайер основал Национальный молодёжный балет Германии на базе Гамбургской балетной школы.

Он является автором более двухсот хореографических произведений. Основным направлением его творчества являются полнометражные сюжетные драматические балеты, например: «Дама с камелиями» по роману Дюма-сына, «Чайка» по А. П. Чехову, «Смерть в Венеции» по Т. Манну, «Трамвай „Желание“» по Т. Уильямсу, «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому, балеты по шести пьесам У. Шекспира («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Отелло», «Двенадцатая ночь», «Как вам это понравится») и другие.

Прощальный спектакль Джона Ноймайера «Эпилог»

“Анна Каренина”, спектакль Джона Ноймайера в Большом театре

В 2024 году хореограф покинул пост художественного руководителя Гамбургской государственной оперы, который он занимал 51 год.

«Эпилог» — личное и камерное высказывание, путешествие к себе, исповедь, к которой приглашены поклонники художника и философа Ноймайера. Музыкальным вдохновением послужила музыка Франца Шуберта, Рихарда Штрауса и культовой фолк-рок-группы 1960-х годов Simon & Garfunkel. Художником по костюмам стал многолетний соавтор хореографа Альберт Кримлер. За картинку отвечал официальный фотограф и видеограф Гамбургского балета Киран Вест. Постскриптум Ноймайера соединил в себе танец, тонкую пианистическую музыку, тихие визуальные образы и проекции, которые дополняют работу, до предела насыщенную смыслами и ассоциациями.

Прощальный спектакль Джона Ноймайера «Эпилог»

“Эпилог”, спектакль Джона Ноймайера

Двухактный бессюжетный спектакль длительностью два с половиной часа начинается тихо. Откровение не любит шума. На практически пустую, залитую глубоким васильковым светом сцену, на которой есть только стул и рояль, выезжает узкая высокая декорация. Зритель ее видит с обратной стороны: перед нами закулисье жизни, то, что скрыто от глаз публики. На спускающемся экране из полупрозрачной ткани, как призрачное видение, появляется мечтательный двадцатилетний танцовщик Каспар Сасс. Из глубины сцены, через эту исполинскую деревянную конструкцию он, спокойный в своем одиночестве, подчеркнутом звенящей тишиной, выходит к зрителю. Встав на стул, главный герой всем своим естеством тянется наверх — туда, ввысь к небу, которое спасает, герою хочется взмыть, как птице, или хотя бы дотронуться до неба кистями рук. Как и во всей работе, в этой увертюре сделан большой акцент на руки. Они — обнимающие, отталкивающие, нежные, тающие, рассекающие пространство, нарушающие тишину хлопками, хаотично взбалтывающие воздух, руки-крылья, руки угловатые, руки мягкие — на протяжении постановки будут одним из основных мотивов хореографического текста.

Прощальный спектакль Джона Ноймайера «Эпилог»

“Эпилог”, спектакль Джона Ноймайера

Рассказывая в «Эпилоге» свою камерную историю, Ноймайер каждую деталь обобщает, превращает в символ и в универсальную метафору, тем самым вовлекая зрителя в повествование, решительно отодвигая четвертую стену между сценой и залом. Отчего публика чувствует сопричастность к действию. «Эпилог» — прощальный подарок не только для Гамбурга, но и для любого сидящего в зале. Здесь исповедь Ноймайера становится и нашей исповедью. Не это ли и есть великая щедрость большого художника?

Источники:
Bolshoi
Staatsoper
Balletmagazine

Art-minded
Art-minded

Источником информации служат только проверенные ресурсы, признанные исследователями и критиками в сфере искусства и музыкального театра.
Дополнительно в библиотеке знаний вы можете погрузиться в изучение профессиональной лексики и терминологии, посмотреть примеры рефератов, докладов и других полезных работ, которые помогут вам в искусствоведческой учебе или просто в более детальном изучении любимой темы. 

Можете не сомневаться, что мы будем стараться делать все возможное для того, чтобы вы изучали и влюблялись в искусство каждый день!

Статей: 138

Ответить