В Венеции еще в конце апреля этого года раздали награды победителям Венецианской биеннале 2024 года, темой которой в этот раз объявили Foreigners Everywhere. Куратором этого года стал бразилец Адриано Педроса, креативный директор Музея искусства Сан-Паулу.
Главные призы получили Mataaho Collective, коллектив четырех художниц-маори из Новой Зеландии, и австралийский павильон, представленный работой Арчи Мура — генеалогическим древом, которое фиксирует историю коренных народов.
Mataaho Collective, инсталляция «Takapau» (павильон Новой Зеландии)
Группа художниц-маори Mataaho Collective: их инсталляция «Takapau» оплела гигантской геометрической паутиной из светоотражающей ленты первый зал Арсенале — временами плетение складывается в узоры, напоминающие о традиционных циновках Аотеароа (так маори называют Новую Зеландию). Mataaho Collective состоит из трех участников магистров (Бриджит Ревети, Сара Хадсон, Эрена Арапере-Бейкер) и одного доктора (Терри Те Тау) искусств. В ком-то больше крови коренного населения Аотеароа, в ком-то больше крови британских колонизаторов, но все идентифицируют себя как маори и делают очень ученое феминистское искусство, в которое вплетено множество мифологических и исторических сюжетов.
Венецианские завсегдатаи могут вспомнить, что в 2009 году, на 53-й биеннале, в том же самом зале Арсенале была показана похожая инсталляция-паутина из золотистых, едва различимых глазом струн. Это была работа бразильской художницы Лижии Папе (1927–2004), посмертно превратившейся в икону кинетизма и звезду мирового искусства. Mataaho Collective подчеркивают, что своими плетенками хотят отдать дань уважения поколениям безвестных народных мастеров, чьи руки довели орнаменты и техники до такого ремесленного совершенства.
“Kith and kin” («род и племя») Арчи Мура, павильон Австралии
Экспозиция Арчи Мура представляет собой более 500 прямоугольных белых коробок-документов, которые расследуют более 2400 поколений в самом обширном генеалогическом древе, когда-либо нарисованном вручную и огромный рисунок мелом на стенах. В генеалогической карте Мура есть зияющие дыры или пробелы в культурных знаниях и истории, которые не могли быть переданы из-за колонизации, массовых убийств, эпидемий и даже стихийных бедствий. Среди документов в центре зала есть отчеты с вычеркнутыми именами: официальные протоколы расследований сотен смертей коренных жителей, находящихся под опекой государства, с тех пор, как Королевская комиссия по расследованию случаев смерти аборигенов в заключении представила свой окончательный многотомный отчет в 1991 году.
Еще один лауреат — павильон «Косово» оформленный художницей Дорунтиной Кастрати, отмеченный «Особым упоминанием».
Работа «The Echoing Silences of Metal and Skin» художницы Дорунтины Кастрати затрагивает вопрос женского труда и неравенства на рабочем месте. В своем творчестве художница исследует взаимосвязанные процессы деиндустриализации экономики и дерегуляции рынка труда, сталкиваясь с (не)материальными формами трудоустройства в легкой промышленности Косово в результате войны, прошедшей в стране в 1999 году.
«The Echoing Silences of Metal and Skin» художницы Дорунтины Кастрати, павильон Косово
Представленный на 60-ой Венецианской биеннале проект демонстрирует, как труд, ассоциируемый с тем или иным гендером, как, к примеру производство еды, привел к тому, что женщины стали очень экономически уязвимыми и политически маргинализированными субъектами общества. Скульптурная инсталляция Дорунтины Кастрати рассказывает об опыте работниц фабрики по производству турецких сладостей, находящейся в городе Призрен в Косово. Из-за того, что работницы трудятся стоя, примерно треть из них проходит через операцию по замене коленного сустава. В результате им вставляют металлические импланты, которые материально свидетельствуют о длительных часах малооплачиваемой работы на фабрике. Чем дольше длится их смена, тем больше они накапливают неоплачиваемого труда.
В этой же номинации были награждены палестинка Самия Халаби и аргентинская художница La Chola Poblete. Серебряного льва как подающая надежды художница получила представительница Нигерии Карима Ашхаду.
В своём фильме Ашаду сосредоточивается на последствиях запрета на работу лагосских мототакси – «окада» в столице Нигерии. Она одновременно показывает ежедневные ритуалы и трудности, с которыми сталкиваются водители окада. Водители воплощают особый вид мужественности посредством своей одежду и уверенного поведения. Через исследование нигерийских патриархальных идеалов Ашаду связывает проявление мужественности с уязвимостью нестабильного класса работников. Она демонстрирует фильм в фиолетовой комнате, вдохновленной мигающими фарами одного из байкеров. Бронзовая скульптура «Венок», представляющая собой переплетение шин, напоминает медаль, символизируя память и законность.
Полный список победителей этого года:
Золотой лев — Mataaho Collective, инсталляция «Takapau» (павильон Новой Зеландии)
Золотой лев (страна-участник) — Павильон «Австралия»
Золотой лев за карьерные достижения — Анна Мария Маиолино, Нил Ялтер
Серебряный лев (награда подающему надежды художнику) — Карима Ашхаду
Особое упоминание — Самия Халаби, La Chola Poblete
Особое упоминание (страна-участник) — Павильон «Косово».
Источники: