4 июля состоялась мировая премьера балета Буря в Большом театре. А 190 лет назад впервые на сцене Парижской оперы появился этот балет – Париж эпохи романтизма задал моду на ставший в дальнейшем важным в хореографическом искусстве сюжет.
Музыка
Музыка для балета специально была написана композитором Юрием Красавиным. Последний очень тонко использовал несколько известных цитат: Семнадцатую сонату для фортепиано Бетховена и «вирджинальную пьесу, условного Гиббонса». В остальном – это абсолютно авторское произведение. Непросто складывалась работа композитора с хореографом-постановщиком Вячеславом Самодуровым, который заставил Красавина полностью переписывать первый акт. Но итогом со слов Самодурова стал «авторский спектакль без лишнего багажа прошлого».
Ариэль — Вячеслав Лопатин. Фото Елены Фетисовой/ Большой театр.
Хореография
Хореограф-постановщик Самодуров почти весь хореографический текст ставил на премьерный состав: Маргариту Шрайнер и Алексея Путинцева. Для Вячеслава это уже третья постановка в Большом театре. В 2016 г. состоялась премьера балета “Ундина” Ханса Вернера Хенце, а в 2022 году одноактного балета “Танцемания” на музыку того же Юрия Красавина. По словам самого хореографа-постановщика, в балете “Буря” комическое, трагическое, рациональное и эмоциональное переплетается “в фантасмагорическом единстве”. «Для меня важная, сложная тема природы власти и природы милосердия. Но мы находимся на территории танца, а танец – это тело». В Буре много сюжетных линий и хореограф их охарактеризовал как “кубик Рубика, где все грани одинаково важны”.
Фердинанд — Алексей Путинцев. Миранда — Маргарита Шрайнер. Фото Елены Фетисовой/ Большой театр.
Костюмы и оформление
Костюмы для спектакля создавались известным российским дизайнером Игорем Чапуриным, который сотрудничает с Большим театром еще с 2005 года. В Буре Игорь «постарался сочетать исторические аллюзии и дизайн в его понимании этого слова». Сам спектакль дизайнер характеризует футуристичным и вне времени. Размышляя над семантикой спектакля Игорь затрагивает серьезные смысловые темы: «Что такое умение быть человеком? Что такое умение желать стать человеком. И это в представлении духов и в представлениях самих людей». Духи острова, являющиеся одними из персонажей пьесы, представляют собою некие природные явления острова с их страстями и эмоциональными стихиями, и это роднит главных героев Миранды и Фердинанда. Маски некоторых героев были напечатаны на 3D-принтере и при этом такие современные технологии сочетаются с костюмами, в которых присутствуют исторические элементы. Например, в некоторых костюмах были использованы воротники-жабо и византийский орнамент. В результате чего подобного рода эклектика в образах костюмов еще раз подчеркивает вневременность самого спектакля, о чем говорит нам дизайнер.
«Милосердие сильнее мести» – важное высказывание из волшебных книг Просперо, которое материализовалось и в его костюме.
Миранда — Маргарита Шрайнер. Просперо — Денис Савин. Фердинанд — Алексей Путинцев. Фото Елены Фетисовой/ Большой театр.
Сценография и свет
Оформлял постановку сценограф Алексей Кондратьев. В беседе с журналистами он рассказал, что его декорация “посвящена морю” как стихии, театральному архетипу, большой философской категории, и “лучшему в мире мотиву” для ландшафтной и абстрактной живописи. По его словам, он вдохновлялся картиной Ивана Айвазовского “Среди волн”. “По сути, это совершенно абстрактная работа с нависающей над тобой живой и одновременно неподвижной соленой водой. Много позже что-то подобное я чувствовал перед огромными картинами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока. Они удивительно похожи по своей живописной мысли. Я последовал за этими художниками пытаясь нарисовать свою электрическую бурю, неподвижную, но одновременно постоянно меняющуюся и неожиданную”, – сказал Алексей Кондратьев.
Однако, сценограф отметил, что с трудом находил общий язык с хореографом-постановщиком Вячеславом Самодуровым, который не с первого раза принял сценографический макет спектакля. Художник по свету Сергей Васильев показал также сложную работу, которую вместе с усилиями Алексея Кондратьева можно сопоставить с произведениями известного художника Олафура Элиассона, филигранно работающим со светом.
Роль Просперо будут исполнять Александр Водопетов, Михаил Лобухин, Денис Савин и Семён Чудин, Миранду сыграют Ксения Жиганшина, Ульяна Мокшева, Анастасия Сташкевич и Маргарита Шрайнер, а Фердинанда — Владислав Лантратов, Даниил Потапцев, Алексей Путинцев и Дмитрий Смилевски. Также в спектакле заняты Ратмир Джумалиев, Вячеслав Лопатин и Марк Чино (Ариэль), Игорь Горелкин, Дмитрий Дорохов, Никита Капустин и Александр Смольянинов (Калибан), Егор Хромушин (Антонио), Камиль Янгуразов (Алонзо), Евгений Головин (Себастьян), Сергей Диев (Гонзало) и другие.