Ниже предлагаем подборку топ выставок искусства, рекомендуемые к посещению в майские дни в московских арт-пространствах. Некоторые из них только открываются, другие же идут довольно давно. И так: выставки искусства в Москве в мае 2024.
Музей Москвы
Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х.
24.04 – 25.08. 2024
Новый проект Музея Москвы посвящен эволюции образов «новой», раннесоветской горожанки и многообразию ее жизни. Он готовился почти полтора года и стал синтезом исследовательских интересов кураторов — искусствоведа Надежды Плунгян, специалистки по живописи 1930–1940-х годов и историка советского текстиля и моды Ксении Гусевой. Благодаря архитектору выставки Анне Румянцевой экспозиция превратилась в пространство для дрейфа по советской столице, увиденной через призму «новой женщины» того времени.
«Парадная» часть выставки выстраивается в городские пространства — улицы, проспекты и площади, размечающие жизнь женщины социальными ролями работницы, революционерки, актрисы, летчицы, парашютистки, нэпманши, метростроевки, художницы, пролетарской писательницы, стахановки. Вторую частью экспозиции составили личные пространства девяти героинь того времени — квартиры с реальными адресами, позволяющие взглянуть на столицу глазами, например, Веры Мухиной или Любови Орловой. В экспозицию вошло около 2000 произведений: живопись, скульптура, графика, плакаты, монументальные панно и ткани.
Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» основана на обширном искусствоведческом исследовании и продолжает серию проектов Музея Москвы, посвященных художественным экспериментам XX века, — «Ткани Москвы», «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» и «Дом моделей. Индустрия образов».
Мультимедиа Арт Музей
13.04 – 15.07.24
В своей статье мы уже подробно освещали открытие МАММ после реновации. Мультимедиа Арт Музей, Москва празднует долгожданное открытие после капитального ремонта проведением сразу восьми выставок. Сейчас в МАММ можно увидеть более ста работ юбиляра Эрика Булатова, почтить память фотографа Юрия Рыбчинского, проследить эволюцию российской моды с 1860-х по 1910-е годы, исследовать спорт через призму фотографии с ХХ века до наших дней, ознакомиться с визуальным исследованием проблемы изменения климата, а также оказаться в инсталляции Алексея Каллимы «Теорема дождя» с 53-й Венецианской биеннале.
Инсталляция представляет собой комнату со сплошной сорокаметровой фреской, написанной флуоресцентными красками и изображающей трибуну бушующего стадиона. Входя в зал, зритель погружается в рев болельщиков и оказывается в центре ликующей толпы, залитой ультрафиолетовым светом. Вдруг все отключается, и посетитель оказывается в пустой белой комнате. В сплетение живописи, света и звука внезапно вступает мгновение.
Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие
Еврейский музей и центр толерантности
06.03 – 09.06.24
Выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» — не только главный весенний проект Еврейского музея и центра толерантности, но и важный этап в формировании канона еврейского модернизма. После Февральской революции Временное правительство отменило черту оседлости для евреев, наконец предоставив еврейским художникам и писателям возможность жить в Москве и Петрограде, где они сыграли важнейшую роль в развитии советского авангарда. Выставка предлагает не только проследить эволюцию еврейского авангарда в Советской России, но и взглянуть на него вне интернационального проекта. Соответствующая оптика выделяет и подчеркивает как процесс адаптации еврейского народного искусства к свойственным авангарду беспредметности и абстрактности, так и стратегии использования и приспособления этих модернистских открытий к собственной практике художников в создании «нового еврейского искусства».
Зрителей ждут цикл Марка Шагала «Введение в еврейский театр», кубистические композиции Александра Лабаса, цветодинамические конструкции Александра Тышлера, аналитические скульптуры Иосифа Чайкова, проуны Эль Лисицкого, а также реконструкция выставки «Культур-Лига» 1922 года, на которой были показаны произведения Натана Альтмана, Марка Шагала и Давида Штеренберга. Всего в экспозицию вошло более ста живописных и графических работ из музейных и частных собраний.
Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век
Новая Третьяковка
23 мая 2024 — 4 ноября 2024
Государственная Третьяковская галерея представляет масштабный выставочный проект, который познакомит зрителей с разносторонним творчеством выдающейся художественной династии Васнецовых. В экспозицию вошли лучшие произведения Виктора Михайловича (1848–1926), Аполлинария Михайловича (1856–1933) и Андрея Владимировича (1924–2009). Выставка приурочена к 175-летию со дня рождения Виктора Васнецова и к 100-летию со дня рождения Андрея Васнецова.
Художественная династия Васнецовых внесла значимый вклад в историю отечественного искусства. Виктор Михайлович был мастером фольклорно-эпических полотен, предвосхитившим в своем творчестве художественные открытия эпохи модерна и символизма. Его младший брат Аполлинарий Михайлович впервые в русском искусстве обратился к теме живописной реконструкции архитектуры и быта Древней Руси. Андрей Владимирович Васнецов, внук Виктора Михайловича и один из основоположников «сурового стиля», стал крупным мастером монументальной и станковой живописи второй половины ХХ века.
В.М. Васнецов. Сирин и Алконост. Песнь радости и печали. 1896. ГТГ.
В экспозиции творчество Виктора Васнецова представлено семейными портретами, абрамцевскими пейзажами, известными фольклорно-сказочными картинами и крупноформатными живописными картонами, созданными для росписи собора Святого Владимира в Киеве. Из большого творческого наследия Аполлинария Васнецова для выставки отобраны мистические пейзажи и картины из серии «Старая Москва». Основу экспозиции работ Андрея Васнецова составляют более 50 полотен из фондов Третьяковской галереи, включая поступления последних лет, а также работы из других музейных и частных собраний.