Искусство и мода – два тесно коммуницирующих прекрасных мира. Поэтому не могли обойти стороной творческие союзы художников и дизайнеров, где последние вдохновлялись и переосмысливали творения искусства великих, и далее в своей интерпретации выдавали уже модные шедевры. Вспоминаем самые яркие из коллабораций художников и модельеров, а также запомнившиеся показы мод своими отсылками к прекрасному.
Вивьен Вествуд и Франсуа Буше: 1990 г.
Дизайнер Вивьен Вествуд — автор концертных костюмов для группы Sex Pistols и коллекций одежды с названиями «Моральное возмущение», «Дикари и бродяги» очарована эстетикой галантного XVIII века и считает вершиной искусства эпоху рококо. Вествуд вместе с Жаном-Полем Готье и Александром Маккуином в начале 90-х была адептом бельевого стиля в одежде. Ещё в коллекции Buffalo Girls 1982/83 года она превратила нижнее бельё в верхнее, предлагая удлинённые корсеты из коричневого атласа поверх изделий из шерсти и асимметричных топов. Вернув в моду элемент женской одежды, от которой так старательно избавлялись кутюрье в начале века, корсет к концу двадцатого столетия вновь становится популярным. Кажется, Вествуд просто не могла обойти стороной эстетику рококо, в которой живописцы воспевали завуалированное подглядывание. В коллекции 1990 года Portrait она использует фотографии картин Франсуа Буше в качестве принта для корсетов.
Джанни Версаче и Энди Уорхол, 1991 год
Джанни Версаче создал несколько платьев, взяв за основу картины художника. В 1991 году он вывел на подиум главных моделей эпохи, нарядив их в платья с изображениями Мэрилин Монро и Джеймса Дина. А в сезоне весна-лето-2018 Донателла Версаче обратилась к архивной коллекции и перевыпустила легендарные платья.
Живанши и Хоцусика Хокусай, 1998 г.
Платье Givenchy ‘Japanese Garden’ из кутюрной коллекции весны 1998 года авторства Александра МакКуина вдохновленное картиной Кацусика Хокусай ‘Under the Wave off Kanagawa.
Oscar de la Renta и Пабло Пикассо, 2012г.
Круизная коллекция Oscar de la Renta Resort 2012 была вдохновлена творениями великого французского художника Пикассо, на что указывают украсившие одежду абстрактные узоры и головные уборы моделей. Отталкиваясь от творчества Пикассо, Оскар де ля Рента создал довольно игривое и женственное настроение в одежде, которая выглядит не только актуально, но и позитивно.
Dolce & Gabbana и Византия, f/w 2014
Отправной точкой для коллекции дома Dolce&Gabbana fall/winter 2014 послужили мозаики, украшения и церковная утварь в византийском духе, отсылающие к убранству знаменитых раннехристианских базилик Равенны. Ее “византийская” часть роскошна, зрелищна, по-искусствоведчески скрупулезна, подробна и точна. По ней, как и по многим другим коллекциям Dolce & Gabbana, можно получить представление о целом пласте итальянской культуры.
VIKTOR & ROLF : КАРТИНЫ ВМЕСТО ОДЕЖДЫ, FW-2015/2016
Прекратив выпуск коллекций prêt-à-porter, дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снорен получили полную свободу художественного самовыражения. На показе Haute Couture осень-зима 2015/2016 в Париже они буквально облачили моделей в картины, начав с чистых «холстов» и закончив завершенными картинами в рамах. Во время показа дизайнеры раздевали манекенщиц, чтобы перенести произведения искусства на стены Дворца Токио в Париже. Голландский дуэт явно хотел напомнить, что мода и искусство не отделимы.
DRIES VAN NOTEN: «ОФЕЛИИ» СОШЛИ С КАРТИН, SS-2015
В Коллекции 2015 года весна-лето, проходившей на неделе моды в Париже, была отсылка на картину написанную Джоном Эверетта Милле “Смерть Офелии”. Для показа художница Александра Кеайоглу специально вручную выращивала на подиуме мох, который сыграл значимую роль и передал атмосферу зрителям. Вся задумка Dries Van Noten была в том, что главная героиня, очнулась на поляне в прекрасном мире моды.
Valentino и Босх, SS 2017 г.
Сюжетом для коллекции Valentino весна-лето 2017 стал триптих Босха «Сад земных наслаждений». Он воплотился в принтах и кожаных аппликациях на жакетах и платьях, которые все так же, как и раньше, составляют основу коллекции бренда.
Schiaparelli Couture, SS17
На создание этой коллекции Бертрана Гийона вдохновили две фигуры – самой Эльзы Скьяпарелли и Ги Бурдена, чьи фантастические изображения были неразрывно связаны с домом. Смелые принты на простых формах, абстрактные композиции и перья в волосах, столь любимые Эльзой подвески в виде птичьей клетки и внушительные цветы на платьях, отсылающие к работам китайского сюрреалиста Ах Сианя. Однако в новой коллекции нет ничего лишнего — это сюрреализм минималистичный и чистый, как будто только что из-под пера Дали.
Фиби Файло и Ив Кляйн, 2017 год.
Фиби Файло не из тех дизайнеров, кто постоянно обращается к предметам живописи для создания коллекций. Но на показе весна-лето 2017 года для бренда Céline, где Файло на посту креативного директора с 2008 года, среди повального увлечения 80-ми и розовым цветом вдруг возник Ив Кляйн. В качестве принта она использовала фрагменты работы «Антропометрия, голубой период» 1960 года. Кляйн называл антропометриями картины, созданные при помощи так называемых «живых кистей». Он покрывал обнажённые тела девушек синей краской, а затем каждая оставляла свои отпечатки на листах бумаги, расстелянных на полу. Фиби Файло решила отойти от привычной интерпретации принта – оба платья сохранили истинный масштаб отпечатка (около 140 см) – и не заигрываться с «международным синим цветом Кляйна». Она сохранила лишь образ девушки, которая оставила отпечаток своего синего тела, но преобразовала его в модный фасон летнего платья.
DIOR и наскальная живопись пещеры Ласко, RESORT 2018
Круизную коллекцию Christian Dior креативный директор Мария Грация Кьюри представила в горах Санта-Моники. По словам дизайнера, коллекция посвящена связи женщины с природой. Отправная точка в мудборде — пещера Ласко, случайно открытая в 1940 году четырьмя подростками. В 1951 году Кристиан Диор выпустил коллекцию, вдохновленную наскальными рисунками из пещеры, а теперь этот ход повторила Кьюри. Дизайнер перенесла древние изображения на полупрозрачные платья в пол, вязаные накидки и шубы. В мудборде коллекции также есть работы художницы Джорджии О’Кифф и колода Таро женского начала, которую создали Карен Вогел и Вики Нобл. Каждый образ из коллекции дополнен шляпой — с изображением животного или расшитой камнями.
Moschino и Пабло Пикассо, 2020
Новую весенне-летнюю коллекцию Moschino Джереми Скотт посвятил Пабло Пикассо. Так, первый образ на подиуме был вдохновлен его знаменитой работой «Девушка перед зеркалом», Белла Хадид примерила комбинезон Арлекина с картины «Странствующие гимнасты», Кайя Гербер перевоплотилась в героиню «Девушки с мандолиной», а для Джиджи Хадид дизайнер придумал наряд невесты с декором из «Голубок мира». К ярким платьям и костюмам Скотт добавил крупные серьги и колье в стиле 80-х, головные уборы, напоминающие шляпы матадоров, сумки в виде картин в золоченых рамах и ведер с краской.
Самые известные коллаборации модных дизайнеров и художников
Louis Vuitton x Такаси Мураками
В начале нулевых сумки с разноцветной монограммой Louis Vuitton были объектом желания всех модниц. Их носили Линдси Лохан, Бритни Спирс и, конечно, принцесса гламура Пэрис Хилтон. Однако не все знают, что одной из главных it-bags того времени могло не быть, если бы креативный директор бренда Марк Джейкобс не привлек к сотрудничеству художника Такаси Мураками. Именно он переработал культурный код Louis Vuitton, а еще занимался оформлением бутиков Louis Vuitton и рисовал рекламные ролики.
Raf Simons x Стерлинг Руби
«Многие художники боятся моды. Потому что они думают, что это разрушит их имидж. Я люблю тех, кто не боится. Стерлинг – идеальный пример», – рассказывал в интервью Vanity Fair Раф Симонс. Впервые результат работы творческого дуэта мы увидели в 2009 году. Тогда художник Стерлинг Руби обесцветил деним, который Симонс использовал для создания капсульной коллекции. В следующий раз они объединились в 2013 году, чтобы представить на Неделе моды в Лондоне коллаб под кодовым названием Raf Simons/Sterling Ruby. На подиум выходили модели в пиджаках, рубашках, брюках и пальто с фирменными кляксами художника.
Alexander McQueen и Дэмьен Херст
В 2013 году Alexander McQueen выпустил коллекцию платков в сотрудничестве с известным английским художником Дэмьеном Херстом. Коллекция была создана в честь десятилетнего юбилея культового шарфа с черепами, который впервые появился в весенне-летней коллекции бренда в 2003 году. В этот раз рисунки черепа были созданы из очертаний различных насекомых — бабочек, жуков, пауков, которые цитировали работы Херста под названием «Этимология».
Louis Vuitton и Джефф Кунс
В 2017 году модный дом объявил о запуске арт-проекта с Джеффом Кунсом. Louis Vuitton и Джефф представили коллекцию сумок и аксессуаров по мотивам проекта Gazing Ball, в котором художник создал масштабные копии знаменитых картин и привнес в них свою деталь — блестящий стеклянный шар, приставленный к полотну. Для коллаборации с Louis Vuitton было выбрано пять работ из проекта Кунса: «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Охота на тигров и львов» Рубенса, «Марс, Венера и Амур» Тициана, «Девочка в постели, играющая с собачкой» Фрагонара и «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога. Проект оказался успешным, и через полгода его повторили: на аксессуарах появились работы Моне, Мане, Тернера, Буше и Гогена. Летом 2019 года модный дом Louis Vuitton выпустил еще шесть лимитированных коллекций в сотрудничестве с современными художниками. Тшабалала Селф, Алекс Израэль, Урс Фишер, Йонас Вуд, Сэм Фоллс и Николас Хлобо предложили свой взгляд на то, как могла бы выглядеть популярная модель сумок Capucines.
Dior и KAWS
Американский стрит-арт-художник Kaws (настоящее имя Брайан Доннелли) известен широкой публике своими игрушками с фирменными «ХХ» вместо глаз. А культовый дизайнер Ким Джонс, возглавляющий Dior Homme, просто обожает коллаборации. В 2018 году он выпустил свою первую коллекцию одежды для мужчин в сотрудничестве с Kaws, а уже в следующем году семиметровая скульптура, стилизованная под игрушку Доннелли, покрытая тысячами роз, украсила подиум показа весенне-летней коллекции Dior Homme Menswear 2019. Кроме кукол Kaws создает монументальные полотна и скульптуры. В свое время влияние на художника оказали Энди Уорхол и Клас Олденбург — отсюда и тонкая ирония в работе с товарами потребления.
Victor&Rolf и Клоди Йонгстра
Известный своим авангардным дизайном голландский дуэт Виктор Хорстинг и Рольф Снорен пригласил для работы над кутюрной коллекцией осень-зима 2019 свою соотечественницу Клоди Йонгстра, известную инсталляциями на тему целостной сути природы. Основной материал художницы — текстиль (войлок), который она производит на собственной ферме в Дренте. Для теплой коллекции Viktor&Rolf «День и ночь» Йонгстра вручную соткала и покрасила натуральными красками фантазийные шерстяные пальто. Идея показа — дуализм мира: темное и светлое, явное и скрытое, женское и мужское… Для вышивки дизайнеры выбрали изображения звезд, луны и солнца.
Lacoste и Кит Харинг
В память о знаковой персоне 80-х — Ките Харинге, Lacoste разработал капсульную коллекцию одежды для взрослых и детей в 2019г. «Свободная фигуративность» — так сам художник Кит Харинг называл течение в поп-граффити, основанное на ритмичном повторении человеческих фигур, собак, летающих тарелок, ангелов и дельфинов.
Невероятные фрески в восточной части Нью-Йорка, росписи в метро по всему миру — Харинг создавал спонтанное искусство, запоминающееся живыми социальными сюжетами. Лейтмотивом почти всех его поздних работ стала проблема СПИДа, который был диагностирован художнику. Граффити и комиксы Харинга стали яркими принтами для известных поло Lacoste. «Мой вклад в жизнь мира — моё умение рисовать. Я буду рисовать, сколько могу, для стольких людей, для скольких могу, так долго, как смогу».
Louis Vuitton и японская художница Яеи Кусама
Бренд в 2023 г. совместно с художницей выпустил коллекцию в знаковый для Кусами принт – горошек. А также украсил свои магазины безумными и захватывающими арт-объектами. Кстати, эта коллаборация LV не первая для бренда. В 2012 году, когда за креатив в модном доме отвечал Марк Джейкобс уже выпускалась совместная коллекция с Кусама, которую признали одним из самых удачных союзов моды и искусства.