Заглядываем в весенний сезон оперных постановок в ведущих музыкальных европейских театрах.
И так, у кого есть возможность посетить постановки, ниже наш wish-list или весенняя оперная афиша 2024.
Зальцбургский пасхальный фестиваль
“Джоконда” Амилькаре Понкьелли
23.03. – 1.04.2024
Дирижер АНТОНИО ПАППАНО
Режиссер ОЛИВЕР МИРС
Сценография ФИЛИПП ФЮРХОФЕР
Костюмы АННЕМАРИ ВУДС
Освещение ФАБИАНА ПИЧЧОЛИ
Видео САНДЕР ЛООНЕН
Хореография ЛЮСИ БЕРДЖ
Оливер Мирс – постановщик
Антонио Паппано: “Эта опера суммирует все, что характерно для итальянской оперы: мелодрама, конфликт, любовь, ненависть – сильные эмоции и невероятный темперамент. Кроме того, здесь много хора, выразительных пассажей и лирического пения. Это произведение меня очень трогает, и я очень рад, что нас пригласили с ним на Пасхальный фестиваль, потому что здесь сложились настоящие отношения с Италией. Каждый хороший режиссер внимательно смотрит на либретто, работает со словами, чтобы текст был не декоративным, а существенным. Для меня, как для театрального человека, это главное. Опера – это смесь текста и музыки, и Оливер Мирс это понимает. Он знает, что это взаимодействие с текстом является для меня обязательным, поэтому я очень рад снова работать с ним. Мы уже сделали вместе замечательное «Риголетто», очень сложное, тяжеловесное произведение с особым духом.
К «Джоконде» нужно подходить с такой же серьезностью, было бы легко отметить это произведение как праздник певцов и положиться на звездный состав, но этого было бы недостаточно. Есть история, есть психологически очень интересные персонажи, и это должно отразиться в нашей постановке”.
“Милосердие Тита” Моцарта
17.05. – 19.05.2024
Дирижер ДЖАНЛУКА КАПУАНО
Режиссер РОБЕРТ КАРСЕН
Костюмы ГИДЕОН ДЕЙВИ
Освещение ПИТЕР ВАН ПРЭТ
Написанная вскоре после «Волшебной флейты» в 1791 году, но премьера которой состоялась несколькими неделями ранее, «Милосердие Тита» с 1820-х годов редко получало современное режиссерское прочтение. Это, несомненно, связано с неблагоприятным отношением к либретто: первоначально написанное в 1734 году, оно прославляло абсолютизм и уже не казалось актуальным. В то же время произведение остается захватывающим из-за того, как Моцарт вырывается из ограничений оперы-серии и пишет музыку редкой остроты. Если слушать непредвзято, эта партитура неотличима от остальных его великолепных поздних произведений. В своей типично проницательной манере режиссер Роберт Карсен выявляет современные резонансы оперы. Главные партии исполняют Даниэле Беле и Чечилия Бартоли.
Театр оперы и балета в Баден-Бадене
“Электра” Рихарда Штрауса
23.03. – 31.03.2024
Дирижер КИРИЛЛ ПЕТРЕНКО
Режиссер ФИЛИПП ШТЕЛЬЦЛЬ
Партии Электры и Клитемнестры исполняют: Нина Штемме и Микаэла Шустер.
«Электра» Рихарда Штрауса – это своего рода барабанный бой, возвещающий о начале модернизма. Герои находятся на грани безумия, за чем с интересом будут наблюдать зрители! Нина Штемме в главной партии и Микаэла Шустер в роли Клитемнестры под стать психодраме играют роли матери и дочери. Яркий дуэт дополняет и заземляет Эльза ван ден Хеевер в роли сестры Электры, которая жаждет любви. «Команда мечты Штрауса» фестиваля 2023 года возвращается!
Венская опера
“Евгений Онегин” Чайковского
06.03. – 09.03.2024
Дирижер ЛОТАР КЕНИГС
Режиссер ДМИТРИЙ ЧЕРНЯКОВ
Костюмы МАРИЯ ДАНИЛОВА
Освещение ГЛЕБ ФИЛШТИНСКИЙ
Впервые постановка была показана на сцене Венской оперы 25 октября 2020 г. Даже партию Ленского исполняет все тот же Богдан Волков. А мировая премьера случилась на сцене Большого театра в 2006 г. Героев в опере Чайковского и правда нет. И у Чернякова нет. Есть просто люди. Это спектакль об амбивалентной сути человека, когда у каждого свой невроз и свое эго, и потому в любви нет правых и виноватых. О том, что палач в любой момент может стать жертвой, и наоборот, а ситуация вернется бумерангом. О могущественной власти «подводных течений» души, когда говоришь одно, а внутри переживаешь другое, и не дано предугадать, как наше слово отзовется. О том, как прав был Ницше, когда говорил: «Можно закрыть глаза на то, что видишь. Но нельзя закрыть сердце на то, что чувствуешь».
“Лоэнгрин” Вагнера
29.04. – 05.05.2024
Дирижер СЕРДЖИО МОРАБИТО И ЙОССИ ВИЛЕР
Режиссер ДМИТРИЙ ЧЕРНЯКОВ
Костюмы АННА ВИБРОК
Освещение СЕБАСТЬЯН АЛЬФОНС
Ни одна другая опера Вагнера не вызывала столько восхищения и не была объектом стольких критических насмешек, как «Лоэнгрин». Ясно одно: учитывая внутренние противоречия пьесы, перед театром стоит непростая задача — разработать проницательную и чувствительную деконструкцию своих ролевых моделей и конфликтных структур. Культура сомнения, отвергнутая и демонизированная в произведении и персонифицированная в фигуре языческой ведьмы Ортруды, — единственное, что подходит сегодня для эпохального и в то же время глубоко сомнительного искусства Вагнера. «Усиление, реализация и уточнение мифически далекого» – цитата Томаса Манна, сопоставимая с театральным искусством Вилера, Морабито и Виброка. Они погрузились в тонкую сеть сказок и мифов, в которой коренится эклектичный миф Вагнера о Лоэнгрине. В процессе они нашли народную сказку, которая начинается так: «Жил-был король, который умер, оставив двоих детей, сын и дочь. Дочь была на год старше сына. Однажды двое детей спорили о том, кто должен быть королем, и брат сказал: «Я принц, и если вокруг есть принцы, принцессы не могут править».
Берлинская государственная опера
“Кольцо нибелунга” Вагнера (Зигфрид, Золото Рейна, Валькирия, Сумерки богов)
18.03. – 01.04.2024
Дирижер ФИЛИПП ДЖОРДАН
Режиссер ДМИТРИЙ ЧЕРНЯКОВ
Костюмы ЕЛЕНА ЗАЙЦЕВА
Видео АЛЕКСЕЙ ПОЛУБОЯРИНОВ
Центральный эпизод «Зигфрида» — эпическая битва с драконом — завершается победой героя. Но во вступлении к опере лейтмотив дракона звучит еще пугающе: в глубочайшем, мрачном, как пещера, басовом регистре потаенно ворочаются змеевидные мотивы контрафаготов — так рептилия не спеша разворачивает свои кольца. Кристиан Тилеман передает этот надвигающийся ужас с такой суггестией, с таким потаенным сумрачным драйвом, что мурашки бегают по коже еще до того, как поднимется занавес. Однако когда он поднимается, мы вновь видим нескончаемые аудитории, кабинеты и лаборатории придуманного Дмитрием Черняковым научно-исследовательского центра ESCHE («Ясень»), которые медленно, как тот же дракон, ползут на поворотном круге. Вагнер писал «Зигфрида» долго, прерываясь на годы, и это обстоятельство не могло не сказаться на темпоритме и стилистике оперы; «Зигфрид», при всех его музыкальных красотах и важном содержании — именно здесь Вагнер являет миру своего главного героя,— сочинение статичное и довольно резонерское. Поэтому ставить «Зигфрида» особенно сложно. Черняков тем не менее пытается сценически подробно откомментировать бесконечные диалоги, огромные монологи и протяженные дуэты, игры в загадки и отгадки между Миме и Вотаном (из которых мы узнаем «краткое содержание предыдущих серий»), увертливые ответы Миме на вопросы воспитанника о его происхождении и рождении.
Премьера данного цикла состоялась в 2022 г.
Немецкая опера в Берлине
“Пиковая дама” Чайковского
09.03. – 27.03.2024
Дирижер СЕБАСТЬЯН ВАЙГЛЕ
Режиссер СЭМ БРАУН
Костюмы СТЮАРТ НУН
Освещение ЛИНУС ФЕЛБОМ
Режиссер Сэм Браун дебютирует в Немецкой опере в Берлине. Его сценография, во многом основанная на дизайне его друга и коллеги-режиссера сэра Грэма Вика, трагически погибшего в 2021 году, подчеркивает нюансы и двусмысленность драматической сюжетной линии произведения. Его подход намеренно ставит вопросы, которые должны остаться без ответа. Любит ли Герман Лизу или она всего лишь средство для достижения цели? Лиза — беспомощная жертва или она просто думает, что Герман сможет помочь ей выбраться из золотой клетки? Действительно ли существует секретный ключ к успеху в картах или это всего лишь плод воображения Германа?
Баварская государственная опера
“Пассажирка” Вайнберга
10.03. – 16.07.2024
Дирижер ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ
Режиссер ТОБИАС КРАТЦЕР
Костюмы РАЙНЕР ЗЕЛЬМАЙЕР
Освещение МИХАЭЛЬ БАУЭР
Сюжет охватывает два временных периода: действие происходит на трансатлантическом океанском лайнере примерно в 1959/60 годах; Воспоминания приводят к концентрационному лагерю смерти Освенцим в 1943/44 годах. В новой мюнхенской постановке действие расширяется в самом начале, включая третий временной уровень, действие которого происходит в наши дни. Для этой постановки была создана многоязычная версия либретто оперы, в которой герои различных национальностей поют на родном языке: русском, чешском, идиш, немецком, французском и английском. Мировая премьера оперы в сценической постановке состоялась 21 июля 2010 года на музыкальном фестивале в г. Брегенц (Австрия) в копродукции с Большим театром Варшавы, Английской Национальной Оперой и Королевским Театром Мадрида (дирижёр — Т. Курентзис, режиссёр — Д. Паутни) и получила положительные отзывы австрийской и немецкой музыкальной критики.
“Тоска” Пуччини
20.05. – 30.07.2024
Дирижер АНДРЕА БОТТИСТОНИ
Режиссер КОРНЕЛЬ МУНДРУЦО
Костюмы МОНИКА ПОРМАЛЕ
Освещение ФЕЛИЧЕ РОСС
После широко обсуждаемой интерпретации «Лоэнгрина» команда венгерского театрального режиссера Корнеля Мундруцо теперь сосредоточилась на новом подходе к постановке «Тоски» в Баварской государственной опере. Спектакли Мундруцо исполняются на самых известных фестивалях и сценах мира. Он также уже несколько лет работает в мире оперы. Его постановка «Дела Макропулоса» (2016) во Флаамсе-опере была номинирована на Международную оперную премию, а совсем недавно он поставил мировую премьеру оперы Петера Этвёша «Неспящие» в берлинской Государственной опере «Унтер ден Линден и Тангейзер» в Государственной опере Гамбурга. Он также является основателем и руководителем независимой театральной группы «Театр Протон». Вместе со своей командой (в которую входят художник по сцене и костюмам Моника Пормале и художник по свету Феличе Росс) он впервые применяет свой талант в итальянской опере. Дирижирует молодой итальянский дирижер Андреа Баттистони, который уже произвел фурор в Национальном театре исполнением опер Верди, Пуччини и Беллини.
Национальная парижская опера
“Медея” Марка-Антуана Шарпантье
10.04. – 11.05.2024
Дирижер УИЛЬЯМ КРИСТИ
Режиссер ДЭВИД МАКВИКАР
Костюмы БАННИ КРИСТИ
Освещение ПОЛ КОНСТЕБЛ
Она, пожалуй, самый непостижимый персонаж в мифологии: волшебница Медея, преданная своим мужем Ясоном, мстит ему, предлагая его возлюбленной отравленное платье, а затем убивая собственных детей. Такая судьба, многократно повторявшаяся в искусстве, могла быть воплощена только в Опере. В 1693 году Марк-Антуан Шарпантье представил свою единственную лирическую трагедию в Королевской академии музыки – предшественнице Парижской оперы на либретто Тома Корнеля – в присутствии Людовика XIV. Спустя три столетия после премьеры эта барочная партитура с большим оркестровым богатством впервые возвращается на сцену Парижской оперы под музыкальным руководством Уильяма Кристи. Режиссер Дэвид МакВикар, известный своими легко читаемыми произведениями, переносит действие во Вторую мировую войну, тем самым усиливая трагический характер героини.
“Саломея” Рихарда Штрауса
09.05. – 28.05.2024
Дирижер МАРК ВИГЛЕСВОРТ
Режиссер ЛИДИЯ ШТАЙЕР
Костюмы ЭНДИ БЕСУХ
Освещение ОЛАФ ФРИЗ
Когда царь Ирод обещает своей невестке Саломее, царевне Иудейской, все, что она пожелает, в обмен на танец, он далеко не подозревает, что она попросит… голову пророка Иоканаана (Иоанна Крестителя), хуже того, что она поцелует его в губы. Если история Саломеи восходит к Евангелиям, то это трагедия Оскара Уайльда, написанная в 1891 году, которая придает мифу всю свою силу, тесно смешивая сексуальность и религию, желание и смерть, одержимость и упадок. Третья опера Рихарда Штрауса сохраняет серные контуры произведения, добавляя вокальную и оркестровую музыку великой современности, вызвав скандал, когда она была создана в Дрездене в 1905 году. Как мы можем восстановить тревожную силу этого произведения сегодня, интенсивного и чувственного? Помещая Саломею в недалекое будущее, где смерть и секс преувеличены, Лидия Штайер демонстрирует радикальное видение, которое предлагает нам подвергнуть сомнению наши собственные чувства.
Миланская Ла Скала
“Сельская честь / Паяцы” Пьетро Масканьи / Руджеро Леонкавалло
16.04. – 05.05.2024
Дирижер ДЖАНПАОЛО БИЗАНТИ
Режиссер МАРИО МАРТОНЕ
Костюмы УРСУЛА ПАТЦАК
«Сельская честь» и «Паяцы» написаны разными композиторами, поставлены в разные годы и даже не в соседних театрах. Что же так прочно сплавило эти две оперы в сознании публики, что уже более ста лет они ставятся как диптих на самых разных сценах мира? «Веризм», скажут знатоки. Две эти оперы представляют собой квинтэссенцию этого музыкального театрального стиля – гиперэмоционального, балансирующего между «правдой жизни» (само слово «правдивый», по-итальянски «vero», и дало название стилю) и преувеличенной театральностью. Сюжеты веристских опер взяты из личного опыта авторов или из криминальной хроники. Музыкальный язык зачастую приближен к разговорной речи, а либретто может быть наполнено просторечиями и диалектными словами. Но веристская опера остается оперой, не превращаясь в документальную драму: стихия театральности подчиняет себе самые приземленные страсти. Жизнь становится неотделима от сцены, как сцена – от жизни. «Сельская честь» и «Паяцы» демонстрируют, по сути, две стороны одного стиля, высвечивая один и тот же сюжет с разных сторон. Отдельным испытанием соединение двух опер в один вечер становится для тенора, решившего исполнить главные роли в обеих. Герой-любовник, в «Сельской чести» жертва ревнивого мужа, в «Паяцах» сам должен преобразиться в ревнивого мужа-убийцу. И в обоих случаях заставить публику рукоплескать.
Иногда новаторское прочтение режиссера позволяет представить репертуар в новом свете: так стало с интерпретацией Марио Мартоне таких произведений Verismo, как La cena delle beffe, Андреа Шенье. Его первым шагом в этом направлении стал диптих, сочетающий «Паяцы» Руджеро Леонкавалло с «Сельской честью» Пьетро Масканьи в 2011 году, характеризующийся обтекаемым реализмом.