Российские выставки 2024 года

Российские выставки 2024 года

Сделали подборку анонсированных выставок российских арт-институций в 2024 году. Детальную информацию желательно уточнять непосредственно уже на официальном сайте. И так, российские выставки 2024 года, которые будет интересно посетить.

 

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина

Российские выставки 2024 года

«Подруги. К юбилею Варвары Степановой»
24 июня — 22 сентября

Показав в 2021 году интернациональный проект «Музы Монпарнаса», посвященный художницам Парижа, многие из которых происходили из Российской империи, Пушкинский музей решил рассказать о следующем поколении женщин-творцов, сделав фокус более «русским». Что вызвано не только требованиями момента, но и тем, что наши женщины в искусстве 1920–1950-х годов — это действительно особенное явление. То самое, что получило название «амазонки авангарда», все еще звонкое, хоть постепенно и превращающееся в штамп. Проект построен вокруг фигуры одной из них — Варвары Степановой, жены и соратницы Александра Родченко, и дополнен произведениями ее современниц — художниц Любови Поповой, Ольги Розановой, Надежды Удальцовой, Александры Экстер. А также на выставке вспомнят Лилю Брик, Эсфирь Шуб и многих других.

Варвара Степанова участвовала в иллюстрировании книг («Глы-глы» А. Е. Кручёных, 1919), оформлении декораций для театра («Смерть Тарелкина» В. Э. Мейерхольда, 1922) и кино («Отрыв», 1926), создании агитационно-политических альбомов.

Работала художественным редактором в журналах «Кинофот» (1922), «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ» (1923—1927), «Советское кино», «Современная архитектура», «Смена», «Книга и революция» и др. (1926—1932), «Советская женщина» (1945—1946), в 1933—1934 годах — в Партиздате. Была членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА).

 

Государственная Третьяковская галерея

Российские выставки 2024

«Передвижники»
Точная дата не объявлена

Выставка, которой откроется новый корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной, строится вокруг искусства передвижников. Помимо символических достижений, это первый за последние 50 лет большой экспозиционный проект, посвященный Товариществу передвижных художественных выставок — самому крупному русскому арт-движению XIX века. Как говорит о первой выставке в стенах нового здания директор музея Елена Проничева, «это будет интересный, знаковый проект, достойный открыть новое пространство, которое мы так долго ждали». Здесь мы увидим все главные имена и ключевые работы, многие из которых были куплены самим Павлом Третьяковым.

Российские выставки 2024 года

«Васнецовы. Связь поколений».
Осень 2024

Проект представит творчество художественной династии Васнецовых. Кроме работ Виктора Васнецова, в экспозицию войдут полотна и рисунки его младшего брата Аполлинария Васнецова. Он не только впервые обратился к новой теме – быту Древней Руси, но и для ее воплощения соединил искусство и науку, используя новейшие достижения археологии”.

Васнецов является основоположником «неорусского стиля», преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом. Творчество художника сыграло важную роль в развитии российского изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн.

В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземлённости передвижников к прообразу стиля модерн.

Центр «Зотов»

Российские выставки 2024 года«Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917 – 1937»
6 марта — 14 июля

Название выставки вполне четко передает ее замысел. Это будет рассказ о том, на что именно была нацелена архитектура конструктивизма, лидеры которой занимались проектированием не только зданий, но и психики «нового советского человека», который должен был в этих зданиях жить и работать по совершенно новым правилам передового советского общежития и совместного творчества. Как обычно для «Зотова» (подобные ожидания от центра за прошедший с его открытия год для нас уже вошли в привычку), нам обещают всех ключевых мастеров той эпохи.

Конструктивизм является одним из направлений русского и советского авангарда. В некоторых случаях конструктивизм рассматривают как одно из течений, определивших развитие Нового ви́дения и как источник различных форм интернационального стиля в архитектуре и графическом дизайне. В частности, русский конструктивизм считают основой таких явлений как Интернациональный типографический стиль и Швейцарская школа графики.

Музей русского импрессионизма

Российские выставки 2024 года

«Столица и усадьба»
20 июня — 6 октября

Среди советских библиофилов журнал «Столица и усадьба», выходивший в 1913–1917 годах, был культовым, да и сейчас остается таковым. Благодаря его страницам с цветными иллюстрациями, перед нами разворачивается потрясающая панорама дореволюционной повседневной жизни в поместьях и дворцах, светской жизни и художественных событий. В Музее русского импрессионизма, славящегося умением выбирать необычные темы выставок, соберут множество произведений искусства, репродукции которых были впервые напечатаны на страницах этого «первого русского глянца». Портреты аристократок и представительниц богемы, интерьеры, даже породистые домашние любимцы — и все это кисти ведущих мастеров Серебряного века (ведь светская фотохроника еще находилась в зачаточном состоянии).

Дом культуры «ГЭС-2»

Российские выставки 2024 года

«Образ и пространство»
Июнь — октябрь 2024

Проект под рабочим названием «Образ и пространство» создается кураторами Франческо Бонами и Зельфирой Трегуловой. Они решили сопоставить квадрат живописного холста как символическое пространство и квадрат городской площади. «Прогуливаться по городской площади — все равно что бродить взглядом по пространству картины», — говорят кураторы, обещающие обозначить связи между картинами и архитектурой здания «ГЭС-2». На выставку собираются привезти множество шедевров, начиная с «Черного квадрата» Казимира Малевича, присутствие которого тут напрашивается, а также работы Энди Уорхола, Доменико Ньоли и других иностранных авторов из собрания фонда V–A–C и Музея Людвига в Русском музее. Специально для выставки «ГЭС-2» закажет несколько новых произведений современным российским авторам.

Фонд V–A–C — некоммерческий фонд современного искусства, основанный в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавика. Штаб-квартира расположена в Москве. Фонд имеет представительство в Венеции (Италия). Назван в честь дочери Михельсона Виктории. Нацелен создать пространство для обсуждения, «как меняются представления о современном и современности в культуре и искусстве» глобального мира. Фонд организует выставки и перформансы, проводит обучение, занимается издательской деятельностью, поддерживает профессиональное развитие российских художников, кураторов и исследователей.

Еврейский музей и центр толерантности

Российские выставки 2024 года

«Любовь Попова»
28 октября 2024 — 27 февраля 2025

Еще один проект на такую эффектную и одновременно безопасную сейчас тему, как «амазонки авангарда» (кстати, вы в курсе, что это словосочетание теперь воспринимается как замшелое и дискриминационное?). Это будет первая за 35 лет выставка Любови Поповой в Москве. Готовят ее «Энциклопедия русского авангарда» в лице великого знатока этого направления Андрея Сарабьянова и Третьяковская галерея, куратором от которой была Ирина Пронина, курировавшая прорывную выставку Поповой в музее еще в 1989 году. Увы, Ирина Пронина скончалась в октябре 2023 года, так что для нее этот проект, где представлено около 200 произведений и множество архивных материалов, будет посмертным.

В нашем представлении имя Любови Сергеевны Поповой (1889—1924) тесно связано с появлением в начале 20-х годов новой профессии — художника-конструктора. Так назвали Попову одной из первых, и это звучало в устах современников как дань уважения, как признание ее новаторства.

В конце 60-х годов прошлого века картины Поповой никто не покупал, в середине же 80-х ее работы расходились уже за 40 тысяч долларов. Сейчас картины Любови Поповой хранятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Национальной галерее Канады, Художественном музее имени Сурикова в Красноярске, в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, а также в частных коллекциях по всему миру.

Государственный музей Востока

Российские выставки 2024 года

«Восточный музей Петра Щукина»
Осень 2024

Прошедшая в 2019 году в Пушкинском музее выставка «Сергей Щукин. Биография коллекции» поведала широкой публике, что у знаменитого собирателя импрессионистов было еще трое братьев, каждый из которых тоже был заражен вирусом коллекционирования искусства. Музей Востока в соответствии со своей тематикой решил подробнее рассказать об одном из братьев — Петре, который на первом этапе его хобби интересовался ориентализмом. Эта часть коллекции, осевшая в фондах Музея Востока, включает турецкий и иранский текстиль и индийские миниатюры. Помимо этих предметов, на выставке будут архивные материалы, рассказывающие о жизни Петра Щукина и об истории его собрания.

С начала 1890-х годов его захватило коллекционирование памятников отечественной истории. Щукин приобретал старинные предметы не только на ярмарках в Нижнем Новгороде, Киеве и других городах России, но и у антикваров Европы, о чём свидетельствует его переписка.

В 1905 году Щукин подарил свою богатую коллекцию Российскому Историческому музею в Москве. После оформления дарственной, 20 мая 1905 года, коллекция Петра Щукина из более чем 300 тысяч предметов стала называться «Отделение имп. Российского исторического музея им. имп. Александра III — Музей П. И. Щукина»[6]. За этот дар П. И. Щукин был удостоен звания действительного статского советника. До конца жизни он оставался попечителем своего музея, продолжая содержать его и пополнять коллекции.

Государственный Эрмитаж

Российские выставки 2024 года

Новые загадки картин Леонардо да Винчи
21.02.2024 – 19.05.2024

 Выставка продолжит начатое ранее сотрудничество с Музеем христианской культуры в Санкт-Петербурге.

На выставке будут экспонироваться две картины, связанные с именем Леонардо да Винчи и его учениками: «Мадонна в скалах» и «Битва при Ангиари» — из собрания Музея христианской культуры в Санкт-Петербурге и картина «Ангел» из собрания Государственного Эрмитажа. Эрмитажное произведение некогда считалось шедевром Леонардо, упомянутым в его жизнеописании, составленном Джорджо Вазари, но было испорчено неудачными реставрациями. Кроме того, на выставке будут представлены материалы, связанные с изучением этих произведений и ещё несколько экспонатов, прямо или косвенно связанных с творчеством Леонардо. Выставка-исследование позволит ещё раз поднять вопрос о всесторонней творческой личности мастера и о сложных вопросах, связанных с атрибуцией картин Леонардо и его ближайшего окружения.

«Мадонна в скалах» — произведение выдающегося художника итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, существующее, помимо множества подготовительных рисунков и этюдов, в двух основных вариантах. Одна картина (1483—1486) хранится в музее Лувр в Париже, вторая, написанная позднее, в период 1499—1506 годов, в — Лондонской национальной галерее.

В основу композиции Леонардо да Винчи положил мало известный апокрифический сюжет из текста «Жизни Иоанна по Серапиону» (Vita di Giovanni Secondo Serapione) о детстве Христа. В этой истории рассказывается о том, как во время Бегства в Египет, спасаясь от преследований царя Ирода, Святое семейство нашло приют в пещере Синайской пустыни. В пещере (гроте) произошла первая встреча младенцев Иисуса и Иоанна (в иной версии, также апокрифической, такая встреча произошла на обратном пути из Египта в доме Елисаветы, матери Иоанна Крестителя).

Российские выставки 2024 года

От готики до Гойи. Испанская живопись из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина
06.03.2024 – 07.07.2024

 На экспозиции будут представлены произведения крупнейших мастеров золотого века испанского искусства: Л. Моралеса, Эль Греко, Х. Риберы, Ф. Сурбарана, Б.-Э. Мурильо, А. Переды. А также «Портрет художницы Лолы Хименес» Ф. Гойи. Пять картин ранее находились в собрании Государственного Эрмитажа.

16 произведений испанской живописи из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина дополнят две картины из собрания Эрмитажа, являющиеся парными к полотнам из московского музея. Среди пар картины Б.-Э. Мурильо «Мальчик с собакой» и «Девочка продавщица фруктов» и два натюрморта Антонио Переды «Натюрморт с поставцом» и «Натюрморт с часами».
В обмен Государственный Эрмитаж предоставит 18 картин для совместного выставочного проекта «Испанская коллекция», который состоится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина с 6 ноября 2023 по 4 февраля 2024 года.

В «Портрете художницы Лолы Хименес» Гойя, изображая натуру творческую, эмоциональную, духовно-одаренную, умеет увидеть и показать индивидуальность во всем ее богатстве и сложности. Подвижность и эмоциональность натуры испанки художник передает прежде всего цветовой гаммой картины — красным всплеском одеяния модели на темном фоне. Затаенный темперамент при внешней сдержанности, столь тонко переданный художником, превращает портрет в обобщенный образ испанской женщины.

 

Российские выставки 2024 года

«Каспар Давид Фридрих и Россия. К 250-летнему юбилею Каспара Давида Фридриха»
7 декабря 2024 — 30 марта 2025

Главный романтик немецкой живописи пользовался большой популярностью у русских покупателей. В первую очередь благодаря тому, что в его творчество был влюблен Василий Жуковский — не только поэт, но и учитель членов царской семьи и влиятельный, как сказали бы сегодня, инфлюэнсер. В России оказалось: у Романовых — восемь его работ, у Жуковского — девять картин и пятьдесят рисунков, также его покупали Барятинские, Вяземские и многие другие. В итоге современная эрмитажная коллекция Фридриха — на зависть даже немецким музеям. Решение провести ретроспективу мастера в год его 250-летия — логично и безошибочно.

Каспар Давид Фридрих представлял собой художника-пейзажиста романтического направления. По его словам, его пейзажи « … не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев….но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов». Для Фридриха природа была носителем глубоких религиозных переживаний и часто приобретала символическое значение. Он использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания, которые напоминали манеру письма его предшественника и земляка Альтдорфера, жившего тремя веками ранее. Один из характерных для Фридриха приёмов — приём перенесения зрителя в пространство картины. Фигура часто изображается обращённой к ландшафту, заворожённо погружённой в созерцание, так что зритель получает здесь своеобразную «точку вхождения» в бесконечный мир.

Государственный Русский музей

Российские выставки 2024 года

Выставка к 225-летию Карла Брюллова
Конец 2024 года

Ретроспектива самого яркого русского живописца первой половины XIX века развернется в интерьерах Михайловского замка, как нельзя лучше подходящих к роскоши его полотен. Помимо ключевых, самых узнаваемых работ, на выставке обещают показать ряд находок, произведений Брюллова, которые никогда не выставлялись и лишь недавно были атрибутированы. Готовясь к выставке, реставраторы музея занялись самым знаменитым его шедевром — гигантским «Последним днем Помпеи». Основной задачей реставрации, которая пройдет прямо в музейном зале, будет открытие авторского слоя живописи за счет очистки наслоений потемневшего лака. Также известно, что на выставке будет представлена уникальная религиозная работа Брюллова — написанный на просвечивающемся стекле (так называемый транспарент) «Христос во гробе», конфискованный в 2003 году у коллекционеров Певзнеров.

Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни, интересом к сильным страстям, необычайным темам и ситуациям. На первый план вновь выдвигается историческая картина, но теперь её главная тема — не борьба героев, как в классицизме, а судьбы огромных человеческих масс. В своём центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.

Источники:
TheArtnewspaper

Art-minded
Art-minded

Источником информации служат только проверенные ресурсы, признанные исследователями и критиками в сфере искусства и музыкального театра.
Дополнительно в библиотеке знаний вы можете погрузиться в изучение профессиональной лексики и терминологии, посмотреть примеры рефератов, докладов и других полезных работ, которые помогут вам в искусствоведческой учебе или просто в более детальном изучении любимой темы. 

Можете не сомневаться, что мы будем стараться делать все возможное для того, чтобы вы изучали и влюблялись в искусство каждый день!

Статей: 138

Ответить