Во многих источниках, посвященных творчеству немецких художников, отмечается, что Курт Швиттерс принадлежит к авангардному течению Дада. Однако сам художник всегда говорил, что относится к художественному течению, состоящему только из одного человека, – и движение это называется Merz.
Важно отметить, что во многом политические события того времени повлияли в некотором роде на искусство Швиттерса. Он, как и ряд других художников того периода, был вынужден развиваться и творить в самое непростое время. Художник был очевидцем самых страшных трагедий человеческой истории – он застал две мировую войны. Тем не менее, искусство Швиттерса ограничивается исключительно рамками искусства и исключает политическую повестку, а также оценку актуальных событий. Это можно отметить, поставив в сравнительный ряд работы других немецких художников того периода, например, Макса Эрнста, Георга Гроса или Джона Хартфилда.
В начале своего творческого пути искусство Швиттерса развивалось в экспрессионистском ключе. Вообще художник интересовался и изучал авангардное искусство: исследовал кубизм и футуризм, интересовался художественными объединениями того времени – «Синий всадник» и «Мост». В 1918-1919 году художник впервые начинает создавать коллажи. Он создает свои работы из обрывков газет и фрагментов фотографий, кусочков ткани и дерева, из всего, что можно найти в повседневной жизни. И важно сказать, что работы Швиттерса это непросто нагромождение какого мусора. Художник сочетал свои «неблагородные» находки исходя из их формы и фактуры, следил за цветом и тоном, улавливал гармонию соотносящихся между друг другом объектов. Свои работы художник называет Merz и это понятие является ключевым и основополагающим для всего творчества Швиттерса.
В 1919 г. в один из коллажей Швиттерса попала реклама немецкого банка «Kommerz und Privatbank». Второй слог в немецком слове «коммерция», Merz, и стал понятием, объединяющим все проявления творческой деятельности художника. Швиттерс создает мерц-рисунки, мерц-картины и мерц-скульптуры. Конечно же, возникает вопрос: что сам художник вкладывал в свое понятие и откуда вообще берется этот сюжет про мусор? Некоторые исследователи отмечают, что своими работами Швиттерс хотел вызвать у зрителя вполне себе конкретные чувства: боль, разочарование и чувство утраты. После 1919 года Европы частично находится в руинах, произошел передел территории, изменилась политическая ситуация, а люди столкнулись с невиданной до этого времени жестокостью и массовыми смертями. То искусство, которым занимается Швиттерс, сопряжено с ощущением распада. Швиттерс использует для своих коллажей и ассамбляжей то, что можно найти в условиях разрухи – обрывками и обломками. И с помощью этих предметов художник как бы заставляет свои работы говорить.
Швиттерс писал следующее: «Произведения мерц-живописи – это абстрактные произведения искусства. Слово «мерц» означает использование в художественных целях всех мыслимых материалов, а в техническом плане принципиально равную их оценку. В мерц-живописи используются не только краска и полотно, кисточка и палитра, но и все зрительно воспринимаемые материалы и все необходимые для работы с ними инструменты. При этом абсолютно неважно, подвергались ли ранее используемые материалы обработке с какой-либо целью или нет. Колесо от детской коляски, проволочная сетка, веревка и вата являются такими же равноправными факторами, как и краска. Чтобы создать картину, художник выбирает нужные ему материалы, распределяет их и деформализует, то ест лишает их изначальную форму формального значения». Вообще, понятие «мерц» постоянно совершенствовалось и дополнялось Швиттерсом. В новых манифестах – а их он создал существенное количество – он углублял определение этого термина. По идее Швиттерса, мерц-искусство всегда стремится к непосредственной выразительности, сокращая путь от идеи к зримому воплощению произведения искусства.
Список литературы:
- Dietmar Elger, Uta Grosenick. Abstrakte Kunst. Köln: Taschen, 2008 – 95 s.
- Дада и сюрреализм: из собрания музея Израиля: каталог выставки / Государственный Эрмитаж; под общ. Ред. А. Камиен-Каждан. – СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2014. – 176 с.
- Шуман Клаус. Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кельне. Тексты, иллюстрации, документы. М.: Республика, 2001. – 559 с.
- Хэл Фостер, Розалинд Краусс и др. Искусство с 1900 года. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. – 821 с.
- MoMA