
Эгон Шиле – дерзкий новатор венского искусства. За свою недолгую жизнь он смог сделать очень многое для изобразительного искусства и повлиять на целый ряд художников после. До сих пор искусство Шиле является неисчерпаемым источником для анализа. Многие исследователи творчества австрийского художника пишут о том, что Шиле рисовал с раннего детства, но серьезно начал заниматься живописью в 18 лет, и всего за десять лет – а прожил он лишь 28 – художник, опережая свое время, проходит путь от орнаментального стиля, характерного для модерна, до экспрессионизма.
Начало XX века было отмечено значительным промышленным и научным прогрессом, оказавшим огромное влияние на общественную, политическую и культурную жизнь общества. Сформулированные Жаном Мартеном Шарко идеи о психогенной природе истерии получили отклик в исследованиях основателя психоанализа Зигмунда Фрейда. Новаторские теории Фрейда и Шарко не могли не повлиять на искусство: попытки стереть тонкую грань между гениальностью и безумием находят выход в новых течениях искусства начала XX в., как например, в экспрессионизме, в дадаизме и сюрреализме. Исследователи творчества Шиле отмечают эту неразрывную связь с психоанализом в творчестве художника. Живопись Шиле – это борьба между выражением и подавлением, экспрессией и репрессией у модели и художника одновременно.
Нельзя не отметить, что на творчество Шиле повлиял ранний опыт встречи с безумием и смертью. Какое-то время художник проучился в Венской академии художеств. Но то консервативное академическое обучение совершенно не интересовало художника. Ранние работы Шиле хорошо свидетельствуют о том, что художник понимал, что происходит с искусством в это непростое переломное время.
Ранние работы Шиле, 1907 и 1911

Шиле сразу попадает в тот творческий контекст, который развивался на тот момент, и нельзя не сказать, что это произошло без влияния другого новатора венского искусства ХХ века – Густава Климта. И такой своеобразной диалог с последним будет прослеживаться еще в некоторых работах Шиле. Центральное место во всем творчестве художника занимает изображение тела. Репрезентация тела в работах Шиле это не презентация телесности, как объекта в общеизвестном понимании, а демонстрация тела как субъекта. В своих работах Шиле отвергает каноны красоты, переосмысливает эту категорию эстетики.

В целом, с течением времени у Шиле намечается своя тенденция изображения телесности – его тела неестественно худые, с болезненно бледной кожей, мимика – нервная и напряженная. Фигуры он изображал обособленными от фона, который зачастую был нейтральным, изображал их чаще всего в анфас, уделяя особое внимание глазам и рукам. Гиперболизация изображения тела – изломанного, с ярко выделяющимися линиями – передает нам тревогу и страх. Как пишут некоторые исследователи творчества художника, Шиле всегда рисовал линиями, никогда не отрывая карандаш от бумаги. Внимательно наблюдал за натурщиками и одной чертой передавал изгибы тела, морщинки, очертания одежды, взгляд. Линии получались точные, характерные, неровные, совсем не такие, как, например, в работах Климта. Шиле не изображал свет и тень, это были контуры, с помощью которых передавались жесты и движение. Никакого фона, никаких орнаментов или того, что могло бы отвлечь от самого главного – человека и его истории.

В своих работах Шиле часто смотрит так напряженно, что, кажется, различие между его взглядом и нашим вот-вот исчезнет и он станет единственным зрителем, одиноко подглядывающим за самим собой. Но при этом Шиле, как правило, далек от самодовольного любования собственным образом и, напротив, подвергает его патетическому разрушению.
Шиле исследовал возможности своего тела быть бесконечно разным, старался увидеть себя с другой точки зрения. Помимо этого, Шиле рассматривал свое тело с точки зрения сексуальности, и здесь стоит отметить, что, безусловно, изображение себя обнаженным было не ново для художников, однако никто до Шиле не исследовал с такой интенсивности проблему изображения собственного тела. В этих автопортретах намечена тенденция не идеализации и эстетизации собственного тела, он рисует себя почти карикатурно и гротескно.

Бесконечные вариации на тему собственного облика как распад личности на сотни самостоятельных индивидуумов стали поводом для рассмотрения творчества Шиле в контексте психиатрических теорий о диссоциативном расстройстве идентичности. Однако «синдром множественной личности» в автопортретах Шиле не более чем художественный прием, показывающий ряд других патологий: садизм, мазохизм и нарциссизм.
Важной деталью его автопортретов и портретов в целом – это изображение рук. Картины Шиле стали художественной иллюстрацией теории Шарко о психогенности истерии, то есть влиянии подсознания на изменение тела.
Также для Шиле характерны свойственные эпохе фрейдизма поиски сексуальности и деградация наготы. Картины Шиле стали переходом от академической наготы, где женщина, например, служит объектом вожделения, к попыткам представить женщину-личность.

В женских портретах Шиле смог очень тонко передать психологизм женского образа. В этих портретах героини смотрят на нас в упор. Их тела совсем далеки от идеала: они острые, худые, изломленные. Тело перестает быть объектом, им не любуются и восхищаются.
Художники до Шиле стеснялись показывать наготу именно как наготу, чаще всего они прибегали к типизации обнаженного тела. Шиле показывает то, что он хочет сказать, и главное в данном случае — не обманывать себя. Главная проблема обнаженного тела — это пошлость: она возникает неизменно, если художник хотя бы немного занимается самообманом. У Шиле этой пошлости не возникает, потому что он максимально честен и прямолинеен в изображении сексуальности человеческого тела.

В искусстве начала ХХ века появляется принцип безобразия или внеэстетической бесформенности. Искусство уже может не просто выходить за рамки того или иного относительного типа красоты, но и вообще освобождаться от принципов эстетики, принципов художественности, что доказывает творчество Шиле. Форме, стилю и эстетическим наслаждениям противопоставляется реальность, ужас, шок. Патология нервных болезней, отклонение от нормы, отрыв от реальности как нельзя точнее передают эстетические провокации сюрреализма. Искусство Шиле позволило расширить границы нормы и послужило толчком к появлению большого числа последователей. (Яна Шванкмайера, Синди Шерман, Тони Оуслера, Луиз Буржуа).
Список литературы и источников:
- Хэл Фостер, Розалинд Краусс и др. Искусство с 1900 года. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. – 821 с.
- Харсеева Н.В., Годаль А.Н. Эстетизация психических патологий как художественный феномен (на примере творчества Эгона Шиле и Ханса Беллмера) // Общество: философия, искусство, культура, 2017. – 4 с.
- Лекции Garage. Ирина Кульк «Эгон Шиле – Ханс Беллмер».