Ай Вэйвэй и его самые известные инсталляции

Ай Вэйвэй – китайский художник, дизайнер, архитектор, писатель, активист и арт-критик. На взгляды будущего художника активно повлиял его отец выдающийся китайский поэт Ай Цин. Творчество последнего было направлено на выявление глубинных истоков патриотизма, а также призыву к борьбе во имя лучшего будущего Китая.
В целом, работы Ай Вэйвэя часто сочетают в себе различные техники и материалы, а также затрагивают, в первую очередь, социально-политические темы.

Еще до начала открытой конфронтации с нынешними властями Китая художник привлекался к программам государственного уровня и проектировал Пекинский национальный стадион, построенный к летним Олимпийским играм 2008 года. Имея все возможности стать успешным в нынешней государственной системе Китая, Ай Вэйвэй избрал иной путь. Все его работы являют собой острую реакцию на проблемы современного общества. Художник часто использует искусство как инструмент протеста против правительства Китая и нарушений прав человека в стране и мире в целом.

Пожалуй, самой впечатляющей и в то же время грустной можно назвать работу «Помним» (анг. Remembering) (House of art, Мюнхен, 2009). Она приурочена к первой годовщине Сычуаньского землетрясения, унесшего жизни почти 70 000 человек. Это землетрясение произошло в понедельник двенадцатого мая 2008 года, в дневное время, когда многие дети находились в школе. По вине недобросовестных застройщиков в результате обрушений перекрытий и стен учебных заведений погибло несколько тысяч школьников. Правительство Китая стало тщательно скрывать эту страшную цифру и всячески препятствовать к проведению независимых расследований со стороны активистов. Ай Вэйвэй вместе с командой неравнодушных союзников начал собственное расследование: ездил к разрушенным школам, опрашивал родителей и самостоятельно составлял списки погибших детей. Все этапы своего расследования Вэйвэй постил в своем блоге.

Спустя время художнику и его команде удалось составить полный список данных 5212 погибших при землетрясении школьников и в 2009 году художник опубликовал Китайское правительство, очень сильно недовольное подобной вольностью художника, заблокировало блок Вэйвэя. Также возле дома и мастерской художника были установлены камеры наблюдения и организована круглосуточная слежка, поскольку художник уже и до данной акции зарекомендовал себя как человека, придерживающегося оппозиционных взглядов.
Работа «Помним» представляет собой такое своеобразное «полотно» из детских рюкзаков, которое Ай Вэйвэй разместил на фасаде Дома искусств в Мюнхене. На китайском выложена надпись: «Она прожила в этом мире семь счастливых лет». Именно эту фразу сказала мама погибшей девочки в личной беседе с художником. Таким образом, в своей работе Вэйвэй был намерен показать, что каждая жизнь уникальна, как и каждая утрата. Трагедия – это не статистика или безликая хроника, а горе, о котором нельзя забывать и тем более скрывать и умалчивать.

Пожалуй, наиболее известной и знаковой является работа «Семена подсолнечника» (анг. Sunflower seeds) (Tate modern, Лондон, 2010). Каждое семя выполнено из фарфора вручную. И самое важное, что ни одно из семян не похоже на другое, каждое уникально. Над созданием семян трудилось свыше полутора тысяч китайских мастеров в течение двух с половиной лет, и все это время информация о проекте не разглашалась. При изготовлении семян использовались традиционные методы работы с фарфором, что придает еще больше уникальности инсталляции. Все мастера – почти 1600 человек – были из города Цзиндэчжэнь, также известного как «столица императорского фарфора».

По усыпанному семенами полу можно было ходить, лежать, играть, перебирать семена, люди могли делать с ними все, что угодно. Помимо этого, некоторые посетители галереи поддавались соблазну и забирали на память семена. Однако Ай Вэйвэй был не против этого, еще порядка восьми миллионов было сделано про запас.

Но вскоре, после открытия выставки взаимодействие с семенами было запрещено: это создавало много фарфоровой пыли, опасной для здоровья. Инсталляция была огорожена, но, в любом случае, это не помешало людям проникнуться работой художника.

Есть несколько моментов, которые вдохновили Вэйвэя на создание данной инсталляции. Одно из них связано с самим подсолнечником. Этот цветок был символом Культурной Революции в Китае, проходившей в конце шестидесятых-начале семидесятых годов прошлого столетия. По замыслу художника, миллионы семян подсолнечника ассоциируются с китайским народом.

Во времена Культурной Революции правителя Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны в виде подсолнечников, тянувшихся к нему. Фарфоровые семена Ай Вэйвэя символизируют миллионов жителей Китая, похожих внешне, но разных внутри.
Также тяжелый труд, стоящий за уникальностью каждой семечки, поднимает вопрос эксплуатации дешевой рабочей силы, а фарфор символизирует т.н. китайщину. «Семена подсолнечника» символизирует в том числе коллективное усилие народа и китайскую культуру, но также отражает тему массового производства и потери индивидуальности в современном мире.

Другая работа, которая также была выполнена из фарфора, называется «Крабы» (анг. Crabs) (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон, 2011). Социальный протест кроется уже в ее названии. Слово «крабы» (кит. пиньинь héxiè) звучит практически так же, как и «гармония» (кит. пиньинь héxié), о которой часто говорят с высоких трибун.

В китайском интернет-сленге «крабы» используются как символ цензуры в сети. Работа представляла собой более чем две тысячи сделанных вручную фарфоровых крабов. Окрашенные в черный и красный цвета (цвета Коммунистической партии Китая), они свалены в одну кучу и как будто давят друг друга. В контексте экспонирования этой инсталляции интересен случай, когда один из посетителей наступил на краба, раздавив его. Сам Ай Вэйвэй сказал, что это только дополнило его идею.

Ай Вэйвэй в своих работах открыто обличает язвы политической системы. Безусловно, художника критикуют за то, что он изображает жизнь Китая исключительно в черно-белых тонах. Конечно, жизнь в КНР значительно улучшилась и почти все социальные трудности были преодолены, однако такие люди как Ай Вэйвэй указывают на то, что сделано недостаточно. Именно поэтому подобные художники так необходимы обществу.

Ай Вэйвэй давно перестал быть «просто художником» — его статус закреплён десятками наград, крупными музейными ретроспективами и устойчивым рынком, где его работы продаются как арт и как политическое высказывание одновременно.

У него очень широкий спектр признаний: от сугубо художественных премий до правозащитных. В китайском контексте важна премия Chinese Contemporary Art Awards за достижения всей жизни, которой его отметили ещё в 2008 году, задолго до глобального «звёздного» статуса. В Европе и США он получает награды, где искусство и гражданская позиция идут в связке: Премия Вацлава Гавела за творческое несогласие (2012), премия Amnesty International «Посол совести» (2015), награды Human Rights Film Network за документальный фильм «Human Flow» на Венецианском кинофестивале. Журналы и институции тоже фиксируют его как фигуру влияния — рейтинги ArtReview Power 100, Time 100, Wallpaper* 150, почётные степени Гентского университета, Института Пратта, Королевского института британских архитекторов, награды Wall Street Journal Innovators и медаль Скоухегана за вклад в искусство.

Список литературы и источников: