Ай Вэйвэй – китайский художник, дизайнер, архитектор, писатель, активист и арт-критик. На взгляды будущего художника активно повлиял его отец выдающийся китайский поэт Ай Цин. Творчество последнего было направлено на выявление глубинных истоков патриотизма, а также призыву к борьбе во имя лучшего будущего Китая.
В целом, работы Ай Вэйвэя часто сочетают в себе различные техники и материалы, а также затрагивают, в первую очередь, социально-политические темы.
Еще до начала открытой конфронтации с нынешними властями Китая художник привлекался к программам государственного уровня и проектировал Пекинский национальный стадион, построенный к летним Олимпийским играм 2008 года. Имея все возможности стать успешным в нынешней государственной системе Китая, Ай Вэйвэй избрал иной путь. Все его работы являют собой острую реакцию на проблемы современного общества. Художник часто использует искусство как инструмент протеста против правительства Китая и нарушений прав человека в стране и мире в целом.
Пожалуй, самой впечатляющей и в то же время грустной можно назвать работу «Помним» (анг. Remembering) (House of art, Мюнхен, 2009). Она приурочена к первой годовщине Сычуаньского землетрясения, унесшего жизни почти 70 000 человек. Это землетрясение произошло в понедельник двенадцатого мая 2008 года, в дневное время, когда многие дети находились в школе. По вине недобросовестных застройщиков в результате обрушений перекрытий и стен учебных заведений погибло несколько тысяч школьников. Правительство Китая стало тщательно скрывать эту страшную цифру и всячески препятствовать к проведению независимых расследований со стороны активистов. Ай Вэйвэй вместе с командой неравнодушных союзников начал собственное расследование: ездил к разрушенным школам, опрашивал родителей и самостоятельно составлял списки погибших детей. Все этапы своего расследования Вэйвэй постил в своем блоге.
Спустя время художнику и его команде удалось составить полный список данных 5212 погибших при землетрясении школьников и в 2009 году художник опубликовал Китайское правительство, очень сильно недовольное подобной вольностью художника, заблокировало блок Вэйвэя. Также возле дома и мастерской художника были установлены камеры наблюдения и организована круглосуточная слежка, поскольку художник уже и до данной акции зарекомендовал себя как человека, придерживающегося оппозиционных взглядов.
Работа «Помним» представляет собой такое своеобразное «полотно» из детских рюкзаков, которое Ай Вэйвэй разместил на фасаде Дома искусств в Мюнхене. На китайском выложена надпись: «Она прожила в этом мире семь счастливых лет». Именно эту фразу сказала мама погибшей девочки в личной беседе с художником. Таким образом, в своей работе Вэйвэй был намерен показать, что каждая жизнь уникальна, как и каждая утрата. Трагедия – это не статистика или безликая хроника, а горе, о котором нельзя забывать и тем более скрывать и умалчивать.
Пожалуй, наиболее известной и знаковой является работа «Семена подсолнечника» (анг. Sunflower seeds) (Tate modern, Лондон, 2010). Каждое семя выполнено из фарфора вручную. И самое важное, что ни одно из семян не похоже на другое, каждое уникально. Над созданием семян трудилось свыше полутора тысяч китайских мастеров в течение двух с половиной лет, и все это время информация о проекте не разглашалась. При изготовлении семян использовались традиционные методы работы с фарфором, что придает еще больше уникальности инсталляции. Все мастера – почти 1600 человек – были из города Цзиндэчжэнь, также известного как «столица императорского фарфора».
По усыпанному семенами полу можно было ходить, лежать, играть, перебирать семена, люди могли делать с ними все, что угодно. Помимо этого, некоторые посетители галереи поддавались соблазну и забирали на память семена. Однако Ай Вэйвэй был не против этого, еще порядка восьми миллионов было сделано про запас.
Но вскоре, после открытия выставки взаимодействие с семенами было запрещено: это создавало много фарфоровой пыли, опасной для здоровья. Инсталляция была огорожена, но, в любом случае, это не помешало людям проникнуться работой художника.
Есть несколько моментов, которые вдохновили Вэйвэя на создание данной инсталляции. Одно из них связано с самим подсолнечником. Этот цветок был символом Культурной Революции в Китае, проходившей в конце шестидесятых-начале семидесятых годов прошлого столетия. По замыслу художника, миллионы семян подсолнечника ассоциируются с китайским народом. Во времена Культурной Революции правителя Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны в виде подсолнечников, тянувшихся к нему. Фарфоровые семена Ай Вэйвэя символизируют миллионов жителей Китая, похожих внешне, но разных внутри.
Также тяжелый труд, стоящий за уникальностью каждой семечки, поднимает вопрос эксплуатации дешевой рабочей силы, а фарфор символизирует т.н. китайщину. «Семена подсолнечника» символизирует в том числе коллективное усилие народа и китайскую культуру, но также отражает тему массового производства и потери индивидуальности в современном мире.
Другая работа, которая также была выполнена из фарфора, называется «Крабы» (анг. Crabs) (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон, 2011). Социальный протест кроется уже в ее названии. Слово «крабы» (кит. пиньинь héxiè) звучит практически так же, как и «гармония» (кит. пиньинь héxié), о которой часто говорят с высоких трибун. В китайском интернет-сленге «крабы» используются как символ цензуры в сети. Работа представляла собой более чем две тысячи сделанных вручную фарфоровых крабов. Окрашенные в черный и красный цвета (цвета Коммунистической партии Китая), они свалены в одну кучу и как будто давят друг друга. В контексте экспонирования этой инсталляции интересен случай, когда один из посетителей наступил на краба, раздавив его. Сам Ай Вэйвэй сказал, что это только дополнило его идею.
Ай Вэйвэй в своих работах открыто обличает язвы политической системы. Безусловно, художника критикуют за то, что он изображает жизнь Китая исключительно в черно-белых тонах. Конечно, жизнь в КНР значительно улучшилась и почти все социальные трудности были преодолены, однако такие люди как Ай Вэйвэй указывают на то, что сделано недостаточно. Именно поэтому подобные художники так необходимы обществу.
Список литературы и источников:
- Jen Harvie. Art and activism: can it change the world?
- Harriet Baker. Ai Weiwei: 13 works to know
- Фильм «Ай Вэйвэй: никогда не извиняйся», 2012. Реж.: Элисон Клаймен.