И так, собрали для вас условный рейтинг наиболее известных работ в истории мировой живописи, который должен быть знаком любому ценителю прекрасного. Пойдем в хронологическом порядке дабы быть системными. Шортлист состоит из 109 masterpiece и охватывает шедевры мировой живописи, начинаясь наскальными рисунками и заканчивая Сальвадором Дали.
1.Наскальные рисунки в пещере Альтамира, ок. 35 000 л. д.н.э.(в оригинале Cueva de Altamira) — одна из немногих древнейших пещер, в которой отлично сохранилась наскальная живопись каменного века. Рисунки выполнены настолько реалистично, что вначале их даже принимали за подделку. К тому же они полихромные, то есть цветные. Это добавляет им уникальности.
2. Наскальные рисунки в пещере ШОВЕ, ок. 36 000 л. д.н.э. – пещера с наскальными доисторическими рисунками на юге Франции вблизи небольшого города Валлон-Пон-д’Арк в долине реки Ардеш. Занесена в список исторических памятников Франции (13 октября 1995), является государственной собственностью (с 14 февраля 1997). В 2014 году пополнила список Всемирного наследия.
3. Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизменённой под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии. Находятся в коллекции многих музеев мира, в том числе Британского музея, Лувра и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
4. Иисус – Альфа и Омега Катакомбы Коммодиллы. IV в. – раннехристианская живопись (фрески). Это раннехристианское изображение Христа относится к так называемому «иконографическому» типу, который встречается в целом ряде фресок, начиная с конца IV в. Данная роспись, являющаяся наиболее ранним из известных науке «иконографических» изображений, находится в катакомбах Коммодиллы.
5. Романская живопись 12 века. В Сант-Климент-де-Таулль сохранилось множество настенных росписей, однако главная и самая известная фреска расположена в центральной апсиде и изображает Христа в Величии внутри мандорлы. Сейчас это перевезено в Барселону и заменено точной копией.
6. Проторенессанс. Поцелуй Иуды. Деталь росписи Капелла дель Арена. Южная стена. Падуя. 1303-1305 гг. Работа художника Джотто в Капелла дель Арена, выполненная по заказу гражданина Падуи Энрико Скровеньи, знаменует собой решающий поворот в развитии европейской живописи — отражение реального физического пространства, в котором движется человек. Цикл состоит из тридцати шести фресок с изображением юности Христа и Страстей.
7. «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца», ок. 1465г.— знаменитый парный профильный портрет периода раннего итальянского Возрождения работы Пьеро делла Франческа, изображающий урбинского герцога и его жену. Эта картина является произведением, в котором нашла своё высшее выражение эстетика ренессансного профильного портрета.
8. «Портрет четы Арнольфини» ок. 1434г. — картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет.
9. Гентский алтарь — церковный створчатый алтарь (алтарь-складень) в католическом кафедральном соборе Святого Бавона в бельгийском городе Гент (провинция Восточная Фландрия). Алтарь создан по заказу Йоса Вейдта (нидерл. Joos Vijdt), богатого донатора церкви Святого Иоанна Богослова (XV век), позднее ставшей собором Святого Бавона (1561), для личной капеллы его жены. Надпись на алтаре сообщает, что он был начат Губертом ван Эйком, «величайшим из всех», и закончен его братом Яном, «вторым в искусстве». Освящён 6 мая 1432 года.
10. «Рождение Венеры» 1482-1486 гг.— картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Представляет собой живопись темперой на холсте. В настоящее время хранится в галерее Уффици, Флоренция.
11. «Весна» (итал. Primavera) — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Выставлена в галерее Уффици (Флоренция).
12. «Мона Лиза», или «Джоконда» (итал. Mona Lisa, La Gioconda, полное название — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо»), картина Леонардо да Винчи, одно из самых известных произведений живописи. Точная дата написания неизвестна (по некоторым сведениям, написана между 1503 и 1505 годами). Ныне хранится в Лувре. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо.
13. «Дама с горностаем» (итал. Dama con l’ermellino) 1489 – 1490 гг. — картина, как считается, принадлежащая кисти Леонардо да Винчи. По мнению многих исследователей, это портрет Чечилии Галлерани — любовницы Лодовико Сфорца по прозванию Иль Моро, герцога Миланского, что находит подтверждение в сложной символике картины.
14. «Тайная вечеря» (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Ранее ошибочно называлась фреской, однако было установлено, что роспись выполнена не фреской, и не «а-секко», а в особой технике, придуманной художником: яичной темперой по масляному грунту из свинцовых белил.
15. «Автопортрет» — картина известного художника эпохи Возрождения Рафаэля. Хранится в галерее Уффици.
Недавние исследования полотна обнаружили рисунок внизу, который подтверждает, что это действительно подлинный автопортрет, написанный около 1506 года. «Автопортрет» находился в коллекции кардинала Леопольда Медичи, с 1682 года — в собрании галереи Уффици.
16.«Афинская школа», ок. 1510-1511 гг. фреска работы Рафаэля Санти в Станца делла Сеньятура («Зале указов») Ватиканского дворца. Выдающееся произведение искусства эпохи Высокого Возрождения начала XVI века.
17. «Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: И сотворил Бог человека по образу Своему — Быт. 1:27.
18. «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» («Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет»; нем. Selbstbildnis im Pelzrock) — последний (написан в начале 1500 года) из трёх больших живописных автопортретов Альбрехта Дюрера и самый известный из них. Считается самым личным, сложным и знаковым из всех автопортретов художника.
19. «Сад земных наслаждений» 1500-1510 гг. — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи. В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке.
20. Адам и Ева – пара картин немецкого мастера эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего, датируемых 1528 годом, хранящихся в Уффици, Флоренция, Италия.
21. «Венера Урбинская» — одно из произведений Тициана, выдающегося художника венецианской школы живописи. Картина написана им в 1538 году. В настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции.
22. «Охотники на снегу» (нидерл. Jagers in de Sneeuw) — картина Питера Брейгеля Старшего. Написана маслом по дереву в 1565 году. Является частью цикла из шести картин, изображавших времена года (пять из них, включая «Охотников на снегу», сохранились). Картина находится в собрании Музея истории искусств в Вене.
23. «Вавилонская башня» (нидерл. De Toren van Babel) 1563г. — картина нидерландского живописца Питера Брейгеля. Художник создал как минимум два произведения на этот сюжет. В основу картины положен сюжет из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая должна была, по замыслу людей, достичь вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес». Чтобы усмирить их гордыню, Бог смешал языки строителей, так что они больше не могли понимать друг друга, и рассеял их по всей земле; таким образом, реализация задуманного грандиозного плана не была осуществлена. Мораль сюжета — бренность всего земного и тщетность стремлений смертных сравниться с Господом.
24. «Рыцарь с рукой на груди» (исп. El caballero de la mano en el pecho) — картина испанского художника Эль Греко, написанная в Толедо около 1580 года. Наиболее известный в серии светских портретов неизвестных кабальеро в чёрных одеждах и белых фрезах на тёмном фоне. В настоящее время хранится в Прадо.
25. «Погребение графа Оргаса» (исп. El entierro del conde de Orgaz) — одна из известнейших картин Эль Греко, созданная в 1586—1588 годах для приходской церкви Сан Томе[es] в Толедо.
26. «Мальчик, укушенный ящерицей» (итал. Ragazzo morso da un ramarro) 1594 -1596 гг. — картина Караваджо, итальянского живописца эпохи барокко. Существует в двух вариантах, оба считаются подлинными произведениями Караваджо, один хранится в Фонде имени Роберто Лонги во Флоренции, другой в Национальной галерее в Лондоне. Различия между двумя версиями минимальны.
27. «Отдых на пути в Египет» — картина Караваджо, написанная около 1595—1596 годов, одна из первых крупномасштабных работ художника. В настоящее время хранится в галерее Дориа-Памфили в Риме. Отдых Святого семейства, как часть более общего сюжета из Евангелия от Матфея о бегстве в Египет от устроенного царём Иродом избиения младенцев, был популярен в живописи того времени, но картина Караваджо с ангелом, играющим на скрипке, отличается необычной композицией.
28. «Нарцисс» (итал. Narciso) — картина итальянского художника Караваджо, написанная им в 1597—1599 годах. Ныне она хранится в Национальной галерее старинного искусства в Риме. Изначально картину атрибутировал Караваджо Роберто Лонги в 1916 году. Известны всего две работы художника на сюжеты из классической мифологии, хотя это связано скорее с вопросами сохранности, чем с направленностью его творчества. Нарцисс, согласно легенде, изложенной в «Метаморфозах» Овидия, — красивый юноша, влюбившийся в своё собственное отражение. Не в силах оторваться от него, он умер от своей страсти и, даже пересекая Стикс, продолжал смотреть на своё отражение.
29. “Три грации” – картина маслом, изображающая трех граций Питера Пауля Рубенса, 1630 -1635 гг. Картина находилась в личной коллекции художника до его смерти, затем была приобретена королем Испании Филиппом IV, а в 1666 году она перешла в Королевский Алькасар Мадрида, прежде чем висеть в Музее Прадо.
30. «Похищение дочерей Левкиппа» — картина Питера Пауля Рубенса, 1617 – 1618 гг. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах, сыновьях Зевса и Леды, Касторе и Полидевке, похитивших дочерей царя Левкиппа — Гилайру и Фебу. В этом сюжете Рубенса увлёк сам драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений.
31. Леда и лебедь – картина маслом Питера Пауля Рубенса, написавший две версии этого сюжета. Первая была завершена в 1601 году, а вторая в 1602 году. На Рубенса оказал сильное влияние Микеланджело, и обе картины являются вариациями на тему знаменитой утраченной картины Микеланджело, которая известна по копиям и гравюрам. Леда и лебедь — художественный сюжет, изображающий Леду в процессе совокупления с принявшим форму лебедя Зевсом. В силу своего эротического содержания пользовался особенной популярностью в искусстве Чинквеченто.
32. Одно из самых известных произведений искусства Питера Пауля Рубенса датируется 1614 -15 годами и упоминается как «Утренний туалет Венеры» или «Венера перед зеркалом».
33. «Ночной дозор» (нидерл. Nachtwacht) — название, под которым известна знаменитая картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Картина написана в 1642 году. Это одна из самых известных и самая большая (379,5 × 453,5 см) картина «золотого века» голландской живописи. Экспонируется в отдельном зале Рейксмюсеума в Амстердаме.
34. «Даная» (1636—1647) — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная, как считается, по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Пострадала от действий вандала в 1985 году.
В субботу, 15 июня 1985 года, в зал Рембрандта в Эрмитаже вместе с экскурсией пришёл житель Литовской ССР 48-летний Бронюс Майгис, который спросил у работниц музея, какая из картин в этом зале наиболее ценная. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул трижды её содержимое прямо в центр холста. Краска немедленно начала пузыриться, кипеть, менять цвет — в литровой склянке была серная кислота. Майгис также достал нож и успел дважды полоснуть картину. После ареста фанатик заявил, что совершил акт вандализма в знак протеста против ввода советского контингента в Литву в 1940 году. Окончательно реставрация закончилась лишь спустя 12 лет, в 1997 году, с тех пор картина демонстрируется в зале голландской и фламандской школ на втором этаже главного здания Эрмитажа. Для предотвращения актов вандализма в настоящее время картина защищена бронированным стеклом.
35. «Блудный сын в таверне» («Автопортрет с Саскией на коленях») 1635 г. — автопортрет Рембрандта с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне. Экспонируется в Дрезденской галерее (Германия). Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта, когда он добился популярности как художник, количество заказов на его картины возросло, появились ученики. Он был счастлив и в семейной жизни, и решил создать портрет своей семьи. Это единственная картина Рембрандта, на которой он изобразил себя с Саскией (есть ещё офорт «Автопортрет с Саскией», датируемый 1636 годом).
36. «Девушка с жемчужной серёжкой» (нидерл. Het meisje met de parel) — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. Картина подписана «IVMeer», но не датирована. Согласно данным музея Маурицхёйс, где картина хранится в настоящее время, она была написана около 1665 года. О ней известно очень мало. Неизвестно, писал ли её Вермеер на заказ, кто в таком случае был заказчиком и имя изображённой девушки. По одной из версий, художник изобразил собственную дочь Марию.
37. «Аллегория Живописи» 1666 – 1668 гг. — картина голландского живописца Яна Вермеера Делфтского из собрания Музея истории искусств в Вене (музейное название: «Искусство живописи»; также известна как «Мастерская художника», «Художник и модель»). Картина была создана Вермеером для украшения своей мастерской и настолько высоко ценилась художником, что он не расставался с ней до самой смерти, несмотря на бремя долгов. В описи имущества Вермеера, составленной его вдовой Катариной Болнес в 1676 году, картина была названа «De schilderkunst» («Искусство живописи»), и по мнению австрийского историка искусства Ганса Зедльмайра это название дал картине сам художник. В описи сообщалось и о предсмертной воле Вермеера сохранить картину в семье, что свидетельствует о его особом отношении к этому произведению. Во избежание продажи полотна кредиторам вдова отказала картину матери, что было оспорено душеприказчиком Вермеера Антони ван Левенгуком, и в 1677 г. на аукционной распродаже в Делфте картина перестала быть собственностью семьи.
38. «Вид Делфта» (нидерл. Gezicht op Delft) 1660 – 1661 гг. — одна из наиболее известных картин голландского художника Яна Вермеера, на которой изображен родной для Вермеера город Делфт. Является одной из самых больших по размеру картин художника и одним из двух его пейзажей.
39. «Менины» (исп. Las Meninas — «фрейлины»), или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо. Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.
40. «Венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo) 1647 – 1651 гг. — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая полулежащую обнажённую Венеру. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.
41. «Портрет папы Иннокентия Х» 1650 г.— известная картина испанского художника Диего Веласкеса. В 1650 году по поручению короля Диего Веласкес поехал в Рим, чтобы закупить картины и статуи для будущей живописной и скульптурной академии в Мадриде. В Риме художник впервые повстречал папу Иннокентия Х, который был известен своей продажностью и корыстью. Папа заказал Веласкесу свой портрет.
42. Пьеро, также ретроспективно известный как Жиль, является картиной маслом на холсте ок. 1718-1719 французского художника эпохи рококо Жана-Антуана Ватто (1684-1721). Пьеро, созданный на более позднем этапе карьеры Ватто, имеет размеры 184,5 на 149,5 см, что составляет несколько необычный случай в творчестве художника. На картине изображено несколько актеров, изображающих типажи персонажей комедии дель Арте, причем один из них является титульным персонажем, расположенным на переднем плане.
43. «Прекрасная шоколадница» (фр. La Belle Chocolatière, нем. Das Schokoladenmädchen) 1743- 1745 гг.— наиболее известное произведение швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающее служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Рисунок выполнен в технике пастели на пергаменте.
44. «Качели» — картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара, написанная около 1767 года. Наиболее известная работа художника, считающаяся одним из шедевров живописи эпохи рококо. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей» (фр. Les Hasards heureux de l’escarpolette).
45. “Девушка с креветками” – картина английского художника Уильяма Хогарта. Картина была написана около 1740-1745 годов и хранится в Национальной галерее, Лондон. Картина, относительно поздняя работа Хогарта, является одной из нескольких, в которых он экспериментировал со свободным, почти импрессионистским стилем, сравнимым с работами Фрагонара. По своему сюжету она напоминает гравюры лоточников и торговцев, популярные во времена Хогарта.
46. «Дама в голубом» (англ. Portrait of a Lady in Blue) — портрет работы английского живописца Томаса Гейнсборо. Написан в конце 1770-х — начале 1780-х, в период наивысшего расцвета художественного мастерства Гейнсборо. Находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге (единственное произведение художника в музеях России).
47. «Голубой мальчик» или «Мальчик в голубом» (англ. The Blue Boy) — портрет работы английского живописца Томаса Гейнсборо, написан в 1770 году. Для портрета художнику позировал Джонатан Баттел, сын торговца скобяными товарами, которого Гейнсборо намеренно нарядил в голубой атласный костюм аристократа в духе костюмов на полотнах Антониса ван Дейка. Голубой цвет, обогащённый тонкой игрой рефлексов, создаёт красочную симфонию в контрасте с другими цветами палитры. Спокойная и непринуждённая поза лишена аффектации, Гейнсборо придал лицу мальчика живое выражение. Портрету свойственен главный приём Гейнсборо — растворение одного цвета в другом при помощи отдельных мазков иного тона, вкрапленных в цветовую поверхность предметов.
48. «Портрет мадам Рекамье» — картина французского художника Жака Луи Давида, написанная им в 1800 году. Портрет был приобретён из мастерской Давида в 1826 году и в настоящее время находится в 75-м зале на 1-м этаже галереи Денон в Лувре.
49. «Смерть Марата» (фр. La Mort de Marat) 1793 г. — картина французского художника Жака Луи Давида. Является одной из самых известных картин, посвящённых Великой Французской Революции. Картина повествует о судьбе Жана Поля Марата, журналиста радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев. Марат был одним из наиболее ярых сторонников якобинского террора. Заболев кожной болезнью, Марат не выходил из дома и, чтобы облегчить свои страдания, принимал ванны. 13 июля 1793 года он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде.
50. «Большая одалиска» (фр. La grande odalisque) 1814 г. — картина французского художника Жана Энгра. Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Картина была выставлена в Париже в Салоне в 1819 году. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками.
51. «Махa обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная около 1797—1800 годов. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.
52. «Махa одетая» (исп. La maja vestida) — картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная около 1800—1805 годов. Считается парной картиной для «Махи обнажённой». Обе картины принадлежали первому министру Испании Мануэлю Годою, известному дамскому угоднику, являясь частью его коллекции обнажённой натуры, причём «Маха обнажённая» была скрыта за «Махой одетой» таким образом, что в любой момент могла быть явлена зрителю с помощью специального механизма. После конфискации коллекции Годоя Испанской инквизицией обе картины хранились в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, а с 1901 года экспонируются в музее Прадо рядом друг с другом.
53. «Третье мая 1808 года в Мадриде» («Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года») — историческое полотно Франсиско Гойи, написанное в 1814 году и выставленное в мадридском музее Прадо. На картине запечатлено начало освободительной борьбы испанцев против французских оккупантов, а именно, — сцена расстрела испанских повстанцев оккупационными французскими войсками в ночь на 3 мая 1808 года.
54. «Плот „Медузы“» (фр. Le Radeau de La Méduse) — картина французского живописца Теодора Жерико, написанная в 1818–1819 годах; одно из самых знаменитых произведений раннего французского романтизма. В настоящее время является частью собрания Лувра в Париже. Сюжетной основой картины послужила одна из самых известных катастроф в истории парусного флота — крушение фрегата «Медуза» и последовавшие за этим события, развернувшиеся у берегов Западной Африки в июле 1816 года. Вслед за крушением фрегата командование оставило значительную часть экипажа, — около полутора сотни человек, — на произвол судьбы на спешно построенном плоту; после двух недель выживания, сопровождавшихся убийствами, голодом и каннибализмом, в живых осталось только пятнадцать человек. Катастрофа «Медузы», подробности которой получили широкую огласку, вызвала крупный международный скандал и стала знаковым событием эпохи Реставрации Бурбонов; в общественном мнении ответственность за происшествие была возложена на некомпетентные действия капитана корабля.
55. «Свобода, ведущая народ» (фр. La Liberté guidant le peuple), или «Свобода на баррикадах» (1830) — картина французского художника Эжена Делакруа. Считается одной из ключевых вех между эпохами Просвещения и Романтизма. В центре картины изображена женщина, известная как Марианна — символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство» (существует альтернативная точка зрения, что женщина не является Марианной, а представляет собой аллегорию республики). В этом образе Делакруа удалось совместить величие античной богини и отвагу простой женщины из народа.
56. «Странник над морем тумана» (нем. Der Wanderer über dem Nebelmeer) 1818 г. — картина немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха, одна из знаковых картин романтического направления в живописи.
57. «Этапы жизни» (нем. Die Lebensstufen) — аллегорическая картина немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха, написанная в 1835 году. Картина была завершена за пять лет до смерти автора. Как и многие другие картины Каспара Давида Фридриха, эту работу рассматривают как размышления художника на тему смерти и быстротечности жизни.
58. «Последний рейс корабля „Отважный“» — картина английского живописца Уильяма Тёрнера, написанная в 1839 году. На полотне изображён последний рейс участника Трафальгарской битвы, боевого корабля английского флота «Отважный». Паровой буксир тянет старое судно в доки, где впоследствии оно будет разобрано. Впервые выставлена в Королевской академии художеств в 1839 году.
59. «Офелия» (англ. Ophelia) или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками.
60. «Римская вдова» (или «Dîs Manibus») — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1874 году. На данный момент произведение находится в собрании Художественного музея Понсе в Пуэрто-Рико.
61. «Пылающий июнь» (англ. Flaming June) — картина английского художника Фредерика Лейтона, яркого представителя викторианского академизма. Картина была написана в 1895 году и считается важнейшим произведением художника. Возможно, на изображение фигуры спящей женщины на картине Лейтона вдохновили многочисленные греческие скульптуры спящих нимф и наяд. В правом верхнем углу находится ветка олеандра, сок листьев которого ядовит, что может быть намёком на тонкую грань между сном и смертью. Моделью для «Пылающего июня» могла быть актриса Дороти Дин или натурщица Мэри Ллойд, часто позировавшая для прерафаэлитов.
62. «Леди Годива» (англ. Lady Godiva) — картина английского художника-прерафаэлита Джона Кольера, написанная маслом на холсте в 1898 году. Картина изображает эпизод легенды об англосаксонской графине леди Годиве, которая верхом на лошади проехала обнажённой по улицам английского города Ковентри, чтобы её муж Леофрик снизил непомерные налоги для своих подданных.
63. «Душа розы» (англ. the Soul of the Rose) — картина английского художника-прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса, созданная в 1908 году. «Душа розы», также известная как «Моя сладкая роза», является одной из самых успешных картин Уотерхауса. В отличие от большинства других работ Уотерхауса, «Душа розы» — это не сцена, взятая из известной или древней истории любви. Вместо этого это исследование женщины в саду, основанное на работе Альфреда лорда Теннисона. Моделью, скорее всего, была мисс Мюриэл Фостер, которая неоднократно позировала Уотерхаусу.
64. «Волшебница Шалот» (англ. The Lady of Shalott) — одна из самых известных картин английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, созданная в 1888 году. Это первая версия картины, посвящённая одноимённой поэме Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот» (в России известна в переводе Бальмонта).
65. «Гилас и нимфы» (лат. Hylas and the Nymphs) — картина английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, написанная в 1896 году. Сюжет полотна основан на греческой и римской легенде, рассказанной Овидием и другими древними писателями о юноше аргонавте Гиласе, который был похищен наядами, когда отправился на поиски питьевой воды. Входит в коллекцию Манчестерской художественной галереи (Великобритания). Некоторые из подготовительных эскизов к картине хранятся в музее Эшмола при Оксфордском университете.
66. «Завтрак на траве» (фр. Le déjeuner sur l’herbe) — скандально известная картина французского художника Эдуара Мане, написанная в 1863 году. В настоящее время находится в 29-м зале музея Орсе в Париже. Первоначально названная «Купание» (фр. Le bain), эта картина предназначалась для Парижского салона, однако её вместе с тремя тысячами других полотен жюри не допустило к выставке. Все эти картины были выставлены на так называемом Салоне отверженных, созданном по инициативе императора Наполеона III.
67. «Олимпия» (фр. Olympia) — картина, написанная в 1863 году французским импрессионистом Эдуардом Мане. Будучи выставленной на Парижском салоне 1865 года, картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. «Олимпия» находится в собственности французского государства и с 1986 года демонстрируется в экспозиции музея Орсе в Париже.
68. «Бар в „Фоли-Бержер“» (фр. Un bar aux Folies Bergère) 1882 г.— картина Эдуарда Мане. В настоящее время находится в галерее Курто в Лондоне. «Фоли-Бержер» — варьете и кабаре в Париже. Находится по адресу улица Рише 32. В конце XIX века это заведение пользовалось большой популярностью. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед своей смертью в 1883 году.
69. «Лягушатник» (фр. La Grenouillère) — одна из трёх одноимённых картин французского художника Пьера Огюста Ренуара, написанных в 1869 году. «Лягушатник» представлял собой кафе на воде и окружавшую его местность на берегу Сены рядом с железнодорожной станцией «Мост Шату» в районе между Шату (фр. Chatou) и Буживалем к северо-западу от Парижа. Кафе размещалось на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок. В этом месте на Сене была целая группа островов, куда парижане приезжали на отдых.
70. «Ложа» (фр. La Loge) — картина, написанная в 1874 году французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (Pierre-Auguste Renoir, 1841—1919). Также используется название «Ложа в Опере». Картина «Ложа» является частью художественного собрания Института искусства Курто в Лондоне.
71. Портрет актрисы Жанны Самари — портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез», написанный Огюстом Ренуаром в 1877 году. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. В 1877—1878 годах Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо и часто приходила к нему позировать.
72. «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant) — картина Клода Моне, написанная в 1872 году с натуры в старом аванпорте Гавра и давшая название художественному направлению «импрессионизм». Полотно впервые экспонировалось на выставке 1874 года в бывшей мастерской фотографа Надара. С лёгкой руки журналиста Луи Леруа название произведения стало именем направления, представители которого принимали участие в этой выставке. В своей статье «Выставка импрессионистов» (1874, газета Le Charivari) Леруа написал: «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это „Впечатление“!».
73. «Прогулка. Дама с зонтиком» (фр. La Promenade) — картина Клода Моне, написанная в 1875 году. Также известна под названием «Камилла Моне с сыном Жаном». Крупнейшая работа художника 1870-х годов, в настоящее время хранящаяся в Национальной галерее искусства (Вашингтон). На картине изображена супруга художника Камилла с их сыном Жаном в один из ветреных летних дней периода 1871—1877 годов, когда семейство Моне проживало в Аржантёе.
74. «Маки» (фр. Les Coquelicots) — картина французского художника Клода Моне, написанная в 1873 году. Картина была представлена на первой выставке импрессионистов в 1874 году. В настоящее время находится в собрании музея Орсе (Париж).Моне работал над этой картиной в 1872—1873 годах, когда жил в предместье Парижа Аржантёе вместе со своей семьёй. Две фигуры у нижнего правого угла уравновешиваются двумя аналогичными фигурами в противоположной части картины. Молодая женщина с зонтом и мальчик в шляпе — жена художника Камилла и его старший сын Жан.
75. «Голубые танцовщицы» (фр. Danseuses bleues) — пастель французского художника-импрессиониста Эдгара Дега, созданная в 1897 году. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства; до 1918 года находилась в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после создания пастель хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже.
76. «Танцевальный класс» — картина Эдгара Дега, написанная в 1874 году. Находится в коллекции Метрополитен-музея. Картина и сопутствующая ей работа в Музее Орсе в Париже являются одними из самых амбициозных работ Дега на тему балета. Воображаемая сцена изображает танцевальный класс под руководством Жюля Перро, известного балетмейстера, в старой Парижской опере.
77. “Танец в “Мулен Руж” представляет собой картину маслом на холсте, написанную французским художником Анри де Тулуз-Лотреком. Она была написана в 1890 году и является второй из ряда графических картин Тулуз-Лотрека, изображающих кабаре Мулен Руж”, построенное в Париже в 1889 году.
78. «Гулю входит в Мулен Руж» — картина французского художника Анри де Тулуз-Лотрека, написанная в 1892 году и хранящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Луиза Вебер, известная как Ла Гулю, (1866-1929), в конце девятнадцатого века была одной из самых ярких звезд Мулен Руж. Известная своими сердитыми канканами и дерзкими манерами, она была связана с художником искренней дружбой и была взята им в качестве модели для многих других картин и рисунков, включая знаменитый рекламный плакат 1891 года.
79. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» («В воскресенье пополудни на острове Гранд-Жатт») 1884 -1886 гг. — картина значительных размеров (207 × 308 см), написанная маслом на холсте французским живописцем Жоржем Сёра, главным создателем нового течения в живописи постимпрессионизма — пуантилизма. В настоящее время картина является частью коллекции Чикагского института искусств. Подарена институту в 1926 году Фредериком Клеем Бартлеттом.
80. «Игроки в карты» — серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна, написанных им в период 1890—1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея.
81. «Гора Сент-Виктуар» — серия картин французского художника-постимпрессиониста Поля Сезанна, посвящённая одноимённой горной гряде в окрестностях Экс-ан-Прованса. В общей сложности насчитывается 87 работ Сезанна (44 картины маслом и 43 акварели) на данный сюжет. Родившись в Экс-ан-Провансе, Сезанн с юных лет знал и любил окрестные пейзажи. Будучи учеником коллежа, он частенько бродил по этим местам со школьными друзьями — Эмилем Золя и Батистеном Байлем. И, разумеется, его внимание привлекала неизменная доминанта пейзажа — гора Сент-Виктуар, просматривающаяся из любой точки города и его округи. Даже и в зрелые годы Сезанн совершал восхождение на тысячеметровую вершину горы и неизменно восхищался ей. Одна из ранних картин серии Гора Сент-Виктуар с большой сосной была написана в 1886—1887, а одна из последних в 1904 -1906 гг.
82. «Персики и груши» — картина Поля Сезанна, написанная в 1890—1894 годах, из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Сезанна считали перфекционистом, тратящим на свои картины, а именно натюрморты, около ста дней.
83. «Звёздная ночь» (нидерл. De sterrennacht) — одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года; с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
84. «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» — картина нидерландского и французского художника Винсента ван Гога. Написана во время пребывания ван Гога в Арле в январе 1889 года.
85. «Цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890 году.
86. «Подсолнухи» (фр. Tournesols) — название двух циклов картин нидерландского художника Винсента ван Гога. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.
87. «А, ты ревнуешь?» (таит. Aha oe feii?) 1892 г. — картина французского художника Поля Гогена, написанная им в полинезийский период творчества. В основе картины лежит сцена из жизни, подсмотренная художником и описанная потом в книге «Ноа Ноа»: На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринуждённых сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и той, что придёт завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!»
88. «Когда свадьба?» (фр. Quand te maries-tu?, таит. Nafea faa ipoipo?) — картина Поля Гогена, написанная художником на Таити в 1892 году. В течение полувека принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за рекордные 300 млн долларов.
89. «Женщина в шляпе»— картина Анри Матисса. На холсте, написанном маслом, изображена жена Матисса, Амели. Он был написан в 1905 году и выставлен в Осеннем салоне осенью того же года вместе с работами Андре Дерена, Мориса де Вламинка и нескольких других художников, известных как «фовисты».
90. «Танец» (фр. La Danse) — созданная в 1910 году картина французского художника Анри Матисса. Существует в двух версиях: первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая и наиболее известная — в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. «Музыка» (фр. La Musique) —картина французского художника Анри Матисса, написанная им в 1910 году по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина.
91. «Лошадь, атакованная ягуаром» — картина французского художника Анри Руссо, написанная в 1910 году. В настоящее время хранится в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве.
92. «Девушки на мосту» (норв. Pikene på broen), или «Белая ночь. Осгардстран» — серия картин норвежского художника Эдварда Мунка, начатая в первой половине 1900-x годов. Первой считается версия, хранящаяся в Национальной галерее Осло (1899 или 1901 год).
93. «Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.«Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления, или трансцендентности.
94. «Эдип и Сфинкс» — картина 1864 года Гюстава Моро, французского художника. В том же году она была выставлена на Французском салоне, где имела успех. Ныне она хранится в коллекции Метрополитен-музея. Эта работа была новой для того времени трактовкой классического сюжета встречи Эдипа и Сфинкса на дороге в Дельфы, наиболее известного по трагедии Софокла «Царь Эдип».
95. «Остров мёртвых» (нем. Die Toteninsel) — самая известная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина (1827—1901). В период 1880 — 1886 годов Бёклин создал пять вариантов картины. Шестой вариант написал в 1901 году.
96. «Поцелуй» (нем. Der Kuss), первоначальное название «Влюблённые» (нем. Liebespaar), — картина австрийского художника Густава Климта. Написана в 1908—1909 годах, считается ключевым произведением «золотого периода» в творчестве художника. Выполненная золотом картина, следующая традициям византийской мозаики и иконописи, часто именуется «монументальной иконой». «Поцелуй» — одно из самых популярных произведений Климта и живописи австрийского модерна благодаря активному репродуцированию.
97. «Три возраста женщины» (нем. Die drei Lebensalter der Frau) 1905 г. — картина австрийского художника Густава Климта. В 1908 году вместе с ещё полутора десятками работ Климта «Три возраста женщины» демонстрировались на Венской художественной выставке. В 1911 году картина «Три возраста женщины» удостоилась золотой медали на международной выставке в Риме, а в 1912 году картина была приобретена римской Национальной галереей современного искусства.
98. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — картина австрийского художника Густава Климта, самый известный из его портретов. Известна также как «Золотая Адель». Картина считается одним из самых значительных произведений австрийского югендстиля и Густава Климта, который в этом портрете на пике своего «золотого периода» с неслыханной радикальностью осуществил прорыв в модерн. Популярность портрету также обеспечила громкая история его реституции в 2006 году из венской государственной галереи Бельведер наследнице Блох-Бауэров Марии Альтман и последующей его продажи в США за рекордные 135 млн долларов США. На портрете, выполненном по заказу мужа, австрийского сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, изображена 26-летняя представительница венской еврейской буржуазии Адель, с которой художника связывали близкие дружеские отношения. Адель Блох-Бауэр была единственной венской дамой, для которой Климт написал два портрета.
99. «Сидящая обнажённая» (итал. Nudo seduto) — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Модильяни написал в период с 1917 по 1919 серию полотен в жанре ню. Это полотно, написанное в 1916 году, является ярким примером интереса Модильяни к теме обнажённого женского тела.
100. «Над городом» 1918г. – одна из самых знаменитых картин Марка Шагала. На ней художник изобразил всё, что у него было важного в жизни на тот момент: самого себя, любимую жену Беллу и Витебск. Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом, обнявшись. Под ними расчерченный и опоясанный бесконечными заборами Витбеск – в этом же году Шагал в недолгий период очарования новой властью устроит на этих заборах уникальное граффити, разрисовав их к годовщине Октябрьской революции.
101. «День рождения» — картина, написанная Марком Захаровичем Шагалом (Marc Chagall) в возрасте 28 лет. Автор начал работу над ней в свой день рождения, 7 июля 1915 года. Событие произошло незадолго до свадьбы художника с его первой женой, Беллой Розенфельд, которую он называл своей главной музой.
102. «Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. В 1913 году полотно приобрёл в Париже И. А. Морозов. После революции картина была национализирована и попала в Государственный музей новой западной живописи, после 1923 года — ГМНЗИ, откуда после его расформирования в 1948 году была перенесена в собрание Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
103. «Авиньонские девицы» — первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907 году. Вдохновением для данной картины, возможно, послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Первоначальное название картины — «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Сальмон, друг Пикассо. Полотно привлекло большое внимание парижских художников. Под впечатлением от картины Жорж Брак написал «Обнажённую», влияние “Авиньонских девиц” просматривается также в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. В 1920 году картину приобрёл коллекционер Жак Дусе, до этого картина не выставлялась. Впервые полотно попало на выставку в 1937 году.
104. «Сон» (фр. Le Rêve, англ. The Dream) — одна из знаменитых картин Пабло Пикассо, написанная за один день 24 января 1932 года. Этот период сюрреализма в его работах. Художник изобразил свою 22-летнюю возлюбленную Марию-Терезу Вальтер.
105. «Герника» (исп. Guernica) — картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939). После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо, но лишь после восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Музей королевы Софии в Мадриде, где и хранится по сей день.
106. «Постоянство памяти» (исп. La persistencia de la memoria, 1931) — одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года. Сейчас во Франкфурте на Одере в частной коллекции. Известна также как «Мягкие часы», «Утекающее время», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти» или «Течение времени» или «Время».
107. «Сон» (англ. Sleep) — картина Сальвадора Дали, которую он написал в 1937 году. Считается одной из его самых успешных работ. Сон был очень важен для Дали, через него он описывал свои параноидальные фантазии. На этой картине Дали изобразил большую и мягкую голову с отсутствующим телом. Спящему, олицетворяющему сон, необходимо множество подпорок, которые поддерживают голову и сохраняют черты лица. Подпорки говорят о хрупкости реальности, — даже собаке, нарисованной в левом нижнем углу картины, необходима подпорка, чтобы не упасть на землю. Голубой цвет картины усиливает обособленность от рационального мира. Картина входит в цикл работ Дали под названием «Паранойя и война» (англ. Paranoia and War). Дали написал её на мысе Креус, где он искал «реальную, вещественную основу сновидений» и пытался спастись от забвения.
108. «Атомная Леда» (исп. Leda atómica) — картина Сальвадора Дали, написанная в 1949 году в то время, когда Дали проживал в Калифорнии. Дали начал работу над своим холстом в 1945 году, вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы. Картина вместила в себя известный с XVI века иконографический сюжет, изображающий Леду, легендарную правительницу Спарты с принявшим форму лебедя Зевсом. Слово «атомная» появилось в названии картины потому, что вдохновлённый информацией о структуре атома, частицы в котором разделены пустотой и никогда не соприкасаются, Дали изобразил на картине все предметы висящими в пустоте и не прикасающимися друг к другу.
109. Галатея со сферами — картина Сальвадора Дали, написанная в 1952 году. Хранится в коллекции Театра-музея Дали в Фигерасе. Работа относится к ядерно-мистическому периоду творчества Дали, навеяна увлечением художника наукой и теорией атомного распада. Лицо Галатеи образует заполненная сферами фрагментированная среда, приобретающая на оси симметрии полотна необычную перспективу и трехмерный вид. Как объяснял Дали в своем «Манифесте антиматерии»: В настоящее время внешний мир — мир физики — вышел далеко за пределы мира психологии. И теперь мой отец — доктор Гейзенберг.
О многих из представленных шедеврах выше и их создателях Вы сможете более подробно прочитать на нашем Art-markete докладов и рефератов от настоящих искусствоведов. Также рекомендуем заглянуть в нашу бесплатную Библиотеку искусствоведа с представленными там знаковыми книгами по истории искусства.