Балет Орландо в постановке Кристиана Шпука в Большом

Не могли пройти мимо эстетской постановки. Балет Орландо немецкого хореографа Кристиана Шпука на Новой сцене Большого.

Балет поставлен по одноименному роману “Орландо” Вирджинии Вулф. Роман написан как биография героя, последовательно описывающая смену эпох и приключения Орландо в них. “Роман Вирджинии Вулф «Орландо» – это история мужчины, превратившегося в женщину, прожившего более трехсот пятидесяти лет и не состарившегося. Действие романа начинается в Англии XVI века и заканчивается в Англии начала XX века” – Кристиан Шпук. По сюжету романа юный Орландо встречает королеву Елизавету I, которая так очарована молодостью и красотой Орландо, что заклинает его вечно оставаться молодым. С этого момента юноша обречен на вечную молодость. Только в XX веке Орландо обретает гармонию с собой, рожает сына и становится писательницей. На этом роман заканчивается.

Балет Орландо
Мария Виноградова в партии Орландо

В балете история Орландо представлена так же линейно, как и биография в книге. Эпизоды из жизни, встречи с героями, смена эпох переданы очень плавно. Перемещения во времени не вызывают у зрителя диссонанс, поскольку эпоха является только декорацией для Орландо. Внутри он остается таким же как был, самим собой. Первая сцена балета – это встреча Орландо с королевой Елизаветой I. В либретто указано, что старая королева любит в Орландо его молодость, красоту и невинность. С помощью хореографии Шпук удивительно точно показывает, как властная женщина может взять под контроль сознание и тело неопытного юноши.

Позы, костюмы, движения создают образ доминирования. Шпук намеренно гиперболизирует образ Елизаветы I, роль которой исполняет танцор. Через мужскую физику танцор передают невероятную власть, которую имеет королева над хрупким и неопытным юношей. Аналогичный ход хореограф использует во второй сцене. Эпизод с русской княжной Сашей посвящен первой влюбленности Орландо. Балет показывает, что разбить сердце и воспользоваться искренностью чувств может не только опытная женщина, но и молодая дама. Княжна Саша по задумке хореографа намеренно выше и крупнее балерины, исполняющей роль Орландо. Персонаж княжны не только внешне, но и внутренне сильнее, взрослее, опытнее, чем Орландо. Через образы физического превосходства зритель может считать также и духовное неравенство героев.

Балет Орландо
Орландо – Ольга Смирнова. Кавалер – Якопо Тисси. Фото Натальи Вороновой

Третья сцена балета в либретто идет под названием “Меланхолик и поэт”. Это точное описание душевного состояния Орландо и действия, которое происходит на сцене. При столкновении с переживаниями и разочарованием Орландо, как любой творческий человек, уходит в себя. Единственным его спасением и способов избежать суровую реальность становится творчество. Сублимируя боль и переживания после отношений с Елизаветой I и Сашей, Орландо начинает писать. Очень аккуратно и настороженно Орландо решает открыться миру. Однако судьба слишком жестока с ним. На своем пути он снова встречает недостойного человека – самовлюбленного и бестактного поэта Николаса Грина. Наивный Орландо показывает свои сочинения Грину. Однако Николс Грин не способен оценить душевные порывы Орландо.

В ответ на доверие юноши Грин прилюдно осмеивает творения Орландо. После череды серьезных потрясений Орландо засыпает и на седьмой день “воскрешается” уже в обличии женщины. Сон в романе “Орландо” как способ избежать реальность и скрыться от страданий – тема для отдельных статей. Но в балете сон как таковой не показывается. Орландо, перемещаясь во времени, словно растворяется в декорациях, как в чертогах своего разума, в коридорах своей души.

Балет удивительно точно показывает, что мужчине и женщине может понадобиться три века и перерождение, чтобы найти себя и свою любовь. При этом неважно, мужчина ты или женщина, для любви важна только душа человека. В XX век Орландо входит уже уверенной в себе женщиной. Она хозяйка мира и собственной жизни. Она писательница. Она автор своей жизни. Орландо на протяжении всех метаморфоз в танце сопровождают его внутренние “Я”, демоны, тени, альтер-эго. Может показаться, что при каждой новой встрече с героями Орландо ведет основной диалог с самим собой, со своими личностями. Например, перед встречей с новым героем Орландо сначала танцует со своими “тенями”. Он как будто выбирает или примеряет новую роль. Хореограф показывает зрителю, что для понимания Орландо имеет значение только внутренний диалог со своими “Я”.

В финале сцены Орландо возвышается и руководит десятком своих внутренних «теней», а затем остается наконец-то один. Последний монолог Орландо – это откровение! Он словно смеется над собой, над окружающими. Орландо показывает зрителю, что он может быть, кем угодно. Он может быть всем и никем! Главное – что все это, все эти «тени», и есть ОН.Во время финального танца Орландо оркестр затихает и соло исполняется только под звуки одного фортепиано. Играет проникновенная и трогательная «Eliza Aria» из сюиты к балету «Дикие лебеди» Елены Кац-Чернин. Этим приемом Шпук усиливает эффект. Орландо наконец-то дирижер, режиссер, главный актер в своей жизни. От этого откровения на глазах невольно выступают слезы. Именно во время этого танца на сцене появляется надпись “I am not what you think I am”.

Роман Вулф и постановка Шпука показывают, что мужчина и женщина равны в своих переживаниях, поисках, чувствах. Наш характер и жизненный путь определяет не половая принадлежность, а люди, которых мы встречаем на своем пути, и выводы, которые мы делаем после встречи с ними. В “Орландо” Вулф впервые в литературе переосмыслила вопрос равенства мужчины и женщины в духовном, а не в биологическом аспекте.

При этом зритель понимает переживания Орландо как мужчины, так и женщины. Они общечеловеческие. Мы все испытываем любовь, сталкиваемся с одиночеством и перебарываем неуверенность в себе. Человека вне зависимости от пола могут обидеть, унизить или воспользоваться им.Можно даже сказать, что основная идея балета – духовное равенство мужчины и женщины. Балет в след за Вулф поднимает вопрос: имеет ли значение пол, когда речь идет о душе и страданиях? Конечно, нет. Мужчина и женщина равны в своих чувствах.

Безусловно наши рекомендации к просмотру этого эстетского спектакля с потрясающей сценографией, костюмами и смотреть обязательно Марию Виноградову, которая в роли Орландо просто восхитительна.

Источники:

Большой театр

Статья нам дзене

Коммерсантъ

Art-minded
Art-minded

Источником информации служат только проверенные ресурсы, признанные исследователями и критиками в сфере искусства и музыкального театра.
Дополнительно в библиотеке знаний вы можете погрузиться в изучение профессиональной лексики и терминологии, посмотреть примеры рефератов, докладов и других полезных работ, которые помогут вам в искусствоведческой учебе или просто в более детальном изучении любимой темы. 

Можете не сомневаться, что мы будем стараться делать все возможное для того, чтобы вы изучали и влюблялись в искусство каждый день!

Статей: 138

Ответить