Аполлон и музы часто встречаются в произведениях искусства. Искусствовед Валерия Мачнева подготовила для вас статью об особенностях изображения этих богов — от Античности до современности.
Аполлон — в греческой мифологии сын Зевса и титаниды Лето, брат-близнец богини охоты Артемиды. Он занимал одно из главных мест в греческой и римской традициях и считался богом-стреловержцем, прорицателем, светоносным покровителем искусств.
Аполлон родился на плавучем острове Астерия, приютившем возлюбленную Зевса Лето, которой ревнивая Гера запретила ступать на твердую землю. Будучи еще ребенком, Аполлон убил гигантского змея Пифона, опустошавшего окрестности Дельф, который был отпрыском матери-земли Геи и через трещину в скале передавал свои предсказания. Убив чудовищного Пифона, Аполлон основал на месте древнего прорицалища храм и учредил Пифийские игры.
- Маркантонио Франкечини. Рождение Артемиды и Аполлона, 1709г.

Аполлон был прекрасным музыкантом. Бог являлся покровителем певцов, был предводителем муз и жестоко наказывал тех, кто пытался соперничать с ним.
Культ Аполлона был широко распространен в Греции, а главным центром его почитания считался Дельфийский храм с оракулом. Образ Аполлона весьма распространён в различных отраслях искусства. Его преподносят в качестве идеала юношеской, мужской красоты. В зависимости от того, каким именно богом представлялся Аполлон, у него было несколько “портретов”.
В любом случае, Аполлон изображался с открытым, гордым и вместе с тем нежным лицом, формы стройные, гибкие, выражают силу и здоровье. Его изображают безбородым и вечно юным.
Лира (кифара) — всегдашняя спутница Аполлона, бога гармонии и поэтического вдохновения, и как таковой он носит наименование Аполлон Мусагет и изображается художниками увенчанным лаврами в длинной ионической одежде и с лирой в руках. Для греков лира была олицетворением национальной музыки. В живописи XV-XVI веков, на лире да браччо или другой современной разновидности виолы.
В роли бога поэзии и музыки Аполлон обитает на горе Парнас, в обществе девяти муз — богинь поэтического вдохновения и творческих искусств.

Важным в истории Аполлона является и Кастальский ключ. Касталия — в мифах древних греков дельфийская нимфа, дочь речного бога Ахелоя, прыгнувшая в ручей на Парнасе, спасаясь от преследования Аполлона. По другому варианту мифа Кастальский источник (или ключ) был подарен этой нимфе богом реки Кефиссом. В этом ручье мыли волосы жрицы Аполлона и брали воду для окропления посетители дельфийского храма. Ключ Касталии славился и как прорицалище Аполлона, отсюда его значение как “источника вдохновения”.
Слово “муза” происходит от греческого “муса” (“мыслящие”), их еще называли аонидами, аонийскими сестрами, парнасидами, касталидами, пиэридами и ипокренидами.
Первоначально музы были нимфами, главенствующими над источниками. Они одаривали людей поэтическим талантом и обучали их ритмическому размеру в стихах. Такими источниками вдохновения был не только Кастальский ключ на Парнасе, но и Аганиппа и Иппокрена на горе Геликон. Потому на картинах, изображающих муз, часто фигурируют фонтаны и источники.
- Мастерская художника Симона Вуэ. Аполлон и Музы, 1640-е
Считалось, что первыми, кто принес жертвы музам на Геликоне, были не поэты и певцы, а ужасные великаны алоады — От и Эфиальт. Именно они ввели культ муз и дали им имена, думая, что их всего три: Мелета (Mελέτη, Опытность или Размышление), Мнема (Μνήμη, Память), Айода (Λοιδή, Песня). Спустя некоторое время число муз было увеличено до девяти прибывшим из Македонии эматийским царем Пиэром, который и дал им имена.

Музы — богини творческого вдохновения в поэзии, пении и других искусствах; спутницы Аполлона. Они — дочери Зевса и нимфы Мнемосины (Памяти), которые провели на ложе девять ночей подряд. Музы — прекрасные девы, сердца их чисты и девственны, у них дивные голоса, и они поют на пирах богов гармоничные песни, увеселяя тех. Они поют также о божественных обязанностях обитателей Олимпа и о великих непреодолимых законах природы.
“Когда эти дочери великого Юпитера хотят наделить смертного талантами, они, лишь только избранник их родится, начинают кормить его нежной небесной росой, и из уст его льются слова, сладкие, как мед”, — говорил Гесиод.
Они любят и покровительствуют поэтам и певцам, которые признают, что только им они обязаны своими талантами, и наказывают дерзких, воображающих, что могут состязаться с ними в пении. Им воздавались большие почести, и их культ был распространен повсюду. В древние века поэзия являлась могущественным фактором цивилизации.
Богини обычно выступали под предводительством Аполлона. Их имена, кроме Урании (“небесной”) и Клио (“дарующей славу”), связаны с пением, танцами, музыкой, наслаждением. Этим богиням поклонялись ученые мужи и деятели искусства Древней Греции. Сначала главными местами почитания муз были беотийские города Аскра и Феспии, на склонах Геликона, где находились и древние школы прорицателей и певцов; такое соединение школы с центром культа, вероятно, существовало и в Пиерии, у северного подножия Олимпа, на родине почитания муз, называвшихся отсюда Пиеридами.

Музы наставляют и утешают людей, наделяют их убедительным словом, воспевают законы и славят добрые нравы богов. Классические музы неотделимы от упорядоченности и гармонии олимпийского мира. У древних римлян богинями-покровительницами поэзии, соответствующими греческим музам, были камены.
В изобразительном искусстве музы — молодые женщины, в обществе бога Аполлона или в одиночку, и представляют то или иное искусство, держа в руках разнообразные атрибуты: книги, свитки, холсты, скрипки, тамбурины, трубы, лиры, арфы, флейты, короны, лавровые венки (как знак успехов на том или ином поприще), маски или, в случае с Мельпоменой, меч или кинжал.

Каллиопа (Καλλίοπη), “прекрасноголосая”, по Гесиоду, первая из дочерей Зевса и Мнемозины, самая уважаемая между сестрами, спутница царей и покровительница сопровождающих их певцов, воспевающих подвиги героев давних лет и героические сражения богов, титанов и людей. Чаще всего Каллиопа представляется покровительницей эпической поэзии и знания. Сыновьями Каллиопы и речного бога Эагра (по более распространенной версии Аполлона) были знаменитые певцы Лин и Орфей. Изображалась с восковыми табличками и стилусом (палочкой для письма). В скульптуре Каллиопа ваялась с флейтой, или с тригоном, иногда без всяких атрибутов.

Клио — муза истории, та, “которая прославляет”. В представлении древних греков, девушка со свитком из папируса и грифельной палочкой в руках: очевидно, в свитке хранилась летопись былых времен. О Клио известно, что она влюбилась в Пиера, сына Магнета, и родила сына Гиацинта. Иногда атрибутом ее являются солнечные часы, так как Клио наблюдает за порядком во времени. В 1593 г. итальянский писатель Чезаре Рипа в своей книге «Иконология» предложил следующие аллегорические атрибуты для изображений Клио: лавровый венок (символ доблести и благородства), труба (символ славы) и том исторического сочинения. Яркий пример использования этих атрибутов Клио в живописи — картина Вермеера «Аллегория живописи» (1667).

Мельпомена — муза трагедии (греч. “поющая”). Сначала Мельпомена считалась музой песни, затем печальной песни, а впоследствии она становится покровительницей театра вообще, олицетворением трагического сценического искусства. От бога реки Ахелоя родила сладкоголосых сирен, прославившихся своим пением. Как муза более серьезных по чувству поэтических произведений, Мельпомена имеет более строгий и серьезный облик, чем остальные ее олимпийские сестры. Изображалась Мельпомена обычно очень крупной девушкой (в связи с исполинскими фигурами героев трагедии); голова ее украшалась строфием (повязкой) и венком из виноградных листьев (вакхический венок должен напоминать, что трагедии разыгрывались впервые на празднествах Вакха (Диониса)). Одеждой ей служила длинная сирма и театральная мантия; как символ трагедии, она имела на ногах котурны. В руках у нее были: в одной — трагическая маска и мечом или палицей в другой (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов). В честь Мельпомены Геродот назвал IV книгу своей «Истории», в которой рассказывается о войне и победе скифов над вторгнувшимся в их пределы 600-тысячным войском персидского царя Дария I за 30 лет до Фермопильского сражения.

Полигимния или Полимния — муза гимнов, красноречия, которой приписывают изобретение лиры. Полигимния помогала “запомнить схваченное”. Имя Полигимнии указывает на то, что поэты приобрели созданными ими гимнами бессмертную славу. Изображалась в виде закутанной в покрывало девушки в задумчивой позе, с мечтательным лицом, часто опирающейся на скалу.

Талия или Фалия (греч. “цветущая”) — покровительница комедии и легкой поэзии. От Талии и Аполлона родились корибанты. На Крите корибантов называли куретами. Они танцевали обнажёнными, с щитом и в шлеме, и подчас доходили до того же неистовства, что и жрицы-вакханки — менады. Зевс, превратившись в коршуна, взял Талию в жены. Из страха перед ревностью Геры муза скрылась в недрах земли, где от нее родились демонические существа — палики, духи серных источников (в этом мифе она именуется нимфой Этны). Изображалась в произведениях искусства в виде молодой девушки в легкой одежде, с с комической маской, пастушьим посохом или тимпаном (род гуслей) в руках и венком плюща на голове.

Терпсихора считалась музой хорового пения и танца, изображалась в виде молодой женщины в позе танцовщицы, с улыбкой на лице. На голове у нее был венок, в руках она держит большую лиру вроде арфы и плектр (медиатор), оживляя и вдохновляя этими звуками танцующих. Она — “наслаждающаяся хороводами”.

Урания — муза астрономии, девушка с глобусом и циркулем (или указательной палочкой) в руках, в других вариантах мифа считалась воплощением возвышенной, небесной любви. Представительница астрономического эпоса. В более поздних изображениях: иногда изображается в лазоревом одеянии, в звёздочной короне. Иногда в качестве атрибутов — зрительная трубка и лист с небесными знаками.
Эвтерпа — муза-покровительница лирической поэзии и музыки, обычно изображалась с флейтой в руке. Слово Эвтерпа в переводе с греческого языка означает увеселяющая.
Лирическая поэзия, в отличие от эпической, воспроизводит сугубо личные чувства и переживания автора. Ее истоки следует искать в народной песне. Во времена муз и богов лирические стихи всегда пелись, сопровождались танцами и выразительной мимикой. Поэтому не случайно, что Эвтерпа также покровительствует музыкантам. Ее, как правило, изображали с флейтой в руках, готовой в любую минуту пуститься в пляс.
Муза лирической поэзии всегда высоко почиталась поэтами и музыкантами. Ей продолжали посвящать гимны и стихи и спустя века после падения Древней Греции. Она даровала людям очищение и чувство гармонии с Природой.


Эрато — ей отводилась роль покровительницы любовной поэзии и мимики. В Орфическом гимне из всех муз именно Эрато очаровывает слушателей. С эпохи Возрождения Эрато в основном изображалась художниками в венке из мирта и роз, держащей в руках маленькую кифару. На некоторых картинах великих мастеров Эрато изображалась с золотой стрелой, напоминающей об Эросе (Амуром), также порой на полотнах она сопровождается богом Эросом.
Эрато не любила тех, кто в чувствах, поэзии и браке искал лишь выгоду. Древние греки связывали ее с чистотой, в том числе помыслов и духа. Нередко Эрато изображали в белых полупрозрачных одеждах. Ее голову украшали розами. Греки верили, что муза Эрато способна подарить умение видеть во всем красоту, преобразовывать пространство вокруг себя, одухотворять его и наполнять радостью.

На многих античных памятниках искусства Аполлон изображается в сопровождении девяти Муз. Этот же сюжет часто воспроизводится художниками эпохи Возрождения. В Лувре находится известная картина Мантенья “Парнас”. На ней изображен Аполлон, заставляющий муз танцевать под звуки своей лиры в присутствии Марса, Венеры и Амура.
Похожий сюжет использовал Рафаэль для создания своей знаменитой фрески в Ватикане. В центре композиции, под сенью лавровых деревьев изображён бог солнечного света Аполлон, играющий на лире да браччо в окружении девяти муз, девяти античных поэтов и девяти поэтов новой эпохи. Рядом с Аполлоном сидят Каллиопа (слева) и Эрато. За Каллиопой стоят Талия, Клио и Эвтерпа, за Эрато — Полигимния, Мельпомена, Терпсихора и Урания.

Часть изображений поэтов идентифицирована, по поводу других остаются сомнения. В левом нижнем углу изображены Алкей, Коринна, Франческо Петрарка, Анакреонт и Сапфо. Над ними сидит Квинт Энний, слушающий Гомера (в синей тоге). Рядом с Гомером — Данте и Вергилий, чуть далее — Стаций. Справа от группы муз с холма спускается Антонио Тебальдео (по другим версиям — Бальдассаре Кастильоне или Микеланджело), ниже по склону Джованни Боккаччо, Альбий Тибулл, Лудовико Ариосто (или Тебальдео), Секст Проперций, Овидий и Якопо Саннадзаро; у подножия холма на переднем плане — Гораций. Иные исследователи находили на фреске Анджело Полициано, Витторию Колонну, Пьетро Бембо и даже двух гипотетических поэтов будущего.
Музы часто изображались на римских саркофагах, потому что древние смотрели на жизнь как на роль, которую люди играли как бы мимоходом на земле, и тот, кто хорошо исполнял свою роль, попадал на острова Блаженства. Прекрасный саркофаг, известный под названием саркофага Муз был открыт в XVIII веке при раскопках вблизи Рима. На нижнем барельефе находится изображение девяти муз с их атрибутами.
- Саркофаг муз. Мрамор. Рим. 1-ая половина II в. н.э.