творчество карла брюллова

Творчество Карла Брюллова

Творчество Карла Брюллова – это такой своеобразный путь мальчика-отличника, которым гордились и восхищались все, начиная от семьи и десятка преподавателей, заканчивая российским императором и его окружением. Одаренный ребенок, который благодаря упорному труду смог сделать себе имя и прославить свой талант. Пример Брюллова демонстрирует нам как тяжело и порой невыносимо творить и искать себя.

творчество карла брюллова
Автопортрет. 1848г.

Карл Павлович Брюллов родился в семье академика Павла Ивановича Брюллова. Как отмечают, многие исследователи творчества художника: «будущий мастер рос в атмосфере искусства». Из поколения в поколение в семье передавались профессиональные традиции. Лепщиком на фарфоровом заводе работал прадед Карла Брюллова – Георгий Брюллов. Дед художника был скульптором, а отца Брюллова в 1793 году пригласили преподавать в Академию художеств в качестве учителя орнаментальной скульптуры. Все пять сыновей Павла Ивановича учились в Академии художеств, трои из них связали свою жизнь с искусством. Разносторонность интересов семьи Брюлловых, тесная связь с Академией художеств, определили ту широту творческого кругозора и высокое профессиональное мастерство, которым Карл Брюллов отличался уже в ученические годы. В творческой жизни Брюллова большую роль сыграли его отец и старший брат Федор, который не оставил заметного следа в истории искусств, однако имел благотворное влияние на младших братьев.

карл брюллов
Натурщики , 1817г. Уголь, сангина, пастель.

Педагогический состав Академии поры пребывания в ней Карла Брюллова состоял из выдающихся художников, и именно столь сильный состав преподавателей способствовал высокой профессиональной подготовке, которую впоследствии и смог получить будущий художник.
Во время своего обучения в Академии художник был удостоен всеми академическими наградами – то есть малыми и большими, серебряными и золотыми медалями. Первые работы ученика Воспитательного училища Академии Карла Брюллова представляют традиционные копии с оригиналов. Безусловно, эти ранние работы демонстрируют неопытность руки одиннадцатилетнего юноши, допускающей незначительные ошибки анатомического порядка. Однако можно сказать, что даже в этих ранних работах уже прослеживается индивидуальные черты его почерка: художник пытается передать мощь и силу тела, утрирует формы. Тем не менее, даже в этих рисунках есть своя «брюлловская» сила и страстность, создающее впечатление монументальности.

Поздние рисунки отмечены уже мастерством зрелого мастера. Жизненность в передачи натуры, смелость ракурсов, рельефность форм, сложность тушевки – все это становится неотъемлемыми качествами его рисунка. Последние три года пребывания Брюллова в Академии были отмечены успехами в живописи. Брюллов занимался разработкой сюжетных композиций.
Второй золотой медалью была удостоена картина художника «Нарцисс, смотрящий в воду». Юный художник не стал подходить к композиционной задаче формально. В ряде исследованиях о творчестве художника отмечается, что Брюллов не захотел копировать традиционные репродукции природы и потому решил писать пейзажный фон со Строгановского сада. В деталях пейзажа чувствуется живое наблюдение природой. В данной работе художник показал все свое мастерство, приобретенное в академии, здесь все соответствует классическим принципам: уравновешенная композиция, светотеневая моделировка, анатомически точное написанное обнаженное тело и колористическое решение.

творчество карла брюллова
Нарцисс, смотрящий в воду, 1819г. Холст, масло, ГРМ

Проучившись в Академии положенные двенадцать лет, Брюллов блестяще окончил ее в 1821 году с золотой медалью первой степени. В этот же период на выдающиеся способности, проявленные Брюлловым в Академии, обратили внимание «Общество поощрения художеств». Карлу Брюллову был предложен пенсион для поездки в Италию на три года. Одновременно с ним в данное ученическое путешествие отправился брат Карла – Александр. В августе 1822 года братья отправились из Петербурга в Рим. Работа Брюллова в Риме началась с изучения ватиканских фресок Рафаэля и античной скульптуры. Неизгладимое впечатление произвело на него общение с подлинниками. Пристально изучая искусство старых мастеров, Брюллов оценивал их теперь с позиции правдивого отражения натуры. Прислушиваясь к художественным запросам времени, Брюллов занялся также и жанровой живописью. Внимание Брюллова привлекали не богатые кварталы городов, а обычная жизнь народа.

творчество карла брюллова
Итальянское утро, 1823г. Холст, масло, Кунстхалле Киля

Первой жанровой картиной можно назвать полотно «Итальянское утро». Полотно было отослано «Обществу поощрения художников» в качестве творческого отчета, а затем картина принесла мастеру широкую известность.  Юная итальянка, вся пронизанная солнечными лучами и воздушно-легкая от играющих на лице и груди рефлексов, воспринимается как своеобразная аллегория, как олицетворение утра человеческой жизни. Известно, что, работая над этим образом, Брюллов иначе подошел к решению вопроса освещения модели. Картина привлекла внимание современников свежестью замысла, остротой наблюдения, новизной решения живописных задач, удивительной поэтичностью образа девушки из простого народа.

Говоря о Брюллове, нельзя не отметить вершину его творчества. Безусловно, своеобразным апогеем творческого пути художника можно назвать картину «Последний день Помпеи». Некоторые исследователи отмечают, что выбор сюжета, возможно, был указан старшим братом Александром, который на тот момент занимался разработкой проекта по реставрации Помпейских бань. Работа над созданием этого большого полотна сопровождалась тщательным и серьезным изучением выбранного сюжета. В течение длительного периода Брюллов изучал документы, связанные с гибелью Помпеи, исследовал останки разрешенного города.
Процесс создания Брюлловым картины можно условно разделить на два этапа. К первому относится вся подготовительная работа, связанная с написания первых эскизов и этюдов, этот период охватывает временной промежуток с 1827 по 1830 года, ко второму – исполнение большого многофигурного полотна. Этюды Брюллова, как и этюды всех воспитанников Академии, отличаются одной особенностью – в них почти не разрабатывалась психологическая выразительность лица, зато много внимания уделялось анатомии человека, его позе и жесту. Изображая бегущую толпу, Брюллов строил композицию по академическому принципу «изящных группировок». В ранних эскизах появилась характерная для академической школы «боязнь пустого пространства», заставившая художника предельно заполнить картину. Затем, чтобы создать впечатление движущейся и мечущейся толпы, Брюллов использовал прием расположения групп, направленных в противоположные стороны.

В последующих эскизах изменилось построение групп и их соотношение с архитектурой. Брюллов преодолел скученность первых эскизов, раздвинул здания, освободил верхнюю часть композиции от перегрузки архитектурными элементами. Расширилось живописное пространство, четче стала обрисовка фигур, появилась возможность полнее охарактеризовать образы людей.

творчество карла брюллова
Подготовительные наброски к картине «Последний день Помпеи» 1827-1828 гг.

Картину Брюллова встретили с восторгом. Полотно поражало грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью демонстрации исторического события.
Осенью 1835 года Брюллов выехал обратно в Россию. Возвращение на Родину определило новый этап в творчестве художника. В Москве художник создает полотно «Гадающая Светлана». Вероятно, а основу сюжета был взят эпизод гадания Светланы из баллады, Жуковского «Светлана». Изображая сцену святочного гадания, художник создал поэтичный образ молодой девушки в простонародной русской одежде, обратившей к зеркалу свой взор, немного испуганный и ожидающий. Необычен здесь и использованный Брюлловым композиционный прием, когда зритель видит лишь зеркальное отражение лица Светланы, освещенного тусклым светом свечи.

творчество карла брюллова
Последний день Помпеи. 1833 РГМ, Санкт-Петербург

С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренную императором, для получения звания старшего профессора. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году».
Трудясь над этой картиной, Брюллов проделал колоссальную работу. Было сделано большое количество набросков, множество мелких эскизов и, наконец, большой эскиз маслом. Художник тщательно изучил исторические достопримечательности Пскова и сделал зарисовки развалин крепостной стены с сохранившимся проломом. Работа над холстом продолжалась до 1843 г. Увы, создать произведение на национальную тему, более значительное, чем «Последний день Помпеи», Брюллову не удалось. Картина осталась не оконченной. Здесь и назначались своеобразные границы, пределы Брюлловского гения: ему свойственны стремительность, артистизм, виртуозность, но не склонность к «строжайшему обдумыванию» (выражение Александра Иванова). Брюллов обнаружил недостатки в своей работе уже на стадии писания большого полотна. Можно сказать, что он пал жертвой своего стремления к изображению быстро совершающегося действия, некогда быстро промелькнувшего в начальный момент замысла.
Подводя итог, можно сказать, что Брюллов отличался широтой творческого кругозора. В равной мере его можно назвать историческим художником, мастером бытового жанра и, конечно же, великолепным портретистом. Произведения Брюллова отличаются виртуозной техникой. С высочайшим мастерством он выполнял как монументальные полотна, так и небольшие акварели или сепии. Блистательный дар Брюллова проявился и в умении решать сложные композиционные задачи. В то же время, можно сказать, что в его творчестве просматривается и реалистическая основа. Типичным для того времени явилось и то, что разрушающие систему академического классицизма реалистические искания развивались у Брюллова на основе высокого профессионального мастерства, явившегося результатом серьезного художественного образования, полученного им в Академии художеств.

Список литературы:

  1. Ацаркина Э. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1963. – 536 с.
  2. Жабцев В.М. Карл Брюллов. Гении мировой живописи. Минск: Харвест, 2008. – 128 с.
  3. Курбановский А. «Под воспаленным прахом»: Творчество К.П. Брюллова и романтическая эзотерическая традиция // Искусствознание. М., 2006. № 2/06. С. 122-151.
  4. Порудоминский В.Л. Карл Брюллов. М.: Молодая гвардия, 2015. – 320 с.
  5. Леонтьева Г.К. Карл Брюллов. Л.: Искусство, 1983. – 336 с.

 

Арт-колумнист: Маргарита Чакрыгина

Маргарита Чакрыгина
Маргарита Чакрыгина
Статей: 11

Ответить