Мы подобрали в одной статье наиболее интересные мировые выставки искусства, которые стоит посетить в 2023 году. В основном они проходят в общепризнанных столицах европейского искусства, а также в нескольких американских музеях.
Выставка искусства: Вермеер
Где: Амстердам, Рейксмюсеум
Когда: 10 февраля – 4 июня 2023 года
Увидеть редкие и такие немногочисленные работы Иоганна Вермеера – всегда настоящая редкость в музейном мире искусства.
Рейксмюсеум на этот раз собрал 28 картин всеми любимого голландского художника со всего мира. Три из них «Прерванный урок музыки», «Офицер и смеющаяся девушка», «Хозяйка и служанка» впервые будут показаны вместе за прошедшее столетие. Безусловно любители искусства смогут насладиться и самой известной работой Вермеера «Девушкой с жемчужной сережкой», предоставленную галереей Маурицхейс (Гаага), а также еще несколькими работами Вермеера из коллекции амстердамского Рейксмюсеума. Последний раз такого рода крупная выставка проходила в 1995-96 годах в Вашингтоне и Гааге и поэтому неудивительно, что текущая имеет серьезный резонанс в музейном мире. Генеральный директор Рейксмузеума Тако Диббитс говорит, что надеется собрать на выставке «Ян Вермеер» 24 картины, а если получится, то и больше. Учитывая, что до наших дней дошло всего 35 произведений нидерландского мастера, чтобы привезти любое из них к себе, Диббитсу понадобятся весомые аргументы.
Удивительно, но с момента основания в XIX веке и до сих пор Рейксмузеум — национальный музей Нидерландов, в собрании которого находится целых четыре работы Вермеера, — не организовал ни одного монографического показа этого художника. По мнению директора, отчасти это связано с тем, что они всегда уделяли основное внимание Рембрандту, в особенности с тех пор, как в их коллекцию вошел «Ночной дозор» (1642).
Выставка искусства: «Ван Гог в Овер-сюр-Уаз: последние месяцы»
Где: Музей Ван Гога, Амстердам
Когда: 12 мая – 3 сентября 2023 года
В юбилейном 2023 году Музей Ван Гога совместно с Музеем д’Орсе организует крупную выставку о периоде, который Винсент Ван Гог провел в последние месяцы своей жизни в Овер-сюр-Уаз.
Выставка под названием Van Gogh in Auvers: His Final Months в переводе «Ван Гог в Овере: его последние месяцы» знаменует собой первое крупное исследование последнего периода творчества Ван Гога, в течение которого он неустанно рисовал каждый день, прежде чем покончить с собой утром 29 июля 1890 года. Музей Ван Гога в Амстердаме и Музей Орсе в Париже, в которых пройдут выставки соответственно, приобрели 48 из 74 работ, созданных за этот период.
Где: Музей д’Орсе, Париж
Когда: 3 октября 2023 года – 4 февраля 2024 года
170-летний юбилей такого художника как Ван Гога в этом году нет права пропустить ни у одного из значимых музеев мира. Вот и Музей Ван Гога в Амстердаме также присоединяется к празднованию данного события в сотрудничестве с Музеем д’Орсе в Париже. Открываются две основные выставки, включающие более 50 картин, 20 рисунков и набросков Винсента Ван Гога, которые никогда прежде не выставлялись вместе. Выставки посвящены последним месяцам жизни художника, которые он провел во французской деревне Овер-сюр-Уаз. Зритель увидит череду событий в Овере с момента прибытия туда Ван Гогом до его последних картин.
Выставка искусства: ДЕЙСТВИЕ, ЖЕСТ, КРАСКА: ХУДОЖНИЦЫ И АБСТРАКЦИОНИЗМ 1940-1970 гг.
Где: Лондон, Whitechapel Gallery
Когда: 9 февраля — 7 мая
Женщины-абстракционистки–экспрессионисты, которых многие упускали из виду или у которых заимствовали, наконец–то получили свое на этой потрясающей выставке, чьи работы, кажется, кричат друг на друга от стены к стене.
Женский абстрактный экспрессионизм представлен работами Элен Де Кунинг, Ленор Ли Краснер, Элен Франкенталер и Джоан Митчелл. Однако для широкой публики направление до сих пор остается преимущественно мужским. В Лондоне покажут 150 работ 80 художниц, из последних не только американские художницы: Ук Кёнг Чой (Южная Корея), Марта Минуджин (Аргентина) и Бехжат Садр (Иран).
Пытаясь свести воедино несколько направлений импровизационного абстрактного искусства, выставка переносит нас из Нью-Йорка в европейское художественное сообщество, от этиолированной абстракции послевоенной парижской школы к пастозному тахизму эпохи аскетизма, от самоанализа, напоминающего дзен, каллиграфии и квиетизма к насыщенному красками лиризму и цветовым гаммам корпоративного лобби. В основе выставки лежит идея живописи как арены, экзистенциального акта в той же степени, что и объекта. С этой идеей приходит вера в подлинность и самовыражение, в живопись как представление о себе и бессознательном и как показатель воплощения. Выставка открывается “Апрельским настроением”, обходительным, пышным и раздутым широкоэкранным абстрактным пейзажем Хелен Франкенталер 1974 года, и заканчивается группой вызывающих диспепсию, спорных картин Джоан Митчелл.
Выставка искусства: Дэвид Хокни: больше и ближе (а не меньше и дальше)
Где: Лондон, Lightroom gallery
Когда: 22 февраля – 4 июня 2023 года
Живой классик Дэвид Хокни всю жизнь экспериментировал в искусстве, изобретал новые техники и играл со стилями. Используя технологические возможности пространства Lightroom, Хокни отправляет зрителя в захватывающее путешествие через 60 лет своего творчества.
Выставка состоит из шести тематических глав с партитурой Нико Мухли и комментариями самого художника. Хокни раскрывает зрителю процесс создания своих работ: вот он экспериментирует с перспективой, используя фотографию как способ «рисовать с помощью камеры», вот запечатлевает течение времени в полароидных коллажах и радость весны – на iPad. Это шоу – беспрецедентная возможность провести время в компании гения, который все еще изобретает и творит красоту в мире.
Выставка искусства: «После импрессионизма: изобретение современного искусства»
Где: Лондон, Национальная галерея
Когда: 25 марта – 13 августа 2023 года
Выставка посвящена достижениям трех гигантов эпохи: Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена и прослеживает влияние, которое они оказали на молодое поколение французских художников, на своих сверстников и на более широкие круги художников по всей Европе в Барселоне, Берлине, Брюсселе и Вене.
В экспозицию «После импрессионизма» попали работы наиболее значимых художников того времени: от Климта, Матисса и Пикассо до Мондриана, Кандинского и Родена.
На выставке представят более 100 картин из разных музеев и галерей, в том числе «У смертного одра» Мунка, «Танцовщицы в фойе» Дега, «Видение после проповеди» Гогена. Увидеть Матисса рядом с “экстатичными танцовщицами” Андре Дерена или “раздавленную малышку” Руссо рядом с прекрасным портретом Паулы Модезон-Беккер – это потрясающий опыт .
Выставка искусства: Хильма аф Клинт и Пит Мондриан: Формы жизни
Где: Лондон, Галерея Тейт Модерн
Когда: 20 апреля – 3 сентября 2023 года
Это уникальный шанс открыть для себя визионерские работы шведской художницы Хилмы аф Клинт и познакомиться с влиятельным искусством голландского художника Пита Мондриана в новом свете.
В лондонской галерее Тейт Модерн состоится выставка двух художников: Хильмы аф Клинт и Пита Мондриана. Хотя они никогда не встречались, Аф Клинт и Мондриан оба изобрели свои собственные языки абстрактного искусства, уходящие корнями в природу. В основе обоих их художественных путешествий лежало общее желание понять силы, стоящие за жизнью на земле. Работы шведской художницы Хильмы аф Клинт удивительно перекликаются с картинами Мондриана и позволяют по-новому взглянуть на искусство знаменитого голландского мастера. Оба художника интересовались духовностью, научными открытиями и философией. Наряду с культовыми сетками Мондриана на выставке покажут редкие картины цветов, которые он продолжал создавать на протяжении жизни.
Выставка искусства: DIVA
Где: Лондон, Музей Виктории и Альберта
Когда: 24 июня 2023 – 07 апреля 2024
Музей Виктории и Альберта всегда устраивает одни из самых больших и ярких выставок Лондона, и их следующее событие не исключение. Начиная с 24 июня выставка DIVA будет вспоминать величайших исполнителей разных поколений – от оперных богинь викторианской эпохи до сегодняшних мегазвезд. Демонстрируя моду, фотографию, дизайн, костюмы, музыку и живые выступления, она расскажет о том, что значит быть «дивой» и как это было ниспровергнуто или воспринято с течением времени обществом. DIVA будет отмечать силу и творчество культовых исполнителей, исследуя и переосмысливая роль «дивы» и то, как она была ниспровергнута или принята с течением времени в опере, на сцене, в популярной музыке и кино.
Выставка искусства: Ретроспектива Марины Абрамович
Где: Лондон, Королевская академия искусств
Когда: 23 сентября – 10 декабря 2023 года
Марина Абрамович – одна из самых известных перформансисток в мире. В процессе своего творчества она последовательно проверяла пределы своей физической и умственной выносливости и приглашала зрителей испытать это вместе с ней.
Королевская академия искусств представит первую крупную ретроспективу Абрамович в Великобритании – это работы, охватывающие всю ее 50-летнюю карьеру. Выставка организована в тесном сотрудничестве с художницей и задумана как напряженная физическая встреча со зрителем. Абрамович сама примет участие в мероприятиях, связанных с выставкой.
Какие точно будут представлены на выставке, пока не говорят, но публику дразнят — сама художница сказала, что не прочь повторить «Ритм 0» 1974 года, когда зрители могли делать с Абрамович все, что угодно — используя один из 72 предметов, выложенных перед художницей. Среди них, напомним, был и заряженный пистолет, и скальпель. Впрочем, в основном все ждут повторения гораздо более миролюбивого «В присутствии художника».
Выставка искусства: Шагал, Париж – Нью-Йорк»
Где: Париж, Atelier des Lumières
Когда: 27 февраля 2023 года – 7 января 2024 года
Беспрецедентная цифровая выставка представляет все его творения, раскрывая работу, закрепленную в его времени, на перекрестке художественных и культурных новинок его века и в постоянном обновлении.
В иммерсивном пространстве цифрового искусства работы Марка Шагала превратили в мультисенсорные инсталляции. Благодаря 140 видео- и лазерным проекторам картины звучат и движутся. Все главные темы творчества художника, словно переплетенные части мозаики, находят отражение в этой выставке. Это и его фантастический бестиарий, и чудесные цирковые персонажи, и библейские эпизоды, и другие культурные отсылки. Показ сопровождают классическая музыка, джаз и традиционные клезмерские мотивы, которые тоже являются неотъемлемой частью фантазийной вселенной Шагала.
Выставка искусства: Мане / Дега»
Где: Париж, Музей д’Орсе
Когда: 28 марта – 23 июля 2023 года
Три мировых культурных площадки – парижские музеи д’Орсе, Оранжери и нью-йоркский Метрополитен – совместно организовали грандиозную выставку двух гигантов импрессионизма XIX века, оказавших огромное влияние на современную европейскую живопись. Зрители смогут сравнить стили знаменитых художников, которые были одновременно лучшими друзьями и соперниками. На выставке представят более сотни работ, часть из них ранее не экспонировалась в одном месте.
Выставка искусства: Баския х Уорхол. Картина в 4 руки.
Где: Париж, Фонд Louis Vuitton
Когда: 5 апреля – 28 августа 2023 года
Гигант поп-арта Энди Уорхол и молодой представитель неоэкспрессионизма Жан-Мишель Баския в 1984-1985 годах творили дуэтом. Результатом этой яркой коллаборации стали 160 картин, символизирующих глубокую дружбу двух художников. В течение пяти месяцев сотня этих работ будет представлена в парижском Фонде Louis Vuitton на выставке, которая считается самым масштабным художественным проектом, посвященным творческому партнерству.
В период с 1984 по 1985 год Жан-Мишель Баския (1960-1988) и Энди Уорхол (1928-1987) создали около 160 картин вместе в тандеме, «à quatre mains», включая некоторые из самых больших работ, созданных за их карьеру. «Баския × Уорхола. Живопись в четыре руки» является самой важной выставкой, когда-либо посвященной этому необыкновенному творчеству, и объединяет несколько сотен работ и документов, в том числе восемьдесят полотен, совместно подписанных двумя художниками. Также представлены отдельные работы каждого из них, а также набор работ других крупных художников (Futura 2000, Майкл Халсбанд, Кит Харинг, Дженни Хольцер, Кенни Шарф ……), чтобы вызвать энергию художественной сцены Нью-Йорка 1980-х годов.
Выставка искусства: Сара Бернар: женщина, которая создала звезду
Где: Париж, Малый дворец
Когда: 14 апреля – 27 августа 2023 года
Сара Бернар – одна из первых знаменитостей, чей талант и гламурный образ жизни с облаком интриг породили культ и покорили целое поколение.
Она была символом своей эпохи. Выставка, посвященная столетию со дня смерти Бернар, объединяет почти 400 экспонатов, рассказывающих историю ее жизни на сцене (через костюмы, плакаты и картины) и вне ее (через фотографии, личные вещи и ее собственные произведения искусства). На выставке будет и знаменитый портрет 32-летней актрисы, сделанный ее другом Жоржем Клереном. “Она была первой настоящей звездой в истории; она проложила путь таким, как Грета Гарбо, Мэрилин Монро, Мадонна и Бейонсе”, – сказала Анник Лемуан, директор Petit Palais.“Но она была не только великой актрисой, она также оказала влияние на моду, художницу и скульптора, писательницу и активистку”, – сказал Лемуан.
“Мы стремимся показать все ее многочисленные лица. Сара Бернар была женщиной, чья жизнь до сих пор находит отклик в разнообразии ее таланта и свободного духа ”. Бернар, дочь высококлассной куртизанки, среди покровителей которой был герцог де Морни, сводный брат императора Наполеона III, получила образование в эксклюзивной монастырской школе недалеко от Версаля, где она объявила о своем намерении стать монахиней.Вместо этого она влюбилась в театр после того, как ее мать Морни и писатель Александр Дюма-отец, автор “Трех мушкетеров” и “Графа Монте-Кристо”, отвели ее в “Комеди Франсез”. Под руководством Дюма Бернар изучала актерское мастерство в Парижской консерватории, дебютировав на сцене в “Ифигении” Расина, которая не имела успеха.
Выставка искусства: iMUCHA – Знаменитая коллекция в движении
Где: Прага, Муниципальный дом
Когда: 1 марта – 30 июня 2023 года
«iMucha» – выставка работ чешского модерниста, иллюстратора и графика Альфонса Мухи, превращенная в динамичное шоу с помощью цифровых технологий. На выставке будет представлено более 200 работ художника.
Модели на его плакатах оживают, а сам Муха приветствует посетителей с автопортрета голосом Пирса Броснана. Также о живописце «рассказывают» его друзья, в числе которых – Поль Гоген. Кстати, карьера Мухи тесно связана с актрисой Сарой Бернар: он много лет был эксклюзивным автором постеров к ее постановкам, и французская звезда была в полном восторге от работ художника. Уникальная выставка iMucha – коллекция в движении предлагает совершенно новый взгляд на творчество гения искусства эпохи модерн.
Самая большая коллекция работ художника в стиле модерн, собранная теннисистом Иваном Лендлом, вернулась в Муниципальный дом через семь лет, на этот раз частично оцифрованной и дополненной другими работами. Модели с известных плакатов в движении, потрясающий анимационный сюжет славянского эпоса, выступающий с автопортрета сам Альфонс Муха – все эти приемы превращают стандартную выставку в уникальный эксперимент. На 550 квадратных метрах вы найдете более двухсот оригинальных работ Альфонса Мухи, большая часть которых буквально перенесет вас в эпоху прошлых лет. Несомненно, самым монументальным произведением Альфонса Мухи, которым восхищаются миллионы людей во всем мире, является «Славянская эпопея». Двадцать широкоформатных полотен, на которых мастер модерна запечатлел историю чешских славян и других славянских народов. Выставка предлагает взглянуть на известную коллекцию полотен с совершенно другой стороны – объединенные в одно целое и дополненные сюжетной музыкой движущиеся элементы полотен позволяют буквально окунуться в частичку нашей истории.
Выставка искусства: Хуго ван дер Гус: Между болью и блаженством
Где: Берлин, галерея Gemäldegalerie
Когда: 31 марта – 16 июля 2023 года
Хуго ван дер Гус – самый значительный нидерландский художник второй половины XV века. В его жизни были и успешная карьера придворного живописца, и внезапный уход в монастырь, а после – возвращение к творчеству, депрессия и попытка суицида. В XIX веке его стали рассматривать как архетипического измученного художника, и даже Ван Гог сравнивал свое душевное состояние с состоянием Ван дер Гуса. Берлинская экспозиция станет первой в истории монографической выставкой ван дер Гуса. Сегодня живописцу надежно приписывают всего 14 картин – на выставке покажут 12 из них, в том числе «Смерть Богородицы».
Выставка искусства: Климт. Вдохновленный Ван Гогом, Роденом, Матиссом
Где: Вена, Бельведер
Когда: 3 февраля — 29 мая 2023г.
История этой выставки началась семь лет назад, когда сотрудники музея Бельведер в Вене объединились с коллегами из Музея Ван Гога в Амстердаме с целью провести расследование — кто и как оказывал влияние на короля венского модернизма и основателя Венского сецессиона. Затея была более чем необходимая — несмотря на огромную народную любовь к Климту, музейное сообщество взяло его в оборот сравнительно поздно (известно, что на первой большой выставке Климта в 1928 году из выставлявшихся 76 работ только шесть (!) были из музейных фондов), и подобные выставки актуальны до сих пор.
Выставка, приуроченная, к 300-летию Бельведера, — итог этого исследовательского проекта. Показывают около 90 картин, эскизов и скульптур Густава Климта и важных для его генеалогии художников. Главные из них заявлены в названии.
В первом зале картины Климта представлены рядом с теми мастерами старой школы, с которых он брал пример, как хороший ученик. Здесь можно не узнать работы самого Климта, поскольку реалистичность его раннего стиля все же каждый раз неожиданна, когда сталкиваешься с ней лицом к лицу. Но невозможно не узнать композиционные решения Микеланджело или Уччелло, воспроизводимые в каждой книжке об искусстве Возрождения. А вот начиная со второго зала, где картины висят парами и их можно сравнивать вживую, родство Климта и Моне, Климта и Ван Гога, Климта и Сера в изображении отдельных элементов в определенной технике кажется таким очевидным, что можно поверить, будто Климт мог руководствоваться принципами бестселлера «Кради как художник» Остина Клеона. У кураторов, конечно, нет цели выставить Климта эпигоном. Очевидно, что никакой новый стиль, новый язык, новая идея не рождается в законченном виде. И свидетельства работы Климта с техниками его современников лишь добавляют уважения к его неустанным поискам себя, поискам, которые в том числе проходят через апроприацию.
Выставка искусства: Микеланджело и последствия
Где, Вена, Музей Альбертина
Когда: 15 сентября 2023 года – 7 января 2024 года
Примерно раз в десять лет венский музей Альбертина выставляет на всеобщее обозрение коллекцию рисунков Микеланджело. В сентябре этого года 9 из 13 рисунков станут ядром выставки, посвященной великому мастеру эпохи Возрождения.
Остальные 170 работ принадлежат другим художникам, и через них можно проследить огромное влияние Микеланджело на развитие искусства.
На выставке покажут рисунки Рафаэля, Рубенса, Дюрера, Рембрандта, Ганса Бальдунга Грина, а также более поздних авторов – например, Эгона Шиле.
Обнаженные рисунки Микеланджело будут сопоставлены с соответствующими работами на бумаге художников из его круга и из числа его преемников, таких как Даниэле да Вольтерра, Россо Фиорентино, Баччо Бандинелли, Франческо Сальвиати и Доменико Беккафуми, чтобы прояснить устойчивое влияние идеала Микеланджеле. Эта функция модели также будет показана через сравнение его работ с рисунками художников более поздних поколений и столетий. При этом мы также будем группировать выставленные работы в соответствии с их темами, такими как изображения грехопадения человека, оплакивания и распятия Христа и деяний Геракла. Искусство, созданное этим тосканцем, особенно завораживает его героическими фигурами, чьи телосложения выделяются своей исключительной силой и монументальностью. Они кажутся энергичными и обладающими сильными эмоциями, которые придают энергию их действиям. Тем не менее, его глубоко одухотворенные фигуры также выражают напряженность, внутренние мучения и конфликты. Особенно в своих обнаженных натурах, Микеланджело создал новый фигуративный идеал, который не только повлиял на художников его времени, но и оказал длительное влияние на последующие поколения. Нынешняя выставка призвана показать это влияние в свете избранных примеров.
Выставка искусства: Эль Греко в лабиринте
Где: Милан, Палаццо Реале
Где: 13 октября 2023 года – 9 февраля 2024 года
Эль Греко испанский живописец, скульптор и архитектор греческого происхождения, один из крупнейших мастеров позднего Испанского Ренессанса. Прозвище Эль Греко отражает его греческое происхождение и испанское подданство. Свои работы он обычно подписывал полным именем греческими буквами. Драматичный и экспрессионистский стиль Эль Греко приводил в смущение современников, однако получил признание в XX столетии.
Эль Греко отточил свой драматический стиль в городах Средиземноморья. В Венеции он учился у Тициана и Тинторетто, как озарять темные пейзажи ярким светом. В Риме анализировал античные статуи, а также технику живописи Микеланджело.
А в испанском Толедо критский художник создал свои лучшие работы, стал предтечей испанской художественной школыи, по мнению некоторых исследователей, столетия спустя вдохновил представителей экспрессионизма и кубизма. Это первая значительная выставка Эль Греко в Италии за почти 30 лет. Зрителей ждут культовые полотна, в том числе «Христос Спаситель», «Святой Мартин и нищий», «Лаокоон». Выставка пытается подойти к творчеству критского художника с точки зрения окружающей среды средиземноморских городов, в которых он обучался и где работал. Особый взгляд будет зарезервирован для итальянского периода творчества художника. Между Римом и Венецией Эль Греко учится у великих итальянских мастеров, и его искусство полностью меняется.
Выставка искусства: Хокусай: вдохновение и влияние
Где: Бостон, Музей изящных искусств
Когда: 26 марта – 16 июля 2023 года
Бостонский музей изящных искусств представит крупную выставку известного японского художника Кацусики Хокусая. В экспозицию вошли более 90 работ мастера и более 200 работ его современников и последователей со всего мира.
Выставка расскажет об отношениях художника с его учителем Кацукавой Сюнсё, связи с другими японскими художниками и влиянии Хокусая на европейских поклонников конца XIX века, прежде всего на постимпрессионистов. Центром экспозиции станет знаменитая гравюра «Большая волна в Канагаве». Благодаря популярности таких работ, как мгновенно узнаваемая «Великая волна», которую цитируют повсюду, от обложек книг и наборов Lego до аниме и смайликов, Кацусика Хокусай (1760–1849) стал одним из самых известных и влиятельных художников всех времен. Применяя новый подход к этому бесконечно изобретательному и разностороннему японскому художнику, «Хокусай: вдохновение и влияние» исследует его влияние как при жизни, так и за ее пределами. Более 100 гравюр на дереве, картин и иллюстрированных книг Хокусая выставлены на обозрение наряду с работами его учителей, учеников, соперников и поклонников, создавая сопоставления, демонстрирующие его влияние во времени и пространстве.
Выставка искусства: Хип-хоп и современное искусство в XXI веке
Где: Балтимор, Балтиморский музей изящных искусств
Когда: 5 апреля 2023 — 16 июля 2023
По-настоящему серьезное погружение в тему, а именно — в историю влияния хип-хопа на моду, современное искусство и технологии — осуществить, кажется, в принципе не очень возможно, но с чего-то надо начинать. Воспетый в «Прослушке» Дэвида Саймона Балтимор, город с преимущественно афроамериканским населением, — прекрасная точка для старта: люди там, что называется, в теме.
Выставка, впрочем, представляет собой не просто хорошее собрание иллюстративного материала, а исследование того, как музыкальное направление стало и остается серьезнейшей политической и социальной платформой. В главную галерею города привезут около ста объектов — от совместных коллекций кроссовок Фаррелла Уильямса и adidas до картин из коллекции Jay Z.
Выставка искусства: Карл Лагерфельд: линия красоты
Где: Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Когда: 5 мая – 16 июля 2023 года
Уроженец Германии, живущий в Париже, модельер Карл Лагерфельд начал работать в 1950-х и с тех пор не останавливался.
Он трансформировал целые модные дома, в первую очередь Chanel, одновременно меняя саму профессию кутюрье. Интеллектуал, коллекционер, меценат и предприниматель (не говоря уже о дизайнере и скряге), он умер в возрасте 85 лет в 2019 году – и Институт костюма при нью-йоркском музее Метрополитен сразу же начал планировать масштабное исследование всей его карьеры. На выставке представят около 150 предметов одежды Лагерфельда вместе с его эскизами. Главная идея события заключена в S-образной змеевидной линии, которая передает ощущение движения по извилистому серпантину. Она отражена в названии выставки, а также в силуэте вышитой змеи на спине платья Chanel из коллекции осень-зима 1986-87.